文／Pony
近年中國綜藝節目出現從電視台轉向網路平台製播的現象，如優酷土豆、愛奇藝、騰訊等，都陸續推出了平台出品的「自製綜藝」。我們將時間倒回 2014 年，首先開響這一槍的，便是來自愛奇藝所製作的新形態辯論節目《奇葩說》，當時看似張狂「毫無章法」的節目設計，大膽挑選各地「奇葩」集結唇槍舌戰，題材形式新穎，觀眾的反應也相當好，討論度甚至遠高於電視台的綜藝，進而開啟中國網綜的一條新路線。
「限」與「不限」很重要：平台提供了製作上的自由度
過去中國綜藝節目幾乎只存在於電視台，儘管所謂的「原創」綜藝節目不多，電視台總能以高額的資金與製作費，購買到國外版權予以開發，甚至請來強大的舞台美術團隊、嘉賓陣容、器材設備打造一檔檔華麗綜藝大秀，根據中華民國剪輯協會的統計，中國綜藝平均一集製作費就可高達 3,300 萬台幣以上。不過，當成功模式被複製，如《中國好聲音》引起的選秀熱潮，大量歌唱選秀節目雨後春筍般出現，最密集時段全中國電視台可以同時有 5 檔以上相同節目（如《我的中國星》《中國夢之聲》《中國新聲代》《最美和聲》等），還都是同一個黃金時段，逼得中國廣電總局不得不祭出「限娛令」，每季黃金時段只准一檔歌唱類選拔節目。
中國綜藝節目創造了一套公式，只要改個方向，同類節目便能玩出新花樣。例如有了《奔跑吧兄弟》，就延伸出《極速前進》《極限挑戰》《全員加速中》等真人競技節目；或看見了《我是歌手》大鳴大放，隨即買下《蒙面歌王》《跨界歌王》，製作了《全能星戰》《我為歌狂》，無不想搶線上歌手歌唱競技的這塊大餅。但當同類型不停渲染，每檔節目的嘉賓不停重複輪替，氾濫下顯現出中國綜藝的疲態。
屬於電視台的中國綜藝節目，不僅受到同業競爭，還要遵守背後「老闆」的指示。《爸爸去哪兒》的熱潮引發「限娃令」；歌唱節目中被要求不得帶有任何競技意味的字眼，如「歌王」、「歌后」，讓《蒙面歌王》最終變為《蒙面唱將猜猜猜》；甚至前陣子被熱議不休的「限韓令」，讓許多本是中國綜藝支柱的黃致列、鄭淳元等人，都不得再次於節目中現身，這也是為什麼《我是歌手》在第 5 季選擇換名為《歌手 2017》的原因。
網路平台所提供的「自由度」，不只讓其成為逃脫各種限令的出口，也成為網路綜藝節目的風口。例如騰訊視頻與韓國 YG 娛樂打造的《作戰吧！偶像》，便可能走出「限韓令」的侷限，再次開啟韓國藝人與中國綜藝的交流。而平台自製綜藝也從原本 2015 年僅 3 到 5 檔的節目，至 2016 年攀升達百檔以上。當節目一多，同類型的相似競爭似乎再度重回電視台綜藝困境。
闖出網綜一片天：米未傳媒的知識經濟
如今網綜市場仍是由經歷 4 年洗禮的元老《奇葩說》獨秀，本節目製造的話題性極大，不論是第一季找來蔡康永和高曉松參與辯論，第 2 季的金星加入，直至現今第 4 季馬東將主持棒交給何炅自己下去參與辯論，又添加了曾任央視記者的張泉靈和《羅輯思維》羅振宇兩位沙場名將。
幕後總舵手就是馬東，其策劃的綜藝計畫不僅純為娛樂。就以《奇葩說》為例，在形式上並沒有正規嚴謹辯論形式／規則，但卻把「專業辯手」與「娛樂藝人」融合，讓節目具有辯論的知識專業性，也不丟綜藝節目該有的娛樂效果，更讓兩者相輔相成。因此，觀眾能眼見肖驍、范湉湉在辯論邏輯性上的顯著成長，也能看見馬薇薇、顏如晶等人在言語中冒出更多肢體動作與娛樂效果。
我們回過頭來看《奇》之所以屹立，除了本身話題多元，更打著「只要你能說，你就能上」的口號，鼓勵更多好說愛說的人才參與節目。到了第 3 季仍是 2016 最受關注的中國網路綜藝節目 TOP1。到了第 4 季，還有企業大老闆、搖滾歌手、盲人學者等身分加入，無形間打造出另一個小社會。
《奇葩說》的成功，讓馬東延伸出自己的媒體品牌「米未傳媒」，而「米未傳媒」旗下的子公司「米果文化」初始成員便是第一季的元老們–由馬東擔任董事長、副董事長馬薇薇、CEO 胡漸彪、COO 邱晨、課程總監黃執中、內容總監周玄毅。在 2016 年他們不僅建立付費線上音頻產品《好好說話》，系統性地將辯論這項語言藝術傳達給大眾，而後更出版了《好好說話》實體書，後續還開創了《小學問》的文創線上商品。運用自身「知識」開創出中國綜藝獨特的「知識經濟」，這群人也可謂是現今中國綜藝最會「說話」的一群人。
《奇葩說》時至今日，第 4 季更獲得小米 1.8 億人民幣的冠名贊助。「米未傳媒」也試圖擴大投資版圖，目前已經投資了 3 家專業的內容製作團隊，孵化團隊的創意大腦，繼續延續《奇葩說》這檔網綜傳奇的「知識經濟」。
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