採訪／戴居、徐佑德：撰文／戴居
「你喜不喜歡現在的自己？你認為自己存在的意義是什什麼？你覺得自己自由嗎？你的夢想是什什麼？你最想到達的地方是哪裡？」
謝震廷在新專輯《愛麗絲Where Are We Going ？》裡的新歌〈兔子洞〉裡，這樣不斷試圖提問著，問別人，也問自己。然而說到底，他並非是要一個真正的回應，而是完全瞭解根本就沒有所謂的標準解答。會有這般的叩問，正是他陪伴聽者的方式。「在第一張專輯《查理》裡，我把自己是誰、我從哪裡來大致都理清楚了。那接下來，我要給自己的功課則是：我要去哪裡？以及，我們要去哪裡？雖然這張唱片中文名稱叫《愛麗絲》，但英文卻是『Where Are We Going ？』，『我們到底要去哪裡？』，這是我做完上一張唱片後就一直思考的事情。」
一張獻給家人的專輯
沈潛三年，從寫歌到這張新作品的完成，堪稱經過一場破壞到重建的過程，這是一張被謝震廷形容「痛出來」的作品——不僅在籌備過程，他的母親差點瀕臨死亡，自己亦同樣深陷憂鬱症復發的低潮，於是他從自己出生之際（1993 年）的一聲哭啼開始唱起，講一個與母親形同陌路的孩子，最後倆人是如何和解，相擁，以及彼此釋懷的故事。
謝震廷毫不避諱談起了這專輯的主題，正是起源自原生家庭所受的創傷。他從 13 歲那年參加歌唱比賽《超級星光大道》初次啼聲，自己的生命就此轉了一個彎，父母為了他的夢想與生涯規劃，雙方爭執，最終走向了離婚。同時間加上比賽爆紅產生的壓力，讓謝震廷失真，而為了避免瘋掉，他不得不早熟，疏離人群，藉此面對早已歪斜的生活。
講到這，謝震廷笑說故事情節發展得好像有些戲劇化，「那些從小內心推疊著的憤怒與埋怨，一直到我母親生病後，才有機會釋放。也算是因禍得福，從起初的衝撞、不理解到後期很激烈的紛爭，冷戰，再來大破冰。藉由做這張唱片，陪我母親療養，我才更認識自己一些，會想去瞭解愛的本質是什麼，想知道家對我來說的定義是什麼，家人是只要有相同的血脈就能相愛相親嗎？」
對謝震廷來說，什麼都是痛出來的，幽默是，愛亦然；溫柔是怎麼來的，也是無數的殘暴痛出來的，經歷過這些痛，結痂後，才使我們更成長茁壯，變成一個比較像是人的人類。他終不再堅持凡事完美，甚至還允許有些微瑕疵，因為他知道，當身處過最冰冷的黑暗，才能體會光帶來的刺痛與溫暖。
讓自己再鬆一點
2016 年，謝震廷拿下金曲獎新人，突然其來有了許多一躍而上的機會登門拜訪，許多人開始不停在他身邊打轉，但他最後選擇全數婉拒了。謝震廷很直接提問，如果接受這些利益、金錢與權力，那將來十年後的自己會快樂嗎？「人之所以不快樂，百分之二十是來自於生存，百分之八十則是為了爭權奪利，我想探討的是你對自己誠不誠實，如果聽者有 catch 到，有了反思，我就覺得達到我的目標了。」
這樣的心態也發酵於目前新寫的創作當中，相較於前作，新專輯可以聽得出來，謝震廷不只在唱腔方面，就連音色與配器的選擇上都變得更加柔軟且鬆弛。如何化繁為簡，則是謝震廷正在練習的一門功課，「以前的我可能需要帶一整個 full band 去演出，但現在會想吉他手的存在跟我的位置有沒有重疊到，又或者這些場合有需要我帶這些樂手去嗎？會不會只要我用一把吉他，能量反而是更巨大的。前陣子看柯泯薰的演出，她也是一個人，可是能量卻非常強大。這對我來說，是一件很勇敢事情，聽眾好像更能收到她的邀請。」
他也不避諱的說白了，「現在市場上的流行音樂習慣添加過多的編曲元素，但我想問的是，它存在的必要性是什麼？扮演的角色是什麼？想說的話又是什麼？」
「拿〈餘生〉這首歌作舉例，那時候大頭（歌曲的共同製作人）說，你那歌就沒什麼編曲啊，我說那就是編曲呀，清唱對我來說就是一種編曲，光是空氣與麥克風摩擦產生而出的電流聲，就是我要的編曲。那時候，我全部衣服脫光光，在 check room 把燈全關掉，抱著吉他，叫大頭按錄音鍵，我說我會唱三個 Take。吉他便跟著情緒即興彈奏，唱完，衣服穿起來，燈打開，出去，選 Take，結束。我覺得那就是音樂。」
就像〈喧鬧〉曲中有一段留白，便是謝震廷想挑戰聽眾的一種邀請，「其實我是故意的，讓大家每次聽〈喧鬧〉經過那六秒的空白，會聽到不同的環境音。每次聽都不太一樣，此刻便是屬於你的 Silence。」
「這張唱片還有一個母題是『破壞』，上一張比較受限，所以這次大膽嘗試了一些蠻實驗性質的編曲在裡面，包括每個配器，又或左聲道到右聲道的效果，都有設計過；也偷偷呼應上一張專輯《查理》，以及銜接到下一張作品，第三部曲的伏筆，做對應與嫁接。有聽過一個說法，你要聽一個創作歌手的音樂，前三張是重點，所以我很努力地在完成這三部曲。也希望大家可以找找看裡頭的彩蛋，其實藏了蠻多東西在裡面。」
我的身上活著你，你的身上也活著我
「這個時代，不論八年級、九年級，還是ＯＯ後的，又或者是大人，我們其實都處於一個過渡期，在這片土地上，我們或多或少都是迷惘的，每個人的存在變得模糊、混沌。但大家卻習慣性視而不見，因為你直視問題，本身是會痛的。我在做這張唱片時，會希望有機會可以點出一些問題，讓大家一起反思，一起集思廣益，或許可以一起找新的出路，我是懷抱這樣子的希望去做這件事情。」
過去有一年的時間，謝震廷拋出心中一切，積極投入公益活動，他不只為病友剃頭，還舉辦了「死裡逃生音樂會」，同時也參與了芒草心協會的流浪街友生活體驗，跟著無家者一起流浪。謝震廷像直視自己，冷靜地說痛：「那時候，我看著有相同背景的孩子們，我覺得自己好像有存在的意義，原來我的音樂有一個發聲的影響力，可以用在這個地方。而也因為有了這些磨練、經歷，才生出了這張唱片，我覺得除了更理解自己多一些外，好像也跟這個世界的距離更靠近了。」他又洩氣地說：「但也是在做公益後，才得到一個很殘酷的現實，一個是我的影響力還不足，另一個是做公益需要很多的錢，還有很長時間的長照系統是需要被建立起來的。我先前去芒草心幫忙，才真正體會到社工真的非常非常辛苦，我都不曉得他們怎麼撐過來的…..」
論及這些尚未被解決或者根本沒辦法解決的問題，謝震廷透徹的眼神裡，透露出些許無奈，因為他知道就算自己在〈最想到達的地方〉中高唱「無懼並不是真的不害怕／是即使害怕仍勇敢前往／最想到達的地方」，但其實自私一點講，他只不過在滿足自己的慾望：謝震廷希望自己可以去面對自己，讓自己成為一個有勇氣的自由人，以及也想要把這些經歷分享給有著相同困擾的人，那些曾經向他求救過的朋友。
好比，他看過新聞報導一位大學生在墜樓時正在聽著自己的音樂，於是謝震廷在痛心之餘寫下了〈不想再失去你〉，他說：「這首歌本來要找徐佳瑩合唱，不過因檔期的關係最後沒促成這個機會。但在歌裡，我就有點像之前〈燈光〉一樣，一人分飾兩角。對，就是從那位聽眾的角度去詮釋這首歌，以及從我自己身上，也呼應這張唱片的另一個核心概念——『我的身上活著你，你的身上活著我』，不想再失去你，其實也是不想再失去自己，而這首歌的英文歌名便是〈 Losing Myself 〉。」
這是謝震廷的在路上，他用著音樂收集自己的眼淚與笑聲，也願能一併拾起你的哽咽與笑顏。對他來說，聽歌的人或多或少都會吸收一小部分的謝震廷，而他也從樂迷身上獲得養分，彷彿彼此都在彼此身上種下一個小小的自己。不論最後會長成怎樣，有沒有人知道也無妨，只希望時機成熟時，彼此還能互相分享那些美好的果實。
再回頭望，謝震廷最後鬆了一口氣說：「誠實仍是我做音樂最重要的首要條件。這張專輯乍聽之下或許挺沈重的，但多聽幾次，會發現裡面依然是滿懷希望的。當然，我更希望可以做出一張有訊息且耐聽的唱片，如同伍佰或 Pink Floyd 的音樂。我想挑戰看看我的音樂可以不會因時間或排行榜而不見，我希望是可以被時代留下的。」
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
