「植劇場」的第 2 部《荼蘼》延續《戀愛沙塵暴》的家庭愛情劇路線，但調性一反《戀愛沙塵暴》的明亮逗趣，而是以更接近王小棣導演正宗標記的黑暗寫實風。女主角鄭如薇面臨人生重大抉擇後，毅然選擇事業和家庭的兩種截然不同面貌。
因為《荼蘼》選擇以平行時空的手法去舖陳兩邊人生，而且雙線不斷交錯，所要評價這齣劇必須要分成幾個不同的面向。包括劇本 A 線和 B 線舖陳及角色發展合理性、交錯手法與拍攝剪接的執行效果，還有最後因為有兩種不同選擇、兩種不同的人生價值觀，就很難不去檢視最後價值的異同，以及結局究竟傳達出什麼樣的背後意涵。
兩個版本的鄭如薇個性發展皆優異 寫實的家庭愛情多過於寫實的職場
第一集的鄭如薇是個平凡小資女，有一份不好不壞的工作、一個也有點不好不壞的男友，她並不是很明確知道對自己而言，未來希望變成什麼樣子，但也很努力不要永遠只是不好不壞、不上不下，至少要保有自己原本的期待，而不是只在生活中不斷後退、妥協、忍讓。
這樣的鄭如薇，在公司選派她到上海時面臨了人生轉捩點，相信這個經驗對我們這個世代而言並不陌生。「出國發展」幾乎已成為 30 至 40 世代人內心不敢面對的痛，我們往往因為家人、愛人、朋友、既有人際與環境等等原因留在台灣繼續打拚，但也心知一旦去了就沒有回頭路，而且必須完全重新適應許多不同的價值觀與生活環境，還不一定能獲得自己要的。天真的鄭如薇本來想說服男友一起去上海，不料男友父親卻於此時病倒，兩人行程喊卡，男友立場明確，身為獨子必須就近照顧家人，於是輪到鄭如薇選擇：去上海，或是留下來？
因此《荼蘼》從首集末就開始出現了方案 A（去上海）和方案 B（留下來照顧男友家人）的選擇及個別的 5 年後狀態。整部《荼蘼》基本上就是用 5 集多一點的時間，去勾勒出平行世界的兩個鄭如薇，各自在這個選擇後 5 年，經歷了什麼樣的過程，最後又變成什麼樣的人。
所以《荼蘼》不得不拆成兩條線來評述：A 版本的鄭如薇把握了機會，步步高昇，演出了一部「鄭如薇升職記」，但獲得事業成功的同時，心裡卻偶爾還是空空的；B 版本的鄭如薇選擇了「犧牲自己的未來」陪男友打拚，成了媳婦黃臉婆，不斷忍受生活中的捉襟見肘。直到第 4 集，我想電視機前面的觀眾都在想當然是選 A 版，看不出 B 版本的如薇生活裡有什麼光芒。
但最後 2 集（在盡量不爆雷的前提下只能大致說）的目光交錯與反轉之下，同時帶如薇和觀眾去看到其他人的立場、其他人的角度、事情的另一面，讓 B 版本前面的舖陳細節與角色設計，都一下子有了意義，而且是既真實存在又本來確實忽略的面向。B 版本非常完整地完成了「劇本的復仇」，看見殘酷平凡生活裡的微小幸福—–事實上這也跟我所接觸的年輕夫妻很像，剛進入婚姻時，往往用情侶時代的心態，單方面要求對方，比較彼此的付出與犧牲，只看見自己的苦處。
但婚姻本來就是苦的，所以雙方多少都會覺得被對方拖累，到了 4、5 年左右，能夠改變心態、互相扶持的，就會熬到人生的轉機來臨；相反地，熬不過去的夫妻就會在此時分道揚鑣。而最後一集的鄭如薇，剛巧就是走到了那個臨界點，而隨著劇本的轉折，她自然地走到其中一個選擇。令我十分訝異的就是，未婚的徐譽庭在處理 B 版鄭如薇上，反倒駕馭得非常精彩，角色性格也有非常合理而隱微的進化與演變，最後的鄭如薇與她的歸屬，都可以說是恰得其所。
植劇場《荼蘼》是顏毓麟首次拍戲，就對上影后楊丞琳。
不曉得是不是舖陳和結尾高潮設計，都集中火力在處理 B 版，相對來看就會覺得 A 版實在是欠缺了轉折的細節。這個女強人鄭如薇似乎只是畫了濃妝、燙了頭髮、穿得比較漂亮；但在面對私人生活時，內心還是當年出發前天真自私的鄭如薇。她只想到她很寂寞、很痛苦，看到的還是自己很努力，所以她很不甘心，竟然要直到 5 年後重新遇到湯有彥，才學會這一課。就劇本的安排，這 5 年鄭如薇的事業蒸蒸日上，照理說見了世面見了人，連一家餐館從管理到接待都能做得如此精當，但在愛情私人生活上卻全無長進，是比較難說服我的地方。（就更別說一個如此成功的女老闆，哪有那麼多時間在煩惱過去的已逝戀情了。）
又因為 A 版在處理鄭如薇事業上的成長，也幾乎都是虛晃幾招，A 版的劇本相較於 B 版相當不札實，只有她跟後來小男友交往的其中幾場戲，比較像是有事業的人的反應，完全沒有商場戲。兩相對比，我覺得 A 版的概念不錯，但舖陳不夠說服我。倒是 A 版如薇最後的性格，在商場磨礪中不斷強化一開始她就有的不服輸性格，所以得到愈多、反而對於失去的東西更不甘心，這點特質是相當合理的。從劇本上看來，編劇的寓意，可能也意外突顯她雖然事業上功成名就、外表光鮮亮麗，但在感情道路上，還是那個天真的小女孩。這是可以的，但考慮到劇本中途架空她感情的手法過於粗糙，結尾又再度展示她對事業似乎毫不在意（都要開分店了，我怎麼感覺不到啊），A、B 版的相襯反倒讓人有種過度合理化 B 版、黑化 A 版的感受。
新人顏毓麟外型與劇中角色精確吻合。
整體而言，因為 A 版的不合理處（或刪除太多必須有但放不下的部分）稍多，相較起飽滿完整的 B 版，天平有些小失衡，是全劇最可惜的地方。否則前面 4 集的舖陳，到最後 2 集的視角翻轉，實在是非常精彩的設計，最後 2 集的劇本翻轉執行，也相當扣人心弦。
拍攝剪接與演出 執行層面只是不過不失
相較於《戀愛沙塵暴》不但寫得好、拍得更好，調性十分明確，節奏也拿捏得宜，《荼蘼》其實比較是以漂亮的構圖和劇本設計的切換取勝。攝影相當不錯，顏色定調也十分得宜，但除此之外，在節奏或剪接上都不是太過俐落，這部除了楊丞琳外，從較為灰暗寫實的題材，到較悠緩的節奏，可能都是它的收視率未能反應好劇本成果的原因。
演員表現上，同樣是「植劇場」的新人，顏毓麟和吳岳擎的表演只能說堪堪及格，都是吃外型適合角色而已，未能如上一檔的許光漢和陳妤般，不斷讓人驚喜。而楊丞琳在詮釋 B 版鄭如薇時非常非常出色，卻不曉得為什麼在詮釋 A 版鄭如薇時，反倒沒有辦法演出女強人的氣場，還是顯得有些太過小女人（可能也跟劇本舖陳不夠有關），也導致最後會覺得，這個鄭如薇除了髮妝外，還是一個空的女老闆，她其實心裡只想要愛情，感覺不出她對事業的熱愛、從工作成就中得到的飽滿。
《荼蘼》最犀利且值得推薦的地方，還是在於劇本寫實地傳達出這個世代的困境，不管是家庭、愛情、婚姻、事業，我們都不斷在面臨這樣的訣擇。記得兩個鄭如薇，終究都能找到歸屬之地，重點還是在於要用心生活，在用心照顧自己花圃的同時，也不要忘了看見他人在自己生命中的澆灌。
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