延續台日友好能量，由文化部影視及流行音樂產業局成立、以推廣台灣音樂至國際視野的音樂平台 Taiwan Beats 推出全新企劃「Taiwan Music Days 台湾音樂日々」，首次公開將台灣音樂歷史一網打盡的三款主題海報，預計今（2021）年 10 月於東京日本橋誠品書店與大阪心齋橋丸福咖啡舉行海報展覽與實體講座，要將台灣的流行音樂文化與獨立音樂強勢輸出。
許哲珮的《失物之城》，有眷戀、離散，有死有生更有將滅卻永不熄卻的希望之光。按下播放鍵，音響流淌出來的堪可創造多維宇宙，這張專輯的「音樂性」及「故事性」，也不需花槍贅言。
宏達電旗下的VIVE ORIGINALS，日前正式發佈全球第一個全息音樂平臺「BEATDAY」，融合最新虛擬技術，邀請到美秀集團、吳霏、YELLOW黃宣、呂士軒等音樂人，在電腦與手機雙平臺推出演唱會及MV等內容，體驗者可以創造自己的化身，360度自由決定觀看視角，甚至透過手機和歌手合拍AR MV，重新定義音樂體驗！
導演程偉豪攜手魚丁糸合作，推出《池塘怪談》這部荒誕迷你劇，這是一場結合音樂與戲劇的全新跨界合作，你也可以視為「視聽影集」，雖然劇情與音樂各自獨立，卻又配合的天衣無縫。
文化內容策進院日前和法國坎城唱片展簽署「合作備忘錄（MOU）」，代表臺灣成為大會官方合作夥伴。雙方將在音樂科技新創競賽、藝人國際出口推廣計畫及音樂創作營等項目合作，有機會吸引更多海外人士關注，以及媒合投資方、經紀公司或製作人。
滅火器、美秀集團、麋先生等，臺灣獨立音樂逐漸走進大眾視野，各式音樂祭與Live House也隨之興起。然而，「獨立音樂」究竟是什麼呢？與主流音樂的差別又在何處？當許多人在抨擊商業化的獨立音樂時，是否有釐清「商業化」背後的原因與代表的意義呢？
台大音樂節為全台規模最大的校園音樂節，即將於1/30、1/31 盛大舉行。本屆活動主題為「迷樂島」，鄭宜農、大象體操、厭世少年、五五身、荒山茉莉…等音樂人都會共襄盛舉，也與momo平台合作舉辦學生樂團徵選及投票，溫蒂漫步、感覺莓果等六組新生代創作者將於音樂節曝光。
在訪談中韋禮安表示，《Sounds of My Life》是以「聲音的相本」為概念的創作專輯，裡頭紀錄了生活中所在乎的每道聲音。從家人、朋友、寵物、乃至於歌迷，所有他重視的人、事、物，都用聲音以及音樂，集結於這張專輯中，是一張充滿愛與感謝的創作。而筆者在重複聆聽多次後，深深感受到專輯中蘊含一股暖流竄流於其中。
YouTuber、台劇配樂與主題曲、遊戲配樂等雖然都是音樂創作，但由於面對的群眾與想溝通的核心訊息不同，其實不但工法有所不同，所需要的音樂類型與效果也不同。娛樂重擊採訪了前後與 YouTuber 異鄉人、滴妹合作單曲的音樂製作人米奇林（MCKY），了解其如何為YouTuber 量身打造單曲；並採訪大慕影藝負責人、華研唱片代表、歌手周蕙與 Karencici，探討從台劇天花板《我們與惡的距離》到《做工的人》，影視公司在質感影集式的台劇浪潮中，怎麼跟音樂創作人做整體深入合作，而非只是搭配唱片公司現成主打歌的傳統作法；最後，另一個不可忽視的重點，當然就是近年台灣遊戲展現出的音樂新浪潮及其潛力，針對這部分我們採訪到《打鬼》製作人暨配樂家柯智豪、《返校》製作團隊與配樂家張衛帆。透過這些訪談與經驗的分享，試圖重新盤點異業合作的可能，及做出成功案例背後的關鍵方法論，希望能為產業打開更多新路與新想像！
