文／Berton
近期引起非常劇烈討論的《屍速列車》《哭聲》兩部韓國電影，雙雙以坎城影展作為行銷話題，但其實這兩部電影只有進入觀摩單元或於影展上首映，真正入選主競賽片的是朴贊郁《下女的誘惑》，最後拿下了最佳技術獎。綜觀韓國電影近幾年的興起，其實有跡可循，電影文化的發展模式常常如此，先拿下藝術影展類的大獎，增加國際聲量，逐漸開始發展成本耗費較大的商業電影。
筆者整理一下韓國電影曾經拿下的國外獎項，先不討論亞洲，主論台灣較為熟悉的三大藝術影展與金獎項目。只是有一個耐人尋味的地方是，韓國電影這麼強，卻從來沒有入圍過奧斯卡（電影長片的部分）。而今年韓國準備要推薦奧斯卡的電影也不是上述三部，而是《密探》。不過在這些影展的斬獲也讓幾位導演奠定大師地位，如林權澤、金基德、朴贊郁、李滄東。下面為你整理九部曾拿下亞洲以外大獎的韓國電影。
林權澤《醉畫仙》
《醉畫仙》講述張承業畫家的一生。
林權澤《種女》《太白山脈》都曾入選柏林影展正式競賽片，《春香傳》也入圍坎城競賽片，最後讓他一償得獎滋味的是《醉畫仙》，當年與保羅湯瑪斯安德森的《戀愛雞尾酒》一起共獲最佳導演獎，兩部電影風格迥異，也可想而知為何是雙蛋黃。電影描述朝鮮後期畫家張承業的一生，影像充滿了東方風格，故事線雖以生平為底，但其實在講述民族與國家的遞嬗與歷史。導演幾乎以工藝品的方式來處理影像，帶有繪畫感，也有一股穿透的清澈。留白手法確實很有中國傳統藝術風格。
朴贊郁《原罪犯》《蝙蝠：血色情慾》
《原罪犯》首映之後，震撼影壇。
朴贊郁在三大影展通通入圍過競賽片，《賽柏格之戀》入選柏林影展，《選擇之親切金子》入選威尼斯影展，但真正讓朴贊郁名揚國際的還是《原罪犯》，當年讓國外影評人為之驚艷，更拿下坎城影展評審團大獎，至今在題材或運鏡上依舊討論不休，若談到長鏡頭的打鬥場景，不談本片，真是說不過去。作為「復仇三部曲」最顛峰的作品，縱然劇情有點奇幻、不可思議，但是朴贊郁的鏡位、場面調度、節奏，都運用得相當純熟。
這部片的成功也連帶讓大家開始討論朴贊郁的電影美學，然而導演血腥暴力的強烈風格，也引起了不少爭議。後來再度入選坎城主競賽片的《蝙蝠：血色情慾》更是讓討論度破表，除了非常露骨性愛場景，加入奇幻、殭屍等題材，甚至有許多露點畫面。當時被認為驚世駭俗的原因，不僅僅是這些，更是他挑動了宗教禁忌、衛道人士的敏感神經，情節是一名神父染病控制不了自己，而且與女性交媾。本片經常與丹麥片《撒旦的情與慾》放在一起討論，兩部片的尺度都讓許多人招架不住。當年評價稍顯兩極，但最後還是拿下評審團獎。
《蝙蝠：血色情慾》挑戰禁忌題材。
李滄東 《生命之詩 》《密陽》《情慾綠洲》
擔任過韓國文化部長的大導演李滄東，是唯一在三大影展各拿過編劇與導演獎的韓國導演。《生命之詩》在坎城拿下了最佳劇本獎，這部片將劇本踩在文學這個媒材上，同時書寫孤單老人的生活情況，側面拉出了對於身障者的關懷。探討何謂美、何謂詩、何謂生命。如此堅硬且形而上的題材，在李滄東的手裡化約成平淡的人情世故，敘事娓娓道來，一點都不裝腔作勢。
全度妍在《密陽》當中有精湛演出。
《密陽》不僅入圍坎城主競賽，也將全度妍推上了坎城影后寶座。《密陽》一片直接批判了基督神學的信仰，將人類與神的關係作了一個非常精彩的辯論。面對兒子被殺害，通過信仰決定原諒殺人犯，殺人犯說：「上帝已經原諒我了」。女主角憤而放棄信仰，決心不再相信神的存在，成為「惡神者」。觀影同時也不斷想到丹麥導演的《破浪而出》，到底有神的存在？還是神只是我們一廂情願的想像？
《情慾綠洲》則在威尼斯影展上拿下最佳導演獎。本片敘述一個重度腦性麻痹患者，竟與殺父兇手發生一段禁忌之戀，充滿人性辯證的劇情正是李滄東強項。他探討了更生人、性與愛的糾結關係，將綠洲做為意象，讓真愛成了生命荒漠中的一滴甘露。
金基德《聖殤》《空屋情人》《援交天使》
《空屋情人》場面調度獨具匠心。
除了《張震之窒息情慾》曾入選過坎城主競賽。金基德分別在柏林與威尼斯各拿下一座最佳導演獎，分別是《援交天使》與《空屋情人》。金導出了名的有效率，這兩部片拍攝時間都沒超過兩周，執行能力與才氣確實令人嫉妒。《空屋情人》以房屋被第三者潛入作為故事主線，視角在潛入者與被潛入者之間轉換，帶給人同一個地點，存在於不同時空之感。另外值得一提的是，本部電影說句台詞好像要錢似的，省到不行，也大大彰顯，金基德對自己影像的執行能力有多自信。
要讓金基德放棄探討性與暴力，你還是放棄吧。《援交天使》以贖罪的動機作為起頭，可是她贖罪的方式是從事「性交易」，甚至以各宗教的女性神祀作為段落之名。符號與意象的強烈運用，是金基德另一項高級武器，對照、反覆出現、暗示明示，在自己的敘事手法上獨有一套。
《聖殤》最終拿下金獅獎。
而《聖殤》不僅讓金基德騎上金獅，也成為韓國影史上拿下影展最大獎的第一人。《聖殤》的故事其實很直接，關於復仇，並挑戰母子相戀。情節也環繞在報應這件事情上，「聖母哀痛耶穌之死」是本片概念，也是把神話重新解構，下放人間，剖開人性。
特別提及：奉俊昊《駭人怪物》《殺人回憶》《非常母親》《末日列車》
《駭人怪物》可謂是韓國成功的商業電影。
相信看到這裡各位心中都在吶喊，奉俊昊呢！非常可惜奉俊昊縱然有四部超級代表作，卻從未在歐美大獎上奪下獎項。幾乎每部片都很有名氣，比如執行相當精準的商業電影《駭人怪物》，打破了南韓電影史賣座諸多記錄，本片大概是韓國商業電影的標竿，筆者認為從這片以後，開啟了韓國商業電影的偉大航道。另外《殺人回憶》在地下電影圈口耳相傳，甚至中國也很紅，成為電影入門必看韓國片，也是能擠進 IMDB 前兩百五十名的強片，奧斯卡提名過的電影還不見得能入列。《殺人回憶》改編真實懸案，其中劇情燒腦，經常能在影史最佳劇本等推薦片單中看到。
《非常母親》原本在美國地方影展，與影評人獎項上有不小斬獲，尤其對於女主角多有高度肯定，可惜後繼無力。《非常母親》探討老母親照顧精障兒子的問題，元斌在片中有不錯的突破。但除此之外又加入了一些懸疑元素，讓本片成為很有氛圍，也不失討論厚度的商業電影。
《末日列車》為美、韓合拍片。
《末日列車》雖作為商業科幻電影，卡司很強，其中更有濃濃的政治意味。整部電影以列車的橫向運動為主軸，將上層結構放在右方（右派），將窮困低階社會放在畫面左方（左派），暗示著政治光譜。也是近年相對成功的反烏托邦電影。
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