採訪、撰文／童一寧；攝影／林東亮
《滾石愛情故事》斥資七千萬，為了不干涉劇情，劇中沒有任何置入性行銷，力求戲劇品質。
放在今天的台灣電視產業當中，《滾石愛情故事》在外人眼裡看來，無疑是一場華麗的冒險：新台幣七千萬的成本，不同於一般連續劇規格的二十個獨立故事，從網路數位平台首播。許多人好奇，曾在 90 年代盛極一時的滾石唱片，如今為何甘冒如此大的風險，在唱片景氣今非昔比的此刻，還要跨進同樣慘澹經營的電視產業，投入這場不知道能有多少回收的冒險？更何況，在滾石唱片董事長段鍾沂的口中，這又是一家「三十五年，歷盡滄桑，老摳摳的」「保守」公司？
然而回到滾石唱片成立的最初，這一切都有了答案。
1981 年， MTV 電視網在美國紐約成立，正式宣告「用眼睛聽音樂」的時代來臨。同一年，地球另一端的台北，滾石唱片公司誕生。「滾石是做音樂的唱片公司，但我們一直覺得，它也應該是一個有影像的唱片公司。」段鍾沂說，「滾石一直有一個電影夢，從這裡開始談，就會發現所有事情都是有原因的，理所當然的。」「簡單來說，我們現在做的事，就是原先想做的事。現在去拍《滾石愛情故事》，就是理所當然會出現，沒有特別了不起的理由。」
段鍾沂說，外界可能並不明白，滾石曾經同時經營許多業務：出過雜誌、代理過漫畫、做過廣告，當然也拍電影，做電視。段鍾沂說，滾石其實就是一直在做自己喜歡的事情，甚至還開過唱片行和連鎖店，這些都是「年少時的夢」，只不過在這麼多的嘗試之中，「做唱片比較幸運一點而已」。
談起滾石音樂的成功，董事長段鍾沂謙虛地說，要歸功於他成長當年的世代理想性。（攝影：林東亮）
1985 年到 1990 年之間，滾石在當時的老三台，同時擁有八個節目；1997 年，滾石還成立過自己的電視台「 Rock TV 」，除播放滾石自己的 MV 之外，也播出從國外挑選回來的紀錄片、短片等；甚至還曾經有過自己的簽約電視主持人，他的名字叫曹啟泰。在唱片產業的全盛時期，滾石也跟中影合作拍過五部電影，包括許多當年曾經感動過許多六年級生的《海水正藍》《大海計畫》《第一次約會》等作品，又在中國開放之初，就與西安電影製片廠合拍過《洗澡》《愛情麻辣燙》等。
滾石曾在當時的老三台電視台，同時擁有八個電視節目；段鍾沂至今仍將當年的海報收藏得好好的。（攝影：林東亮）
「這不只是我個人，而是整個公司對電影都有強烈的喜好，以及企圖心，這是一直存在的。」段鍾沂說，現在為什麼要拍《滾石愛情故事》？就是想要將聲音與影像，做更精彩的進一步結合，「過去我們最早用音樂講故事，後來有了 MV ，可以用影像來詮釋音樂。但一支 MV 最多也不過五分鐘上下，現在有機會用一小時的篇幅，講一個更完整的故事。」他說，這並非突發奇想，「它有它的因緣脈絡，它是必然的。一開始我們就認為，聲音跟影像應該是在一起的。」
二十集的《滾石愛情故事》，投資總額達到新台幣七千萬，平均一集的成本約為新台幣三百五十萬，以台灣目前電視圈的生態來說，並不是一個小數字。但當初拍板定案時，總經理段鍾潭給總監製馬宜中的「指示」，卻是「不必為收視率服務」，甚至連最常見的置入性行銷，也因為不想干預創作空間而放棄，唯一的要求是「把東西做好」。對於這一點，段鍾沂說，這其實也是滾石一貫的態度。
段鍾沂的手足段鍾潭，同時也是滾石音樂總經理；在滾石草創初期，兄弟兩人曾共同吃苦打拚。（圖片來源：政大企管所 MBA 學程）
「不能說『為收視率服務』。」段鍾沂說，「為收視率服務，就是為觀眾服務，我們並沒有把觀眾放棄掉，因為你不可能自己拍自己看。但是我們不媚俗，不討好觀眾，故事該怎麼走就怎麼走，該拍成什麼樣就是什麼樣。不必特別考慮大家要看什麼，正正常常講一個故事就可以了。」段鍾沂說，一集三百五十萬，拍一個六十分鐘電視劇，「（如果）覺得貴，那是因為你什麼都想省」「如果你（對於作品）有一定的企圖心，你看我們用那麼好的編劇、導演，三百五十萬是合理的」。
段鍾沂分析，一個作品主要分成三個部分：創意、製作、宣傳。以此次《滾石愛情故事》為例，其中宣傳的成本所佔比例最低，幾乎大部份的資源都用在製作上。「一定要把製作品質提起來，有時候創意很好，如果製作品質跟不上，會糟蹋創意。」至於能不能回收？段鍾沂坦率表示：「不能說完全不在意，但是決策已經做下去，就是先拍，把它拍完。在過程中不會考慮會不會回收的問題，不然就拍不完，或是降低預算，但那都不是我們拍這個東西的初衷。」「我還是相信拍得好，自然可以回收。就像做唱片，如果做得好，一張專輯過了十年、二十年，還是可以賣。」
滾石曾成立過電視台「 Rock TV 」，除播放滾石 MV ，也播國外紀錄片、短片等，甚至曾簽約曹啟泰作電視主持人。（攝影：林東亮）
段鍾沂與段鍾潭共同強調的，是滾石的「態度」，其實從另一件事情上也得到了印證。早期在許多唱片公司都只把 MV 當成流行歌曲的附屬品時，滾石就已經成立單獨的影像部門，投下大筆資金，精心製作每一首歌曲的 MV。這些製作精良、精彩宛如微電影前身的滾石 MV，不但在 KTV 消費狂潮中，為滾石帶來大筆收入，更在之後的數位時代裡，成為滾石與新生代消費者接觸的重要起點。
「我們把 MV 保存得那麼好，很完整的放在 YouTube 上，現在很多年輕人是從這裡，從視頻網站上聽音樂。我在學校教書問同學，在哪個數位平台上聽音樂，他們都說是 YouTube，你就知道他們除了聽音樂，還需要影像。好的東西，如果做得夠好，就會被留下來。」回到《滾石愛情故事》，段鍾沂說，「我們考慮的是『它會不會被看』，因此我們相信（《滾石愛情故事》）會回收。」
同樣邏輯往下延伸，滾石唱片過去三十五年所累積下來的一萬多首歌曲，其中包括許多唱遍華人世界，甚至影響整個世代的經典名曲，例如〈夢醒時分〉〈領悟〉等。此次以其中二十首歌曲為基礎，衍伸推出的《滾石愛情故事》系列劇集，其實就是近年在中國影視產業喊得風風火火的「 IP 」（ Intellectual Property，知識產權）概念應用範例。不過段鍾沂說，他沒有特別想過，滾石擁有的上萬首歌曲，要怎麼在 IP 風潮中重新運用，他的想法很簡單，「東西一直留著，如果夠好，生命就可能一直 long lasting （延續）。」
何謂 IP？「只有好的東西才有價值，有價值的東西才會有價格，才可以變成鈔票。什麼是『好』的，就很重要。」段鍾沂說，「像流行音樂這種東西，或電影，或書，你不喜歡的書我送你，你不會看，但是你想看的書，你會想盡辦法去網路上找，或是去買實體書。音樂也是一樣，是你自己喜不喜歡，跟這東西好或不好，可能都沒有關係，內容（的價值）是由消費者自己決定的，音樂也一樣。」
段鍾沂反覆提及「把東西做好」是一種「態度」，強調只有夠好的東西，才會被留下來。（攝影：林東亮）
段鍾沂指出，滾石唱片做音樂，有自己的標準，在全盛時期，甚至還曾經有段時間，遲遲發不了片，「全部塞車。因為製作不夠好，歌手表現不夠好」，全部被打回頭。「這就是因為我們有自己的標準。等到標準訂了，你發出去了，對你來說，它就是好。」段鍾沂直言，IP 要有價值，就必須是好東西，「好的標準人人不同，你自己要有標準。當你決定後，就要把所有（推出的作品）都視作寶，重要財產，才有可能被大家喜歡」，「即使失敗，只要用心，就是重要的寶，但是否能變成價值，並不重要，重要的是有沒有通過自己的標準。」
以《滾石愛情故事》為例，段鍾沂表示，這二十首歌是編劇選出來的，那編劇為什麼會選這些歌？「對他們來說，不只是喜歡，歌裡面是不是還有可以發展的動人故事？所以決定歌的價值，是編劇。」未來是不是還有可能，將滾石的其他作品拿來做類似運用？段鍾沂說，他沒有這樣想過，因為也不願意被人認為在「炒作」，「但當有人認為它有價值」，「當它可以出來的時候就出來了，可以存在的時候就存在了。」他的口氣很輕鬆，「我覺得還是等待吧。」
《滾石愛情故事》第六集以任賢齊的〈對面的女孩看過來〉為題，描述義肢女孩和竊賊男孩的故事。
訪問過程中，段鍾沂不斷強調「要做好的東西」，「如果當時沒有做那樣好的東西，你（放）上了 YouTube 也沒有用，沒有保存也找不到，版權不清楚也不能播。因為東西好，我們就珍惜，是重要的財產，所有細節都照顧到的時候，就可以跟數位平台接軌。這不是數位化，是我們做本來就該做的事。」段鍾沂說，從一開始的黑膠唱片，演進到卡帶、CD，到現在的數位產品，每一次科技進步帶來的，都只是載具的變化，不論載具如何改變，好的內容依然都還在那裡，「你可能說：『你好命耶，每一次科技革命你就賺一次錢。』關鍵就在不管載具怎麼變化，你東西不好，在唱片時代就沒有人買了。一樣的道理，不是好的東西，放在數位平台上還是沒有人理。」
同樣是七千萬的成本，滾石在廣州成立 Live House 中央車站，在台北則拍了《滾石愛情故事》。段鍾沂說，在這種情況之下，「能不拍好嗎？我們不是電視台，連要找電視台播都很難，如果它只能活一次，你不會心疼嗎？所以只有一個辦法：把它做好！」「七千萬可以買一棟房子，但我們拍了二十集《滾石愛情故事》，所以一定要（好到）可以留下來。」「我們創造內容出來，這就是滾石身為內容提供者的宿命，它的意義與存在的價值，就是在做這件事。」
走過二十世紀末的全盛時期，滾石唱片也曾熬過一段低潮歲月。在一次訪問中，段鍾潭認為，由羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽，在 2008 年到 2010 之間組成的「縱貫線」全球巡迴演唱會，是個重要契機。段鍾沂也同意此看法，「（那時）開始清楚了解，演唱會的時機來了」。
段鍾沂坦言，那時數位平台還沒有完整建立秩序，數位平台收不到錢，演唱會顯然是一條可以走的路，「雖然不是人人能走，但就開始有想像跟覺悟，就是你必須把製作做好」。
演唱會跟唱片的製作一樣，需要很強的團隊來支撐最初的創意，段鍾沂直言：「消費者要求很高，你不可以騙觀眾，他們很聰明，有標準在。」段鍾沂說，縱貫線的成功印證了這個路線是正確的。有了縱貫線，才有後來轟動一時的「滾石三十」。「一開始大家就覺得這（滾石三十）是個拼盤，但後來觀眾進場會感動，就是因為看到製作的心血，團隊的價值」，「這就是我們對流行音樂的態度，我也一直這樣要求自己，必須要有『態度』」。
2008 年，李宗盛、周華健、張震嶽和羅大佑（左至右）組成「縱貫線」，一開始就訂定：發一張專輯、一次巡迴演唱會，一年後解散。（圖片來源：ozyu.com ）
「滾石活三十五年，還要繼續活下去，我們一直相信我們相信的東西，所以一直站在那裡，很多人都以為我們站不起來了，撐一撐又站起來了，我覺得這就是態度。」段鍾沂表示，就像《滾石愛情故事》，想辦法拍好，就要找最好的人才，多花點錢，場景要對，「做好就是態度。」
訪問之間，段鍾沂反覆提及「把東西做好」的「態度」，同時又總是自嘲「滾石是一家歷盡滄桑的老公司，董事長又很保守固執」。他認為滾石可以立足至今的一個原因，就是「我們都沒有變」，然而滾石的業務事實上卻又包羅萬象，並且經常領先時代發展。這樣看似矛盾，卻極度協調的現象底下，其實藏著段氏兄弟「水」的哲學：水的本質永遠不變，卻會自然隨著地形、天候、容器而改變外形與狀態。滾石作為一個內容創造者，同樣如此，同時能悠遊於時代的轉變、科技的進步之間，在不斷變化的同時，某些重要的東西卻永遠不變。
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