大師級美國導演馬丁史柯西斯，心心念念 28 年的信念之作《沈默》終於要上映了。除了 100% 在臺灣拍攝以外，你對這部電影的瞭解有多少？除了探討宗教與信仰之外，殉道與見證、死亡與生存、堅定與掙扎、人性的純潔與醜陋等等，都揭示在一幕幕淒美又沉重的畫面中。以下介紹《沈默》的拍攝緣起與內涵，或許在看完之後，更能體會史柯西斯的熱忱與信念。
瘦得皮包骨的亞當崔佛與安德魯加菲爾德。劇照提供：CATCHPLAY
在 17 世紀日本江戶幕府的禁教時代，2 位神父洛特里哥（安德魯加菲爾德 飾） 和卡爾倍（亞當崔佛 飾）偷渡到日本，為調查恩師費雷拉（連恩尼遜 飾）受迫害而棄教之謎。在他們私下潛入日本的過程中，目睹無數信徒為信仰而慘遭酷刑的凌遲，2 人開始懷疑自己一直堅持的初衷，更被迫面臨最艱難的抉擇…。
從拍攝的起源說起
《沈默》1980 年英文版，應該就是大導演當年拿到那本。
讀過天主教學校的史柯西斯，在 17 歲時閱讀卡山札基的歷史名著《基督的最後誘惑》時，認為這部作品應該拍成電影，就成為了他就讀電影系的契機。 1988 年，電影《基督的最後誘惑》問世後，有許多宗教團體與他接觸，當時一位主教送他遠藤周作的小說《沈默》，他並沒有立刻翻閱。
1989 年的夏末，史柯西斯為實現答應黑澤明的諾言，不顧《四海好傢伙》還沒完成，便告假 15 天前往日本拍攝《夢》。在從東京坐往京都的新幹線上，他打開了《沈默》，看完後認定可以拍成一部驚人的電影，就如同他當時閱讀《基督的最後誘惑》一樣—–但與年輕時不同的是，當時已在國際影壇奠定地位的史柯西斯，卻不知道要從何拍起，「當我在閱讀的時候，我根本不知道從何理解起，也不知道怎麼搭設場景、拍成影像。因為我還不能理解這本書的核心。」
到了 1990 年，史柯西斯不願放棄，跟《沈默》共同編劇傑考克斯試著撰寫劇本，且希望能立即拍攝；1992 年，原作者遠藤周作也飛去紐約與史柯西斯碰面，敲定了將《沈默》搬上大銀幕的事宜。遺憾的是，直到 1996 年，遠藤周作過世時，劇本都還沒完成，這對史柯西斯而言無疑是一大打擊：「中途我曾經放棄，因為我不知道自己在幹嘛，我真的不知道。」
臺灣原始的自然美景，的確為電影加分不少。照片提供：CATCHPLAY
為了轉移注意力，史柯西斯接連拍了《純真年代》、《賭城風雲》、《達賴的一生》等，同時繼續閱讀《沈默》，也持續構思著如何實現拍攝此片。然而，面臨種種法律與籌資的問題，這個拍攝計畫持續延宕，直到 2013 年底才正式拍板定案。結果在 2014 年真正開拍時，從前置作業到拍攝、後製，又花了史柯西斯將近 3 年的時間，直到 2017 年終於上映。
辯證宗教與信仰的本質
儘管是虔誠的天主教徒，史柯西斯拍攝宗教電影並不是為了傳福音，從《基督的最後誘惑》便可窺知。他不只要討論宗教與信仰，更重要的是在信仰背後的信念。先前史柯西斯在臺灣接受訪問時，曾言：「我拍的電影都跟追尋靈性與精神探索有關，探討原罪與救贖的概念」—–而這個概念，在與他相處 28 年《沈默》中，發揮至極限。
從「面對人性的苦難，神為什麼總是沉默」的大哉問開始，再從中探討與辯論：人信仰的是宗教的真理還是教義？宗教之於人，究竟是生命的想像還是實踐？這對史柯西斯來說，無疑是理解基督宗教的空前挑戰，也是他一直以來不斷思考的課題。
小松菜奈（左）也有參與一角。照片提供：CATCHPLAY
在故事中，日本信徒的宗教自由被剝奪，偷偷摸摸地過著沒有神父可以告解、沒有辦法讀經的生活；然而他們的信仰非常純真與堅定，不顧受迫害的風險，即使受到酷刑，也願意以神之名殉道。遠藤周作將背景設定在日本禁教時期，以殘酷的環境凸顯信仰的力量，並試圖帶讀者思考：在極其痛苦且絕望的環境下，神卻始終保持沈默，那麼只剩下信念能支撐自己的信仰。
史柯西斯在電影則再度強化這一點，甚至加上了悖論般的神學思考。在宗教迫害的環境下，當殉道者成為掌權者逼迫神父棄教的工具，洛特里哥該繼續告訴他們殉道能夠通往天國，以堅持保住自己的神職？還是願意棄守自己的信仰，捨身解救這些無辜的信徒，讓他們的生命不被暴政終結？
東西方文化的衝撞傷疤
「日本文化如同沼澤，讓基督信仰的根腐化，變質。」
「井上大人」（右），是令人牙癢癢的官吏。
1971 年，日本導演篠田正浩已拍過一次《沈默》，當時也入選坎城影展。時隔 46 年，美國導演馬丁史柯西斯再度翻拍，以教徒及外國人的雙重身份，希望重新審視原作所闡述的宗教與信仰，也重新詮釋東西方的文化衝擊，如何影響 17 世紀的日本幕府時代。
這段歷史，要說回 16 世紀中葉，耶穌會神父方濟各沙勿略，與西班牙的 2 位神父進入日本平戶，以長崎為據點傳教。當時傳教活動十分順利，日本天主教徒達到 40 萬人。不過之後，歐陸開始新舊教之爭，伴隨著各國商業貿易的糾紛蔓延至日本，加上佛教徒與天主教徒的衝突也不斷升高，統治者豐臣秀吉即於 1587 年頒令天主教禁令，開始逼迫信徒棄教和驅逐神父。
連恩尼遜的戲分雖少，卻是全片的關鍵。照片提供：CATCHPLAY
電影中不帶感情的一幕幕酷刑，不只是呈現信徒願意為宗教承受苦難，而是要讓神職人員見識到：他們口中的真理與聖典，來到日本只是一連串的禍害。卡爾倍與洛特里哥尋找的恩師費雷拉，正是最懂這一切的人，從他身上經歷的一切及說出的告白，便是對此歷史的終極回應。
融入西部片與戰爭片的元素
馬丁史柯西斯執導過各式各樣類型的電影，包括最著名的黑幫或犯罪電影，也嘗試過驚悚、運動、宗教等題材，甚至也有歌舞片—–但從來沒有導過西部片。有趣的是，以日本歷史為背景、探討宗教與信念的《沈默》，竟讓人聯想到經典西部片《搜索者》的劇情：同樣為主角深入異地，為了尋回至親及尋找真相。只不過《沈默》中的兩名神父，並不像《搜索者》的男主角一般老成，年輕又不諳世事的他們一心追求神職人員的使命，而捲入這場迫害風暴。
片中有不少慘不忍睹的酷刑。照片提供：CATCHPLAY
西部片在哲學及政治領域中出類拔萃，因為其尚未官僚體制化的社會型態，能夠透過角色間的互動反映出社會機能。在《沈默》中，史柯西斯借鏡西部片的框架再加以精簡，沒有鉅細彌遺地敘述日本社會的面貌，卻詳細描述日本天主教信徒的慘狀，以呈現出人為了信仰能承受的極限，也是宗教信仰在原始社會中扮演的角色。
《沈默》除了結構類似西部片，也有戰爭電影的敘事手法：重複提到「長崎」與「井上大人」為天主教的迫害來源，直現酷刑的場面也讓人想到戰爭片的屠殺情節。在井上的兇殘統治下，史柯西斯將痛苦的強度層層堆疊，藉由角色中生理及心理上的苦難，以帶出電影的欲探討的內涵，使《沈默》成了幾乎是他所有作品中最錯綜複雜的一部。
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