文/費雯麗
牆上的掛著 2 個時鐘,一個是日本時間,一個是洛杉磯時間,提醒著大家遠在地球另一段的工作夥伴,那邊現在幾點鐘。若是平常,恐怕指針交錯的聲音都聽得見吧,筆者的腳步與快門聲像是劃開辦公室中的沈默,但鮮少人抬起頭來,大家只是專注地看著眼前的雙螢幕,手與眼睛快速地移動著,只有我們這群不速之客經過時,才會淡漠地看一眼,然後繼續把自己丟進忙碌之中,因為寶貴的時間都得用在將手中的虛擬世界,離「完美」更進一步一些才行。
2 月初,在天空飄著細碎小雪的東京冬日,筆者有機會踏進製作了動畫《人造人009 呼喚正義》的動畫公司 OLM Digital,為《娛樂重擊》的讀者們潛入報導,瞥見一部作品之誕生,需要多少的心思與力氣,累積成就。
《人造人009》為日本已故漫畫家石森章太郎的作品,最初於 1964 年 7 月 19日在《少年週刊漫畫》上連載,故事以 1960 年代的美蘇冷戰、越戰為背景,描繪著擁有特殊能力的 9 名人造人,為了維護世界和平而和野心集團奮戰的故事。由於故事相當受歡迎,1966 年開始也製作成動畫版,2012 年 10 月時漫畫的累積發行部數達到 1000 萬,再再顯示這部作品的受歡迎程度。2016 年為影像化 50 周年,年底在日本國內上映了延伸紀念作品《人造人 009 呼喚正義》,場景搬到現代社會,而人造人戰士們面對的惡勢力則是超能力集團「受祝者」們,且採用了具有「 2D 質感」卻是全 3DCG 的製作手法,2017 年 2 月再由 Netflix 全球配信播送。
把焦點拉回技術面,每部動畫作品的製作方式都有些不同,。製作經理二宮侑樹指出,以這次的《人造人009 呼喚正義》而言,可分為以下步驟:
① 前置:
A. 製作「腳本」:根據故事大綱,製作好故事的對白。
B. 製作「分鏡」:依據腳本,底下多組工作人員會開始同時進行繪製分鏡的工作。以每集25分鐘左右的片長來說,大約會製作出 100 頁上下的分鏡,完成時間為 2 – 3 週,再送交製作組討論,前後來回修改約 3 次,修改的時間約再加上一兩週。
C. 進行「角色、美術版、特效版」的設計:《人造人 009 》雖然是一部原先就有所本的動畫,但這次採用全 3DCG 製作,角色、物品、背景、打鬥場景時的特效等,都要重新考量再設計,這裡的製作將會與分鏡同時平行進行。
D. 前期錄音:這次的作品是先請演出的聲優們配好音,然後畫面的動作再契合聲音。
E. 製作「影像分鏡」:設計分鏡怎麼「動」的過程。
F. 「建模」、創建「骨骼」:3D 動畫中不可或缺,是一項將人物、物品打上骨骼,模擬動作的過程,以 009 這個角色來說,他最有名的造型就是脖子上繫著的圍巾,隨風飄逸的圍巾也會打上骨骼。以這次的作品而言,創建了 55 個素體(一個角色不只會有一個素體,可能因為不同的表情或戰鬥時失去身體部位而多製作)、112 個背景、100 個效果與 218 個物體。
② CG 製作:
A. 結構( layout ):設計好畫面怎麼動。
B. 動作設計( animation ):將動作更加流暢化。
C. 特效( effect ):打鬥場景等特效製作。
D. 燈光與合成( lighting & composing ):思考畫面中的光源、風的流動等大自然中會有的狀況,並將效果合成進畫面中。
③ 後製:
A. 配音:配上旁白、效果音與背景音樂等的作業。
B. 映像編輯:將所有的素材全部都編輯、統整的過程。
C. 其他:如製作完成後的修改微調(追加影像或聲量的修改)、宣傳等工作。
如果說前置作業是為《人造人 009 呼喚正義》建好骨架,約 180 人員編制的 CG 製作就是賦予其血肉與靈魂,後製作業再讓作品區趨於完整、廣為人知,每個步驟相互重疊、彼此累積。動畫所需要做的繁瑣工程,這部作品也不例外,尤其這次的最大特色,在於堅持用全 3DCG 又要保留 2D 質感的製作手法,更讓工作人員費盡心思
導演柿本宏大提到,一般人們對動畫的想像就是「物理上」的動態正確即可(一般正常狀況會「怎麼動」),以「正確法」來製作,恐懼「停下」、被看見。像迪士尼動畫就是一直在動,然後在動的過程中表達情緒。然而,日本動畫的有趣之處,還在於展現美感與獨特的動作型態,像近乎定格的「招牌動作」。這一刻的「亮相」在平常時刻幾乎不會出現,卻很重要,而 2D 的「手作」質感,也是為了不想失去原作韻味而以予保留。
《人造人 009 呼喚正義》裡,其實有兩位台灣工作人員參與其中,分別是在 OLM 工作了八年的邱亭霓與兩年的楊子瑩。邱亭霓和楊子瑩在該作品中,皆負責「燈光與合成」的工作,亦不約而同地提到,用 3DCG 製作同時保留 2D 質感的作業,最是煞費苦心,因為得做到「平面卻不能失去立體感」。
邱亭霓說,3D 的世界中,影子很重要,也是人物要好看、有氣勢的關鍵。如何憑空打造出這些影子,或者在現實理解中可以認可的範圍之內,製作出最大帥度的影子,可就考驗製作者的手腕了。楊子瑩則提到了「層次感」—–要考量燈光從哪來、哪裡是燈光,如何搭配特效與氣氛,做出色調、濃度的修改,她印象最深刻的是一場煙霧瀰漫的場景,怎麼在人物特寫時讓人看得清楚他的表情,卻又保留著被煙籠罩的氣氛,在人物特寫時就又得微調再微調。
作為一部長壽系列作,要延續什麼、傳承什麼,自然有諸多考量,不過在聲優的部分,卻恰巧有個「世代交替」的小插曲。負責男主角 009 島村喬配音工作的聲優河本啟佑,在劇中要對上的「大魔王」,竟然是由 1979 年時也曾為 009 配音的老牌聲優井上和彥,要跟大前輩對決還要打贏對方,雖然河本看起來挺苦惱的樣子,不過這新舊角色對決的場面,也增加了一樁挺有「梗」的幕後花絮。
在越做越「立體」的動畫世界中,自越來越逼近「真實」的道路上稍微回過頭,吸取一些復古感,揉合了手作質感與魔幻書寫的做法,所帶來的世界觀想必又能別有一番天地吧,而動漫迷們也不妨一窺《人造人 009 呼喚正義》這奔往先進技術道路上的回眸,夠不夠「深情」吧。
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