本文轉載自拍手Clappin’
採訪、撰稿 黃羽萍 / 編輯 呂嘉薰
近期越來越多跨文本的作品誕生，不論是「從文學到影視」、「從電影到影集」或「從影集到劇場」，當故事發展成 IP，遊走於不同的媒介中，就有機會被更多、更不同族群的觀眾認識，甚至推廣至國際市場。
然而，一個成功的 IP 應具備哪些元素？創作過程有哪些需要注意的地方？此次由七十六号原子與Mediacorp共同主辦的「Rising Stories 亞洲說劇本徵集活動」，搶先在徵件開跑前舉行 IP SALON，邀請到《通靈少女》的編導陳和榆、《植劇場》編劇團隊的詹傑與知名影評人李光爵（膝關節）對談，分享創作思維。
陳和榆：寫自己喜歡的故事，自成類型
陳和榆率先分享創作《通靈少女》的機緣。這來自他的研究所作業，教授何平讓他們在《蘋果日報》上的《人間異語》專欄中尋找感興趣的題材，並以此為基底寫一則故事。
當時，他被具有陰陽眼經驗的宮廟靈媒「索非亞」給吸引，遂前往拜訪，進一步從其著作《靈界的譯者》得到靈感，產出短片《神算》，並在公視學生影展播出後接連奪金穗獎、金鐘獎最佳剪輯獎及台北電影獎最佳短片，更於隔年代表公視參加舉辦於芬蘭的「2014年世界公共電視大展」。陳和榆本還擔憂國外觀眾是否買單宮廟儀式的情節描述，緊張地望向台下，發現觀眾的眼神很認真、有感動，映後不斷詢問相關問題。
從角色來看，故事核心是靈媒少女的成長，觀眾會隨著主角感受戀愛的惆悵、失落及自我不認同的部分，而這些都是青少年時期常遭遇的迷惘與困惑，「代入感」讓觀眾能感同身受。而從環境背景來看，各國宗教雖不盡相同，卻一定有其共通點──有人信仰，就一定有人認為是迷信。「祂」代表的是一種精神、心靈撫慰，還有一種世界觀，即便不是信徒、未必全然了解儀式的繁複性，也不會影響觀眾對於故事的理解。
陳和榆觀察道，每個國家因各自的歷史背景及文化脈絡殊異，長久下來會培養出各自擅長的故事類型，像是香港的臥底片、韓國的復仇劇極為盛行，而台灣什麼主題都有，但母題都與「自我認同」有關。
這也是台灣近期開始從夢幻的偶像劇走向踏實的職人劇、類型劇的原因。從前年引發討論的《我們與惡的距離》到接下來以消防員為主題的《火神的眼淚》，還有談論本土故事的《天橋上的魔術師》、《斯卡羅》等，市場開始意識到「從自己土地長出的故事最獨特」，而 HBO ASIA 很早便看中這點，開始在亞洲推行當地的原創影集，這也是當初《神算》有機會衍生為迷你影集《通靈少女》的契機。
陳和榆強調，市場的趨勢難預料，不如回到「創作面」的討論，獲勝關鍵其實一直都在自己身上──寫你喜歡的故事，它會吸引到特定客群，自成類型。
詹傑：要當「創作者」，而不是「執行者」
不同於陳和榆從「時事」出發，作為擔負培育新人責任的植劇場編劇團隊的詹傑，又是如何創造出《天黑請閉眼》、《積木之家》、《花甲男孩轉大人》等經典好劇呢？
繼2013年《刺蝟男孩》後，詹傑接連與老師王小棣合作一連串的電視劇作品，最為知名的便是《植劇場》系列，當初一口氣推出「愛情成長」、「驚悚推理」、「靈異恐怖」與「原著改編」四大類型，每一類型共兩部作品。
當時「類型劇」的概念尚新，一切都處於摸索階段，因應著「限制」逐漸調整出如今的模樣。詹傑以《天黑請閉眼》為例，為了讓其他未入選的新演員也有機會參與演出，才出現以登山社為背景的殺人案，並以團康活動「狼人殺」增添賣點，沒想到竟意外引起一陣風潮，確實是無心插柳柳成蔭。
若是回頭思考作品成功的原因，或許可歸功於團隊的最高原則──所有人都是「創作者」，而非「執行者」。詹傑分別就三個面向來分享，首先是「演員」，由於《植劇場》重視角色樣貌與發展，會因應演員的個人特質與技能來調整劇本，讓身懷絕技的演員有機會展露光芒，就像演員劉冠廷在《花甲男孩轉大人》中翻跟斗展現草根與童真的一面。
再來是「製作團隊」，以編劇來說，團隊成員不時會在過程中拋出想法，劇本在拍攝前都是有機的狀態，編劇需具備彈性思維，好生出更多點子；最後，「導演」亦須在前置準備期便一起加入討論，且遵循「寫完才拍」，讓劇本完成即定版，三方都很清楚故事的來龍去脈。
不要複製已經成功的 IP
在結果論的時代，許多人會用理性分析出一套「成功法則」，因而造就一窩蜂的現象，但你究竟是在「創作」還是「跟風」？其實評審、觀眾都看得出來。
陳和榆與詹傑強調，若只想追求趨勢、迎合觀眾及評審、複製已成功的 IP，多半只會製造出「半成品」，看不到編劇的觀點與看法。
在焦慮於如何經營 IP 之前，不妨先思考你想成為什麼樣的編劇？你喜歡、關注的事是什麼？無論想傳遞給觀眾的是「理性的道理」或「感性的賀爾蒙」，創作不會只有一種答案。編劇得對自己的故事足夠自信，觀眾才會看到寫故事的人的熱忱，進而獲得共鳴，而這正是一切的源頭──唯有好內容，才可能擁有後續的改編創作，才有好的影視作品。
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