採訪、撰文／畢畢；攝影／林東亮
不同於戲劇主流的浪漫愛情劇，情境喜劇《原來 1 家人》以惡搞方式博觀眾一笑。（圖片來源：原來 1 家人臉書專頁）
在台灣製作戲劇，常得面臨好劇本難尋的窘況，其中又以喜劇本最難找，也最難討好觀眾，尤其影視產業每況愈下，市場呈現一種幾乎只有偶像劇才有獲利機會的狀況下，台灣戲劇類型可說是越做、路越窄。
有鑑於此，友松製作公司成立編劇中心，兩年多來網羅過十多位專業編劇，但友松娛樂負責人薛聖棻一想到要做情境喜劇，仍是一個頭兩個大，只因為劇本實在難寫，於是新作《原來 1 家人》做了一個全新嘗試：找來三位電視零資歷的 80 後，挑大樑負責劇本，試圖跳脫傳統框架。
2013 年重組的搞笑團體「達康 .come 」，原名「黃金比例」，由康康、阿達兩人一高一矮的組合，漫才式說笑逗唱廣受歡迎，兩人是北藝大戲劇本科生，曾是魚蹦興業團員，兩人嚴肅看待搞笑這檔事的長才，被薛聖棻相中，成為情境電視喜劇《原來 1 家人》的「編劇導演」；他們找來長時間耕耘於劇場劇本的林孟寰（綽號大資，台大戲劇系碩士，12 歲出第一本書，是作家、詩人）一起合作，3 人拚了命抖包袱，逼得五、六年級生的製作高層只能放下老包袱，任他們為台灣的情境喜劇開創新的話術與辨識度。
三位零電視資歷的 80 後，「達康 .come」的阿達和康康，以及劇作家大資，首挑大樑擔任情境喜劇《原來 1 家人》編劇。（攝影：林東亮）
至於編劇導演是個什麼樣的新頭銜？說穿了，就是劇本內容發想、補笑話。
而又為什麼要找來大資合作？講白了，就是要找一隻懂達康 .come 的好筆。
但回歸到劇本的內容上，說穿了、講白了，其實是場「受難記」！
Q. 首次獲邀參與電視劇本，劇場和電視兩者媒材不同，在創作上有何差異？
達康 .come（以下簡稱「達康」）：因為每個人對「笑點」這件事感受不同，而笑點也跟創作者平常熟悉的作品風格有關，在判斷上容易出現很多分歧，還好《原來 1 家人》主要觀眾群設定為 18 至 40 歲，跟我們平常演出的觀眾設定相似，所以我們以平常判斷笑點的設定與思維出發，只不過要符合電視製作的規格比較難。漫才是兩人對口，很多笑點的丟、接也跟電視劇不同，電視劇有很多情境，劇情需要有鋪陳架構，所以找大資一起合作。
大資（以下簡稱「資」）：寫作上不困難，思維上要延續 40 集則是很大工程，需要合理故事背景，合邏輯的組織架構。基本上，我們每天都在想下一集要寫什麼，很多時候想到一個很新的點，但實際放進劇本時又非常卡，這種時候還蠻多的。也常有三人意見不同，每次爭執不下，就由編劇助理出面調停。
Q. 漫才演出 vs. 電視螢幕演出，「搞笑」的呈現上，有何不同？
達康：很大的差異是，電視情境喜劇根植於某種寫實面與家庭生活，所以沒有辦法推到我們在劇場演出時的荒謬與奇怪，因此在編劇上斟酌很久，諸如角色多少、故事線條與笨蛋喜感方向上，都經過微調；尤其是主角台詞不能太脫離現實，所以我們將大量漫才喜感與破壞式對白放在配角上，因他們不影響主線進行。
資：就像周星馳喜劇有很多時候是非常瘋癲、非常狂，但一定會有個合理前題，我們也為《原來 1 家人》找到一個平衡點，就是：與家人之間的感情。只要有一個合理前題，很多事情都可能發生；在編劇過程，每找到一個有趣的哏，都要回頭想想其合理性，才能過得去。
Q. 選角結果誰最讓你們驚訝？誰最有喜感？
達康：應該說 7 個主角都讓我們很驚艷吧，當初在 casting （選角）時，只看過他們試演的片段，實際投入演出後，大家越玩越開。當中劉子千算是給我們好幾個層次的驚喜，他真的是很刻苦地在背劇本，因為看不懂中文，也沒演過戲，對台灣生活理解相對少，讀劇本時還真的帶了一本完全是羅馬拼音的劇本，要邱澤、坤達不斷幫他提詞，當時我們心想：哇靠！這真的行嗎？
結果第一集初剪出來，我們笑得快死掉，劉子千真的很有天生的喜劇感，不是說他了解劇本多少，而是他先天會去設計自己的角色，直覺到非常厲害；因為喜劇有個犯規的地方在於，太有表演經驗的人有可能太匠氣，但劉子千是一演就出來，完全沒有猶豫，反而很有效果，是原汁的驚喜。
資：劇本前後修了 3 個版本，也因演員或多或少地出線，而有些適當微調，但我們盡量不因演員而修改劇本，大致上仍維持原創的角色精神。
Q. 哪位演員在理解劇本的過程，最超乎想像？
達康：剛開始跟邱澤溝通劇本時，他有點無法消化，因為台詞多、戲份又重，與他以往的高富帥演出大相逕庭，但他是非常認真的人，花了非常多力氣去理解、消化角色。我們放了很多漫才元素在這部戲裡，而他的角色其實是最大的「吐槽」，是最大的受害者，很多事情都反映在他身上，他最倒楣。後來，邱澤不但消化這個角色，還加了很多個性上的特質，他的用功，轉化成很不一樣的演出。
Q. 80 後的漫才幽默，要如何讓首次當製作人同時又兼任演員的藍心湄理解？
達康：我覺得她還蠻懂的，她說不定是整個劇組中最理解的人。
跟在她旁邊演戲，我覺得很渾然天成，不過她抱怨我們台詞太多——因為喜劇本是連內心戲都在講話——她對戲時一直整我們、很敢玩，導演不喊卡，她就劈哩啪啦演一大堆不是劇本的東西，或是開一些很黃的玩笑，讓我們不知道該怎麼接。
資：她的角色本身很荒謬，一開始我們很難拿捏 16 歲的人從未來回到現在該怎麼寫，加上又是心湄姊演，結果是她很有活力，自己設計了很多表情，超越我們的想像。
藍心湄（左）不惜扮醜，逆齡演出年輕演員郭書瑤（右）之女。（圖片來源：原來 1 家人臉書專頁）
Q. 會不會擔心觀眾看不懂 80 後的喜感，就轉台了？
達康：我們也在思考，所謂 80 後、90 後，都是為 70、50、60 年代這些人所定義的。什麼是 80 後？我們不一定比你們看得清楚，因為我們就生長其中，只能說我們選擇的題材與笑料方式屬於這個階段。唉，其實我們也是緊張不已，很擔心收視率，首播後可能買船票，從恆春逃到柬埔寨，搭舢舨船⋯⋯
（訪問後當晚，《原來 1 家人》開播，中視首播收視 0.66，最高點落在藍心湄逆齡變成邱澤與郭書瑤女兒，飆到 0.97 ）
資：有些非常特定族群的笑點，我們會把它當成是彩蛋，會希望沒有 catch （理解）到的人也不會覺得少了什麼，笑點不一點每個人都接受，但是家庭情境上會有辛酸、感人的。我們會把這塊補足，希望打動更多人，笑中帶淚看。
Q. 劇本最想傳達什麼精神？
達康：一開始定調就是家庭。什麼叫做家庭？什麼叫做家人？以未來的女兒強制進入成為家人一起生活的過程表現，家人是一條我們沒有放掉的線，朋友之間也像家人。希望在這麼多離奇的劇情中，反而可以看到大家身邊最靠近的事情，最貼近生活的事情。
資：這齣戲簡直是個受難記！劇內角色在生活中不斷遭遇失敗，很多笑點都是在他們的失敗過程中，我們取笑他們，然後他們在下一集又能量飽滿的出現，這是一種態度，還蠻激勵人心的。劇中角色就跟我們大家一樣，遇到各種挫折、失敗和挑戰，但生活還是要繼續下去，要不斷地去面對、解決，即使是荒謬的事情，都要用幽默的態度去化解，這是這齣戲希望帶出來的精神。
Q. 怎麼看《原來 1 家人》在台灣影視產業發展中的定位？
達康：比較麻煩的是，台灣人不太看自己本土的作品，正因如此，我們才更想試試看，想試試以我們的能力，能在電視圈做到什麼程度。
我們最想保有的是原創性，喜劇的原創性。喜劇最好看的時候，就是它第一次原生出來，去演繹原生創作一定最有活力，希望有更多人能堅持原創性，去做搞笑的、好笑的，不斷地燃燒自己去做，也希望電視台對原創性作品能有更多耐心，因為長時間下來，製作速食化會是一種傷害，就算步調慢不下來，還是希望有多一點耐心。
資：喜劇式娛樂產品其實有一個很大的文化功能。現在看中國劇、韓劇都很方便，可是我們自己的喜劇呢？我們希望《原來 1 家人》能帶進我們自己的觀點，有自己的識別度，在其他國家被看見時，也能看見台灣文化，這種潛移默化的意識力量其實是很大的，這也是我們一點小小的期待。
儘管《原來 1 家人》劇情荒謬又惡搞，但三人一致認為劇集想傳遞的核心是：「遇到挫折也不灰心的『態度』。」（攝影：林東亮）
大資回憶，當初製作方第一次看到《原來 1 家人》劇本時，薛聖棻先批評劇本簡直亂寫、亂搞，接著卻說，如果繼續用五、六年級生的觀點作戲，等於與市場上的其它作品無異，「於是薛哥花了很多力氣否定自己來成全我們的劇本，也交代製作人不要伸手進去改變年輕人的創作，剪接時也不能隨意抽掉任何一個笑點段子，」這種力挺態度，讓大資內心相當澎湃。
《原來 1 家人》幕後工作人員幾乎清一色都是 80 後，此外與《一把青》後製特效合作，聘請《痞子英雄》美術指導，就連情境喜劇最慣常的笑聲，都堅持不用罐頭笑聲，而是請成音組重新錄製。好笑影片在網路上已不勝枚舉，單靠喜感就能餵飽觀眾難如登天，如何在電視劇集的模式下，重點情境喜劇的火力？編劇們認為，唯有回頭定義好的故事劇本，讓演員在劇本上有好的發揮，如此 45 分鐘的鋪陳，才會架構出更脫俗的作品。
延伸閱讀：
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
