《女孩我最大》終於在本週劃下句點。
經過 6 年 62 集的時光，HBO（大致上）備受好評、觀眾評價兩極的《女孩我最大》終於在本週劃下句點，結束了漢娜、瑪妮、潔莎、蘇珊娜（以及亞當、雷和伊萊），共 4 位女性（與 3 位男性）的「微」冒險故事。一直以來，關於本劇到底是自戀自溺，還是真知灼見，直到影集落幕之時仍爭辯不休。不過可以肯定的是，自第 1 集從漢娜口中說出的那句「萬一我是我這個世代的聲音呢？」（What if I am the voice of my generation ?），用在此劇頂上絕對不假：不管愛它，恨它，6 季下來《女孩我最大》既是千禧年世代的生活縮影，也是這個發展受阻（Arrested Development）世代努力成長的見證，點出角色困境同時反映觀眾心裡的理想縮影，絕對是 21 世紀第 2 個 10 年，最重要也最有影響力的美劇之一。
簡單介紹一下《女孩我最大》的故事：本劇環繞在 20 歲出頭的紐約都會女性漢娜，以及她 3 位好友—–瑪妮、潔莎和蘇珊娜的日常生活上，在 6 季的時光中，見證 4 個人（以及她們的男性友人）的友誼、愛情、事業、家庭，以及人生的挫折與徬徨。概念或許乍看之下與《慾望城市》有幾分相似，實際結果卻與《慾望城市》有著天與地的差別。
莉娜丹恩飾演的漢娜赫法斯。
而要討論或評價《女孩我最大》，一定要從本劇女主角／創作人／共同節目統籌蓮娜鄧罕開始。一如影集本身，鄧罕從嶄露頭角的第一部電影《微型家具》開始，便已經是一個充滿爭議性的存在。喜歡鄧罕的人說她以犀利又帶點憐憫的筆觸，看見現代年輕人的徬徨跟自欺欺人，痛恨她的人覺得她活在象牙塔裡，沉迷於（膚淺的）性別意識，但缺乏階級或種族概念，以（自封的）意見領袖之姿，對生命裡的一切加以嘲諷或批判。
在《女孩我最大》，兩派說法迎頭衝撞，讓本劇既顯得自以為是，卻又充滿了對於現代生活的觀察與洞見，某些時候傲慢到讓人難以忍受（畢竟鄧罕是另一名養尊處優的白人女性、「靠爸媽族」的藝術家），其他片刻—-特別是劇中角色流露出脆弱一面的短暫瞬間—-則無比直接動人。
縱然本劇引起了一些爭議，但也真實是某一部份人的生活寫照。
可以肯定的是，從劇中大量的大尺度裸露，到眾角色毫不掩飾的自私、刻薄、尖酸並與現實脫離，鄧罕做為編劇明顯樂於挑戰自己的觀眾，也肯定比她的公眾形象（或劇中詮釋的漢娜）更聰明也更有自知之明。
劇中中產階級家庭所誕生的千禧年後世代，其自私、刻薄、尖酸並與現實脫離，甚至到了摧毀自己與他人的程度，以一種時而幽默、時而荒謬、時而充滿震撼的方式呈現在觀眾面前。無論今天要說的是一段互相傷害的愛情故事，或者對於工作與穩定收入的尋尋覓覓，同一個母題皆貫穿全劇，讓影集雖沒有一個所謂的「主線」可言，背後仍有一個龐大且值得深究的核心命題。
亞當崔佛飾演亞當。
同樣的，從飾演瑪妮的愛麗森威廉斯的膚淺自戀，安德魯藍尼爾斯（伊萊）的幼稚與自我核心，到近年終於大鳴大放、遊走商業鉅片與藝術小品顯得游刃有餘的亞當崔佛（亞當），演出狂放猛烈又情感澎湃。
乃至鄧罕本人，本劇的演出也有著強烈的即視感，讓人（特別是筆者這種七、八年級生）想起身邊的某個朋友或家人，以飽滿並個性鮮明的方式，演出飽滿且個性鮮明的角色，搭配一個龐大但水準整齊的配角陣容，很難不被演員的表現說服，強化對角色的厭惡與憐憫。
在第 6 季最後 3 集，鄧罕一步步為《女孩我最大》進行收尾，也展現本劇的不同面向：端視於不同觀眾，本劇的核心可以是一段詩意憂傷但整體而言甜美的感情、4 個女性若即若離的友誼，亦或一個有著無數問題的女孩，蛻變為女人的過程。
考慮到上述答案某種程度上皆不能說錯，更強化了鄧罕的成就：或許鄧罕本人、本劇角色乃至本劇所關心的議題，皆屬白人盎格魯撒克遜新教徒（WASP, White Anglo-Saxon Protestant）的範疇，但能把此主題詮釋得如此深刻，如此明確，的確也稱得上是這個世代的寫照了。
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