撰文／商台玉；攝影／王辰志
炎亞綸接受娛樂重擊專訪。
台灣娛樂產業環境的惡化早已經不是秘密，伴隨而來業界的失敗主義、政府的束手無策、開不完的研討會、看不完的救亡評論，每個人都有一把號各吹調，因為綜合併發的症狀實在太多，不同角度把出不同的脈像，但就是下不了除病的良藥。而這許多的聲音中獨缺藝人，一直以來他們相對沉默，直到炎亞綸在 Facebook 上的一篇推文，把演員的困境赤裸裸呈現出來，原來情況比想像的更嚴重，他更表明不參加三立華劇大賞，「戲」也似乎是再也演不下去了！
對產業說重話前，炎亞綸對不少社會議題也好發議論，因此有了「炎神」的封號，這個採訪是帶著「問卜」的心情，以關心娛樂產業的角度，試圖將產業最重要的一環—-「表演者」的想法忠實呈現。
炎亞綸在臉書上回應華流專欄的風波。
「藝人是很多人追隨的對象，一言一行的影響很大，要讓好的萌芽還是壞的？藝人只要有追隨者，就是偶像，就有責任不應該講白目的話，有部份媒體就是喜歡把偶像標籤化、污名化，說我們無腦、是花瓶，『偶像』的定義應該更深，是能影響你思考、影響你長大 過程、影響你如何選擇人生態度，責任是很重大的。」炎亞綸說話不是想像中快言快語，很多時候，他都會停頓思索正確想表達的詞彙。
他說他從來都不是衝動發言，也非要製造話題，很多「大人」都會告誡他：事情知道就好、放心裡就好、不用講出來、也不可能改變什麼，而炎亞綸就是不願意妥協，他選擇不沈默。
當熱忱被踐踏的時候……
這一切，該從「下雨引發地震說」塑造了炎亞綸藝人以外的新公眾形象而起。他回想起來還是覺得莫名其妙，不是理論對錯的問題，當時只是想用輕鬆的方式安撫粉絲，不要太驚慌於頻繁的地震，沒想到引起這麼大的關注，家人陪著一起感受輿論的壓力，而承受家人關心的眼光，是更大壓力的來源。還好天蠍座自我療癒的能力很強，炎亞綸在事實平反前已經漸漸放下，現在回頭看不過就是一場無妄之災，感受過有記憶以來，最強大壓力的震撼教育後，以後的發言就更是無所畏懼了。
對於在 FaceBook 發表意見批評電視台，就算冒著以後真的可能不再合作了都要講出來，炎亞綸認為他只是訴求藝人的底線：有劇本。之前拍戲時，劇本角色前後個性差距很大，因為編劇趕寫劇本趕到自己也混亂了，導演、男女主角都在等待答案，忙到昏天暗地的編劇也只能再把問題丟回給製作人，演變到後來演員在現場跟導演一場一場重順劇本，當你累積演戲經驗到第十年，有些生硬的對白，就算只是一句簡單的台詞如『我愛你』，沒有原因也沒辦法就這樣衝口說出來，必須先說服自己才能演給觀眾相信。劇本出得慢就會更期待，但當結果出來完全不符合期待，劇情前後矛盾，角色最初的設定也被推翻時，當下心都涼了，直覺那前面幾集不是白演了？知道電視台對劇本的控管會有一定程度的介入，私下也會向電視台長官溝通爭取，努力想要保持整部戲故事的完整性。
「演員要準備就必須有劇本，這是最基本的，因為有劇本，你才知道角色在故事當中經歷了什麼變化，上一場和下一場中間經歷了什麼？也許我哭了，也許我變堅強了，但為什麼會有這樣的情緒反應，都需要劇本來幫助演員找到答案。」他記得，在《死神少女》（2010）擔任串場主角時，導演周美玲要求每個演員逼著要寫自己的角色自傳，好多人都寫了好厚一本，炎亞綸只寫了兩頁紙，交出去都覺得汗顏，即便如此都對表演有很大的幫助。「演戲不可以只是唸台詞照著劇情走完，講話的語調、眼神的背後，都應該有原因，這樣表演才會有層次，而劇本是最基本的，不要說全部出完，最少要給個五、六集吧。」
炎亞綸並非快言快語，都是經過思考才發聲。
他在三立演出了三檔戲，2013 年和郭雪芙合演《就是要你愛上我》，加上《愛上兩個我》（2014）和《後菜鳥的燦爛時代》（2016），他很感謝三立讓他的觀眾群從國小國中生擴大至媽媽層，但當初說好要一起改變台灣，製作出不一樣的作品，彼此之間有很多的承諾，但三部戲拍下來，經過好多溝通、經過好多掙扎，仍然改變不了現狀，只能硬著頭皮把戲演完。
「拍戲是一個不斷妥協的過程」是炎亞綸從事演戲工作最不能理解的一句話，雖然很多同業、前輩、老闆把這句話掛在嘴上，但妥協必須要有限制，不能低到底線之下去妥協，那不如不拍，他帶著這樣的心情想要和製作單位、電視台一起前進，但掏心掏肺之後並沒有看到改進：「當然生氣，因為自己的熱忱被踐踏了。」想過發言後會有什麼後果嗎？炎亞綸說：「已經不在乎了，因為能力越大責任越大，台灣最具指標性的電視台，應該要比自己擔負起更大的責任。」
事實上，他不是唯一的藝人對台灣的劇本有意見。參演植劇場新戲《荼蘼》的楊丞琳，最近接受天下雜誌「為台灣戲劇尋下一個花季」專訪，和編劇徐譽庭一起喊出「失去的榮耀，我們一起找回來！」表達了和炎亞綸類似的訴求，宣布未來只接演「完整的劇本、完整的角色」。
「炎教授」的角色在採訪過程中不時上身，感受得到炎亞綸對改善藝人工作環境急切努力的心，也感受得到他為了對自己的發言負責，做了不少功課與準備，對產業裡的「大人」們來說，他的話也許刺耳，但如果聽到這些建言後，「大人」們的選擇是反省改善，而不是公開叫陣或是引媒體圍剿，那才會是產業之福。
演公子不能只是裝樣子
最近炎亞綸接拍了中國製作的新戲《一路繁花相送》，第一次接觸大陸的連續劇組，談到最大差別，除了劇本，還有製作的細節。
《一路繁花相送》為炎亞綸參與的年度大戲。
出發之前他已經拿到十三集劇本（預計三十集將近一半），十三集被裝訂成厚厚的一本，導演劉淼淼是名導陳凱歌與馮小剛的剪接師，六十幾歲的資深電影工作者，劇的製作規格很高，為了一個場景的拍攝需要，直接在山坡上開出一條路來，「講白了就是有錢，但有錢怎麼花，他們就是願意花在製作上，拍到最後，甚至動用四台拍電影等級的攝影機來拍電視偶像劇。」
在這齣陸劇，炎亞綸和以《何以笙簫默》重新走紅的香港演員鍾漢良合作，飾演的男二角色仍然是他慣演的有錢貴公子，笑稱自己看起來也許就像個有錢人，好像很難有機會演窮小子，引得大家都笑了，但兩岸兩地演有錢人有什麼不同呢？「就是真的有錢，在劇中開瑪莎拉蒂、遊艇，辦公室豪華氣派，造型找黃薇老師，第一次試裝全部都是一線品牌，道具、陳設都是用真的，完整的劇本也給了幫助，演員節省了一大半的力氣，只要專注培養自己的情緒，以及和其他演員的配合。但回到台灣，這些都是奢求，要當一個有錢人都當得很辛苦，你要裝，要很辛苦的裝。」
炎亞綸對改善藝人工作環境非常在乎。
他在拍「後菜鳥」時，為了呈現到位的劇中形象，只能自己出錢解決，甚至連妝髮都是自己出錢從片酬去 Cover，因為劇組製作預算有限，現實的演出環境如此，但越不投資越節省成本，只會讓餅越來越小，到最後可能大家會連餅都沒得吃了。
台灣連麥克風都不能換嗎……
在演偶像劇之前，大家對炎亞綸的記憶就是飛輪海的一員。台灣歌壇的偶像團體很多都是湊出來的，階段性的分合是必然，以飛輪海來說，吳尊、汪東城是當時團體裡更主要的角色，炎亞綸在四個人當中本來就顯得特殊又有點疏離，結果十年下來，吳尊已經退出演藝圈、汪東城轉往中國發展，辰亦儒以主持工作為主，最後留下來更全面多元發展的反而是炎亞綸，演藝這條路，不同的機緣與經歷的累積，一開始還真的是很難預估到最後的結果。
炎亞綸於臉書的發文。
炎亞綸特別記得一次在韓國亞洲音樂節的演出，東方神起緊接著飛輪海出場，讓炎亞綸徹底驚覺雙方的差距有多大。原來人家的表演可以高到那個程度，雙方根本不在一個水平上，深刻感受到飛輪海再走下去的危機，建議公司給他們更多的訓練，但因為上課都是四個人一起，課程沒有差異化，也相當程度體現了台灣的培養教育還無法因材施教，「自己是多元入學第一屆的白老鼠，親身的體驗台灣現在整個社會和各個產業發生的問題，歸因都是教育問題」所以，「教育」自然也成了炎亞綸關心的主要議題之一。
脫離紅極一時的飛輪海，炎亞綸知道一定會經過一段低潮期，知道要重新整理自己，不能只是待在那個團體受歡迎的高度上，而不去填補自己在那個高度上應該具有的實力。「單飛後所有的一切都要靠自己，當第一次獨自站在舞台上，才知道四個人一起的時候自己出的力有多小，以前個人的不足其實是被團體遮掩了，2011 年發行《下一個我》單曲時，在簽售會宣傳的舞台上演唱，感受到很大的壓力，大到連手都幾乎拿不住麥克風。」
近年炎亞綸也進軍日本發展歌唱事業，日本的製作人覺得炎亞綸有個不錯的 vocal（嗓音），比較台、日兩地，錄音光是麥克風的選擇就是很不同的經驗，在日本他什麼麥克風都可以用，因為不同的麥克風收的音質音色都不同，有的高音好、有的低音佳，在台灣製作人：「你就適合 149 啊！」因為收的聲音比較圓潤厚實，炎也嚐試過碧昂絲用的 Telefunken，製作人就是覺得不適合，到最後還是 149 到底。最近炎亞綸在網路上看到一支影片，上下兩支麥克風分軌收音，混音後也許聲音會更立體，下次會建議日本製作人也試試看。
最適合炎亞綸的聲音？! 型號 Neumann M 149 Tube 的麥克風
「在華語音樂圈發片多年，很少能像日本這樣玩音樂讓自己感動，音樂應該沒有框架，不在意流行、主流與否，該自由自在的玩，每次抱著學習的心情去日本工作，從聽到 demo（試聽帶）到錄完歌曲的過程都很開心，錄音的方式很多樣、不制式，充滿了實驗的精神。」
他認識了一支已經解散的龐克搖滾樂團 JUDY AND MARY 的吉他手浅沼拓也，TAKUYA 很喜歡炎亞綸的聲音，決定為他量身寫歌，兩人一起玩音樂的緣分就因此結下。已經有一陣子沒發中文專輯的炎亞綸，計畫用在日本製作音樂的方式，和 TAKUYA 先創作曲再配上中文歌詞，來製作自己的下一張中文專輯。但在此之前，他先去美國短期找老師一對一教學，希望將來可以讓大家看到一個更專業的炎亞綸。
AARON（アーロン）-『MOISTURIZING』JAPAN ORIGINAL 1st SINGLE
超過十年的演藝路，11 月 20 日要過 31 歲生日的炎亞綸，最不想被貼上「不知感恩」的標籤，出道至今都沒有離開唯一的經紀公司-華研國際，感念從合體到單飛，公司不管是戲劇或音樂上一路栽培，也是因為感恩，訪問的過程中也不忘記一再感謝三立對他成長的幫助，但最終還是選擇大聲說出他身為演員對產業的諍言：能力越大責任越大，不只是為自己，也為了幫助同業，不論最後結果如何，起碼努力爭取過，也做好承受所有可能被反擊的心裡準備。套用他的話想問問台灣娛樂產業裡真正有資源的「大人」，你們的責任不就是該承諾所有從業人員，在不妥協犧牲專業的標準下， 提供一個最基本的工作環境嗎？！
炎亞綸於臉書宣告他不會參加華劇大賞。
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