採訪、撰文／童一寧；攝影／林東亮
以二十部歌曲為主軸，組成二十部單元劇的《滾石愛情故事》，為曾膾炙人口的經典歌曲賦予新生命；第四集以劉若英的〈成全〉為題。
對《滾石愛情故事》監製馬宜中來說，過去的一年七個月，絕對是兵荒馬亂，壓力空前之大，大到不知道已經爆炸了幾次的一段瘋狂時光。到底有多瘋狂？用她自己的話來說，就是「一直半夜磨刀，想要拿刀殺掉自己，切腹算了」。
在這樣巨大的壓力之下，馬宜中終於還是帶著二十首經典滾石情歌，二十個從這些歌曲中衍生出來的全新原創愛情故事，十一個編劇、十二個導演，超過四十位、個個有來頭的重量級男女主角，以及一百多個嘔心瀝血、鞠躬盡瘁的劇組工作人員，從這個被許多業界人士評為「不可能」「你瘋了」的超級任務中，闖過槍林彈雨，不但完成了當初的夢想，更交出了一張漂亮的成績單。
一開始被業界認為是「不可能的任務」的《滾石愛情故事》，在監製馬宜中耗時近兩年的心力下，終於成功完成並上映。（攝影：林東亮）
時空回到 2014 年六月，馬宜中當時正在家中休養身體，半年內她以觀摩學習的態度，追了幾檔電視劇，包括《來自星星的你》《繼承者們》《紙牌屋》等等。那段時間，馬宜中一直在想，大陸劇現在一集版稅可以賣到上千萬人民幣，反觀台灣的影視產業，「曾經合作過的電視台或劇集，真的是非常拮据，我們羨慕那樣的成就，可是我們沒有做到。」懷著這樣的心情，馬宜中說，「我已經有點想退休了」。
就在這個時候，滾石唱片總經理段鍾潭的一通電話找上了她。滾石唱片當時成立即將滿 35 年，段鍾潭想跟她聊聊，「除了 MV 與演唱會，有沒有什麼其他形式可以讓經典歌曲傳遞到下一個世代？」來來回回討論了幾個月，馬宜中一直沒有找到適合的做法，直到看了日本 TBS 電視台的《父親的背影》，十個編劇、十個原創故事，描寫十個父親。彷彿受到了某種刺激，一次會議上，馬宜中脫口而出，「我們可不可以找二十首歌來拍？」
馬宜中有一本黑色的皮面筆記本，用她娟秀整齊的筆跡，密密麻麻寫下了《滾石愛情故事》每一天的工作記錄，直到專訪當天，她都還帶在手邊。翻開第一頁， 2014 年秋季的某一天，馬宜中寫下「二十個故事，十個編劇，十個導演，好」。就從這一行字開始，馬宜中展開了她與「滾石愛情故事」的奇幻旅程。
首先是建立主創團隊，馬宜中找來兩個製作人，一個編劇統籌，大家再分頭去找編劇。每個編劇聽到這個點子，都興奮地立刻點頭加入。這個團隊面臨的第一個難關是：選歌。滾石先從上萬首歌中過濾出三百首，再在被馬宜中形容為「大家拿杯子要砸對方」的會議中，由主創團隊再以刪去法挑出八十首讓編劇先搶先贏。
〈愛的代價〉一度是最多編劇搶著要寫的歌曲。有些重量級歌曲，像陳淑樺的〈夢醒時分〉，「我一開始就知道，這首歌不會有人選」，因為它「實在太大了，大到你很難再寫贏它」。又例如梁靜茹的〈如果有一天〉，當年並不是第一主打歌，甚至是滾石內部曾經打槍的作品，最後也出現在歌單裡。馬宜中說，這個戲最大的努力，就是支持台灣優秀的創作人，讓大家得到真正發揮全力的機會，因此「編劇就算選了我覺得沒有那麼紅的歌，但他真的寫出好故事，也值得」。
2014 年九月《滾石愛情故事》啟動，到了十二月，已經有幾個劇本大綱成形，然而真正困難的部分才要開始。
《滾石愛情故事》的二十個故事，場景、配樂、服裝完全沒有重複，等於就是二十部電視電影的工作量，與一般連續劇或單元劇相比，是非常濃縮的高密度工作量。這不但對美術、服裝造型、勘景各組的工作人員來說是超重的負荷，每個編劇、導演接到案子時，第一個反應也都覺得「這根本是來比賽的嘛，大家公開較勁，這個太好玩了！」每個人不在意資歷長短、業界地位高低，只是專注地，把全部力量灌輸到作品本身，在「滾石愛情故事」整個團隊裡，凝聚成一股強大的能量。
對演員來講，這股強大的能量，更是難以想像的「甜蜜的負荷」。「我記得我去突襲陳庭妮跟邱澤的時候（註：〈最後一次溫柔〉劇組），他們就說這是從來沒有的經驗，因為如果是連續劇，你今天沒有演好，沒關係它很長，明天再專注，再修正。但這個是你今天沒有演好，這個 take 就沒了，這個劇就永遠留在那裡，所以每一個演員真的是把最好的東西，用最謹慎敬業的狀態，一次給我們了。」
為了善用拍攝時間與經費，《滾石愛情故事》走 A B 兩組的編制，等於隨時都有兩組戲在拍，另外還有四組戲分別在不同的籌備階段。馬宜中當時幾乎每天一睜開眼睛就是開會，隨手打開筆記本，其中一頁寫著「我是殺，你走開」，原來是指〈我是真的付出我的愛〉殺青，〈你走你的路〉開拍。類似的「暗語」，筆記本中到處都是。
馬宜中的這本黑色皮面筆記本，密密麻麻記載了各種「暗語」和工作記錄。（攝影：林東亮）
「那時候大家講話全部用代號，因為多講兩個字都累。」「到後來腦子裡可能同時是五、六集在運作。今天跟兩個導演修劇本，又跟另一個導演談拍的東西，又跟另一個導演讀本，再跟下一個導演一起定裝，一天可能就是五個導演穿梭。後來根本不用看劇本，我看到臉就知道，劇本就寫在臉上，看到每一個演員，就直接開始講角色，好可怕。」
馬宜中說，公司那面「鬼打牆」（工作時程表）上同時都有五、六集在 run ，一天開會下來到半夜，定完裝、讀完本，再跟服裝繼續討論，「一集二、三十場，七個演員，每一場幾個演員出現，顏色怎麼配，就開始在螢幕上配色，一套一套選，整集配完，當場打包，可能就是明天開拍。如果是一部戲，這一箱可能可以穿好幾天！」
緊湊的時間表，幾乎牽一髮動全身，沒 run 多久就出了問題，談好的演員突然檔期不行，導演的時間對不上，確定的場景這裡颳颱風、那裡不能拍。〈終結孤單〉女主角張榕容，光是定裝就換了四十套衣服；〈味道〉女主角夏于喬的服裝，到開拍前一天晚上還在翻案；〈新不了情〉女主角楊謹華的早餐店，足足找了一個月，到開拍前兩天都還不能確定；〈飄洋過海來看你〉一遍遍往綠島勘景，潛水攝影怎麼安排，五十多個人的大隊二話不說就去了，娃娃金智娟從台東坐船去客串，只為了讓劇組在碼頭邊搶拍她上岸兩個鏡頭，臨時演員從高雄包遊覽車要怎麼去也傷透腦筋⋯⋯
工作密集是一回事，在緊迫的時程中，馬宜中更重視的是：品質。「大家都把最高的要求擺在那裡，我們就是給予最好的配備，讓導演發揮極限，這後面的困難度是畫面看不到的。」〈如果有一天〉導演許富翔說想試試黑白效果，馬宜中說好；〈挪威的森林〉挑戰整集手持機拍攝，馬宜中也說好。「有什麼不可以？本來就多元，你愛玩什麼就什麼，你可以我就可以。」
段鍾潭一早訂下基調，《滾石愛情故事》不為收視率服務，藝術第一，商業其次，也不做置入性行銷，一切只以做出優秀作品為前提。滾石不管劇本，只聽故事，所有細節全部交由馬宜中的團隊決定。什麼是《滾石愛情故事》？馬宜中下了幾個關鍵詞：正能量、高品質、當代台北都會愛情。「就是品質完整，精緻度高，像滾石以前的音樂一樣的作品，只是它今天變成戲劇，這是我的使命。」
馬宜中放手讓《滾石愛情故事》的各個導演發揮，不干涉技術內容。（圖片來源：米評網）
既是資深影像工作者，又是民歌手，馬宜中對於影像與音樂的結合標準極高。連每一集的配樂都是全部量身訂做，真人樂器演奏錄音，總共超過一百二十首原創曲。「每一組要二十個不同的，那麼紮實的東西給導演，不辜負編劇那麼好的劇本，讓編劇覺得劇本被珍惜，導演覺得被尊重，給那麼好的支援，還是我們自己給自己的要求。滾石給我很大空間，不管劇本，因此壓力更大。我用我的視覺經驗，把門檻卡在這裡，就希望一百多個組員，大家手牽手，把事情一起做出來。」
「很多工作人員都不敢跟我講話，怕我嫌他們做得不夠好。但經常是他們已經讓我驚喜，他們自己卻覺得『馬導，這樣不行⋯⋯』」許多人到後來不是重病，就是大哭，但是病完、哭完，大家都還是打起精神繼續工作，因為「都好怕錯過明天的現場」。每一次有人哭了，馬宜中就過去拍一拍肩膀，「不要放棄，我們一定可以」，「但其實每天半夜想要磨刀切腹的，就是我自己」。
《滾石愛情故事》製作期間，由於希望達到高標準，所有工作人員都肩負極大壓力，馬宜中總在大家沮喪時給予鼓勵，但壓力最大的就是她自己。（攝影：林東亮）
多少製作人來探班後說「不可能」「你瘋了」「絕對做不到」，馬宜中終究還是咬著牙，帶著一百多人，一路過關，過關。她形容，這是一個很奇妙的經驗，「亂到最後，我突然想通了，反正有這樣的理想使命，就放鬆吧，因為已經定好了，你是不會妥協的，就等它發生。我後來就說這個戲的命，什麼時候該拍哪部誰會演哪個角色，它就是會發生。」
《滾石愛情故事》誕生於二十首滾石經典情歌，馬宜中說，當初歌曲創作出來，是第一個生命，拍成 MV 是第二個生命，到了這裡又有了第三個生命。「大家因為覺得劇很好看，然後發現，天哪，這什麼歌？原來以前有這麼好聽的歌，我覺得這對新世代來說也是學習與滋養，因為他們會聽到現在聽不到的東西。」
回憶當年滾石盛世，馬宜中說，「滾石當初就是把音樂界最強的人集合在一起，才能做出滾石的品牌、品質，那個時候的音樂，他們的使命是什麼？就是呈現當下的世代，創作人看到、遇到的社會全部被呈現，滾石用最高標的標準，那個質感他們做到了。」
「像這一次是，那些歌是在那個世代的聲音，現在是用現在的聲音重新寫這首歌的故事，你發現他並沒有被淘汰，就是我們重現了當代的愛情故事。」馬宜中把整個系列的時空背景，都鎖定在當下的台北都會，「把台北的美，街道人文氣息拍下來，當這個戲到世界各地，人家一看就知道，這是台灣，這就是我們能做的。」
「我一直跟段總說，在這個混亂的社會裡，當我們有能力可以做一些可以公開的事，我就很希望正面的能量，能夠潛伏在裡面。就算我們的故事裡，有人往生，有葬禮、有分手、有失戀，可是在最後，你不自覺得就會找到活下去的力量，或是找到愛情，從裡面學到課題。這是我在內心深處，希望我們的作品可以給予這個社會的東西。」
延伸閱讀：
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
