本文轉載自國影本事十四期
文／胡晉置（電影院從業人員）
圖／影視聽中心
近年，經典電影的「數位修復版」在臺灣院線掀起了觀影風潮，國家電影及視聽文化中心做為臺灣數位修復技術專責的單位，在二○一九年暑假與「光點華山實務學堂」合作，開設「抵抗時光遺忘：影音修復利用」主題課程，從版權取得利用、膠卷整飭，到最關鍵的聲音及影像修復，一步步解開「數位修復」這項兼具懷舊及新穎兩種矛盾特性的技術祕辛，期許在電影美學教育之外，讓更多人看到歷史影像做為文化資產的不凡價值。
電影在十九世紀末被發明以來，膠卷便是承載人類文明最重要的媒介之一。一戰紀錄片《他們不再老去》，便是《魔戒三部曲》大導演彼得‧傑克森與英國廣播公司BBC合作，搜羅戰爭期間的膠卷素材，加上詳實的歷史考察與唇語判讀，透過數位技術將畫面上色、混音後製，提供百年後的我們一次親眼所見的機會。
國家電影及視聽文化中心從前身「國家電影資料館」與「國家電影中心」時代以來，一直是臺灣影像史料的巨大藏寶庫；二○一四年升格後，更積極推動影像史料修復、數位化及開放利用的工作，讓許多年代久遠的珍貴畫面得以重見天日。中心副執行長陳德齡為此系列學堂做引言與導論，她首先笑談，影視聽中心的同仁們常常會說：「不知道怎麼介紹自己的工作」，因為相對於拍片、發行、映演等環節，電影資產的保存跟修復，在整個產業仍是相對冷僻的領域，因此很開心在影視聽中心成立四十週年的現在，可以透過這個系列課程與大家分享努力的成果。
課程中，副執行長陳德齡提出貫穿整個課程的核心問題：「電影，是娛樂？還是文化資產？」從電影史來看，盧米埃兄弟一八九五年首次在巴黎放映《工人下班》、《火車進站》等電影時，就收取一法郎費用，場地也選在咖啡館（當時最流行的娛樂場所），甚至還留下了觀眾被畫面裡進站的火車嚇得閃避的軼事。可見電影發明之初，就是被放在商業／娛樂／奇觀的定位，成為人們一連串視覺消費的最新技術延伸。而到了二○一六年義大利波隆那《再發現電影》影展，同樣一部《火車進站》數位修復版被放映時，這部作品已經不再充滿十九世紀末的娛樂價值，人們也不會再被進站畫面驚嚇，它從「娛樂」，走向了具有歷史性、社會性、國家記憶的「文化資產」。
談到臺灣的膠卷保存狀況，陳德齡指出，由於影像文化資產的價值過去未被重視，電影文物經常被拆解、秤斤論兩地賣掉，像是臺灣過去成衣業興盛時，大量的膠卷就被做為襯衫立領內的墊片使用。於是，有大量曾出現在臺灣大銀幕上的影像已經永久性損壞，只留下片名、海報等資訊，我們只知道這些影片曾經存在，卻再也看不到。因此，一九八九年起，影視聽中心便積極蒐集文物，倡議影像做為文化資產的重要性；影片之外，亦典藏相關圖書、海報、劇照等文物。陳德齡以《天字第一號 續集》（張英導演，白虹、柯俊雄、魯平主演）的宣傳手冊為例，劇照中的美術場景、人物造型就反映了六○年代的時下喜好，幫助我們重建該年代的生活樣貌。放眼各國電影資料館，無不致力於典藏這些國族記憶的載體，而近年透過國片輔導金制度，讓臺灣電影的典藏率都有明顯提升。
解說了影像文化資產的保存不易與重要性後，在「抵抗時光遺忘：影音修復利用」課程的結尾，陳德齡語重心長表示：「影片，最終還是要被看見。」過去的臺灣電影研究，最常被討論的就是台灣新電影時期，其討論還是建立在這些電影「看得見」的大前提上。故透過數位修復及典藏工程，讓老膠卷能夠在數位時代被看見，才有進一步被利用的機會。
近年影視聽中心陸續介紹、推廣許多台語片，並著重台語電影研究，透過論述、討論、重構意義，建構更完整的臺灣電影史；這門課程不只是關於影音修復、取得相關權利與資源利用，更是宣揚影像做為文化資產的終極意義，也是影視聽中心持續努力的目標。
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