《我可能不會愛你》金獎編劇徐譽庭，新作是植劇場的《荼蘼》。
徐譽庭以《光陰的故事》成名，再以《我可能不會愛你》拿下金鐘，而且創造評價收視雙贏局面，甚至讓話題延續長達數年之久。這位創下台劇里程碑，名副其實的幕後偶像劇女王，經歷了編劇、主筆再到自己身兼製作人開設製作公司拍攝《罪美麗》和《妹妹》，而這次的新戲則是選擇與植劇場合作，回到純編劇的身分，對她來說這是什麼樣的機緣與挑戰呢？
始於最簡單的心願 多為小棣老師做點事
談起這次為何選擇和植劇場合作，徐譽庭露出溫柔中帶點靦腆的神色：「其實我這個人做事，常常目標都只是小小的一個點，然後就想辦法在這個小小的點中極盡勇敢之能事。大家都知道前陣子小棣老師經歷了人生的低潮和遺憾，我一直都在想自己為小棣老師做點什麼事情，讓小棣老師開心一點。」徐譽庭回想起剛出道跟著王小棣老師寫劇本的時候，她一副往事堪回首的表情，邊搖頭邊羞赧坦誠自己「寫《大醫院小醫生》《赴宴》那時候實在是超菜的，現在想想當時寫出來的劇本…唉，最後能用的看有沒有兩行吧，其實都是小棣老師不眠不休，再幫我們從頭到尾改過的。」
也因為對王小棣老師一直感懷在心，一看到植劇場、Q Place 的新聞見報，她立刻自告奮勇傳訊給王小棣，問她是否有幫得上忙的地方。小棣老師聽到也是喜出望外，立刻說「好，我們一起合作吧！」當時徐譽庭暫停製作公司的運作，正準備要還積欠如山的劇本稿債，本來以為「一起合作」大概也要個一年半載以後才會正式開跑，沒想到電話完一週後，就開始如火如荼地進行討論前置。徐譽庭笑著說：「其實我當時才簽了一檔大陸劇本的合約，剛拿到訂金，如果整本寫完拿到尾款…大概是讓我可以再買一棟房子的錢啦！不過我自己內心天平衝量了一下，回到身為台灣創作者的初衷，我就直接退訂，然後專心投入植劇場 6 集的劇本，從籌備到劇本完成就花了整整 10 個月。」
《赴宴》主要在探討環境與人的議題。
「 10 個月！？」聽到 10 個月這個驚人的數字，筆者一時跳出採訪者的身分驚嚇地反問。只見徐譽庭微笑點頭，「對啊，10 個月。因為這既是個很細膩、寫實的劇本，但小棣老師又一直希望再多挑戰觀眾一點。」此時徐譽庭露出賊賊的笑容解釋道：「其實我是個比較奸詐的編劇，通常我都是先用觀眾很容易可以理解的糖衣把大家先吸進來，然後再給他們不同的挑戰，所以我自己寫出來的 A 版是前面看起來很『正常』，後面才開始玩架構。」沒想到王小棣看到初稿後覺這概念很棒，但玩得還有點不過癮，應該要對觀眾更有信心，所以最後採用了更為艱深一點的 B 版劇本，預告透露的「平行世界」架構很早就成為麻花辮，故事一開始就進入兩個時空、兩個鄭如薇的拔河！但這樣會不會給觀眾太大的挑戰？徐譽庭大笑著說：「要請大家廣告或廁所要趕快回來，如果錯過一小段可能就不知道現在在演什麼了！」
《荼靡》的創作初衷：有沒有人可以先告訴我答案，我再做選擇？
《荼蘼》的命名是著眼於「花開到盛就會結束，但花季會再來」的重來寓意，而英文片名更直白，就是「 Life Plan A and B 」（生涯方案 A 和 B ）。《荼蘼》是徐譽庭原本希望親愛的工作室復出的開山作，因為這個主軸對於她來說太過清楚明白，這是她自己經歷過的難題，也是看到身邊 30 歲女孩共同掙扎的課題。
「當我們面對選擇，我們總是會害怕，我常常聽到身邊處於關鍵轉折的女孩說：『好希望先知道答案後才選擇喔』，所以我就直接讓大家同時看到兩個答案，然後請觀眾自己看完之後再去選擇。」徐譽庭開宗明義地說，但人生課題哪有這麼容易解，她補充道：「不過，我相信觀眾看完每一集可能都會搖擺，有一個新的答案。」她的苦心倒不是為了要捉弄觀眾，而是向觀眾提問：人生的選擇題，是不是真的有「對」與「錯」呢？或是每一條路都會有它的可能性和美好的一面呢？溫柔的徐譽庭編還是希望觀眾看完後，可以輕輕放下多餘的忐忑和懊悔。
《荼蘼》由影后楊丞琳主演。
雖然《荼蘼》從預告片透露出的平行世界讓大家紛紛討論起結構和形式，但徐譽庭直說：「我覺得真正的創新重點還不是在結構，而是我真的要血淋淋地讓大家看到婚姻生活，非常柴米油鹽醬醋茶的生活瑣事，但偶爾又能從瑣事裡面感受到一些真實的幸福感。」就像這次預告片裡她自己特別喜歡的一幕：「鄭如薇在廚房裡把魚翻過來，一整片全部是焦黑，那完全就是鄭如薇的人生寫照！」
說起鄭如薇，徐譽庭眉飛色舞：「她就是一個平凡中期望著一點不平凡的女孩，就像當年的我自己，從我自己最實際的問題出發。」年輕時的徐譽庭在工作中並不快樂，每天問自己：「難道我的一輩子就要這樣子過了嗎？」再看到自己的外甥女想要當服裝設計，卻又面臨眾人質疑，完全跟當年拋棄高薪、投入劇團的自己一模一樣。她最想問的就是：「當妳真的遇到可以衝撞的機會，妳會怎麼去選擇，要為愛情妥協還是撞衝？」
第一次看到毛片上鄭如薇實際的演出表現，徐譽庭坦承：「我真的嚇傻了！那完全不是楊丞琳，那就是鄭如薇，而且人生的三個階段她詮釋得太精彩！我真的很希望她能因這劇再拿一次金鐘！」談起與楊丞琳的合作，雖然是因緣際會，由兩人共同的好友鍾欣凌意外牽線，但緣分帶來這次的天作之合，演員的表現居然能夠超越編劇本身的想像，相信絕對讓人迫不及待想看到正片了。
談到楊丞琳的表現，徐譽庭說完全跟他想像的一樣。
回歸編劇本位 從理念到執行
作為一個知名編劇，徐譽庭不但擔任過純編劇，更曾擔任製作人「保護」自己戲劇的細節。她坦承在戲劇產製的分工中，編劇一般不太會管到拍攝的部分，但她自己常常求好心切，也會讓人覺得她越權或管太多，她自己也相當受傷。但她認真深刻地捫心自問，她提出的建議，真的都不是為了否定別人的工作專業，純粹是為了讓戲更好。她自己也努力拿捏分寸，盡量讓自己當純編劇時就盡量不干涉拍攝，偶爾的小意外則是像在《我可能不會愛你》拍攝時有一次的定裝，稍微留下來看，覺得程又青好像少了些什麼，便直接跟導演提出程又青「走路有風」的個性應該很適合風衣，這個定位一出來導演很興趣，角色塑造也很鮮明，她卻也感受到原本的服裝人員頗受傷，她嘆道：「希望大家能相信每一個建議來自善意，就不會覺得那是一種攻擊，因為真的不是為了攻擊。」
為了減少這樣的小誤會，她後來在當純編劇的時候，就是盡量要求開拍前不斷讀本，盡量去跟導演溝通，不要「連累」到其他劇組人員。所幸像耐心十足的瞿友寧導演，就整整花了一個禮拜時間先跟她反覆討論，達成非常可信任的共識。只要增加讀本機會，在跟導演、演員共同讀本過程中，也會不斷討論、彼此激發更多具體的想法，對戲來說都是很大的加分。
在創作上徐譽庭似乎向來是以偶像劇見長，但她說：「其實我一直不覺得自己寫的是愛情，我寫的是生活，只是大家會需要愛情去滋潤生活，所以愛情的比重就大了些。」不過寫愛情也不只是為了滋潤生活，而是戲裡戲外徐譽庭很誠實的說，「我真的還是不知道愛情是什麼，所以在創作的過程中，我自己也在學習，除非有一天我真的頓悟了，才有可能不寫愛情吧！」
徐譽庭建議年輕編劇沒靈感的時候，就去做其他事，累積生活的經驗。
徐譽庭不但坦承自己對愛情從未休止的困惑，隨手拈來就是一段發人深省的「人不如狗」理論：「我自己常想，我不管多晚回到家，我的狗還是一樣愛我、不會生氣；我就算一整天在家裡卻不理牠，牠也還是一樣愛我、不會生氣。但如果是我男朋友這樣對我呢？哎唷怎麼可能！所以我常常說人不如狗，我自己都要跟我家的狗學習啊！」說起愛情如此滔滔不絕、出口成章，相信徐譽庭即使身邊一時沒有愛情，但她肯定真的從未停止思索愛情是什麼，就算自己不談戀愛，也會全心投入筆下角色的愛情吧！
想跟台灣年輕編劇分享的「私房武功秘笈」
「其實編劇的養成，真的需要很長的練筆過程，我希望年輕編劇先自我檢視自己的本是否已經可以寫好。在可以獨立作業之後，再好好為自己爭取待遇。像我自己其實一路寫到《戰神》，才覺得真的開竅了，覺得自己可以獨力作業。前面都是練筆，即使沒有被用，即使過程再辛苦，但當時製作人的挑剔，就是讓我最快速成長的養分，更是讓我能獨立的關鍵！」徐譽庭以過來人的經驗，提點年輕編劇在行業裡必須時時客觀的自我檢視，才能不斷精進。
在概念上，徐譽庭則不斷強調一個觀念的傳遞：「二手感動是最要不得的。」就她的觀察，許多年輕編劇總是不斷在看劇想從中吸收養分，但「就算你看了《來自星星的你》很感動，你也只是看到別人已經提煉出來的精華，而不是背後的思索過程與精髓。其實你看到劇的感動是經由編劇消化後傳遞出來的，你的感動已經不是原創而是二手，你再想拿這個感動化為動力去寫劇，是行不通的。」
她反而建議年輕編劇想充電、沒靈感的時候，要去生活、去做家事、去做其他事，然後如果要吸收藝術刺激的話，要去看書、觀察人、去看畫等等，想辦法從觀察體驗中自己先得到最真實「一手」的感動，後續才有可能寫出那種真實的感覺。
徐譽庭也誠懇地分享自己寫《我可能不會愛你》的卡關經驗，當劇情寫到程又青面對過去所有的遭遇表達感謝時，深深覺得這不能用幾行字就帶過，又苦思不得其解。她就放下一切，先去做指甲，結果幫她修指甲的妹妹一直跟她聊包包，她很困惑地說：「可是妳現在的包包就非常好看啦！」妹妹無奈地說：「唉，可是它內袋破了，我每天都有小東西掉進去，每天都在摳，不行啦！」徐譽庭恍然大悟，當下指甲也不修了，立刻奔回家寫劇本，於是誕生了《我可能不會愛你》的經典橋段之一：程又青因為發現包包內袋的破洞，從裡面一一抽出過去的戒指、鑰匙…，在畫面上排成一個過去，徐譽庭感性地說：「這幕體現了，原來每一個人都是裝滿故事的包包。」這種從生活中真實得到的感動，才有可能孕育原生而真切的共鳴，才能得到核心的精髓。
回到徐譽庭的編劇初衷，她總是從自己人生最真實的困惑與提問出發，不管是愛情或是人生抉擇，她跟觀眾彷彿站在一起，一同經歷。徐譽庭戲劇本身的成功，正不斷證明著她的理論。
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