眼看要跨年了，但對跨年晚會上歌手的舞台造型，不敢抱太大的希望。往年，靠謝金燕的舞台服做出效果，更多的是過眼雲煙。平均來講，台灣這十年來歌手造型甚至比 80 年代還沒創意，表面上造型不強好像沒什麼，但這卻是我們音樂產業大退潮的重要原因之一，當年張國榮與梅豔芳合唱：「顛倒眾生⋯收你做我的迷。」，但如今歌手穿衣如做 model，是秀衣還是秀人？為何台灣鮮少有人能穿出巨星架勢？
前幾年，台灣的歌唱比賽還熱的時候，唱片公司如獲至寶般從中找素人出片，那時《超級星光大道》的重頭戲，是找造型師 Roger 來為素人選手改造形象，觀眾像等著看灰姑娘被點石成金，送上南瓜車，捧著她的玻璃鞋，從此告別死老百姓的生活。
為何群眾看歌手總有遠方親戚的心態？
王靖雯從空靈女孩（左圖）變王菲平頭模樣（右圖），突破台灣對女歌手的造型思維
其實歌唱比賽說穿了，重點不在音樂，歌喉好壞也只是其中一部分，節目會夯的核心點是家家每周打開電視，看著醜小鴨變天鵝，或心中從初賽就認養了一個選手，像以前莫名流行的「養小雞」電玩一樣，看著那人一步步成長，自己如隔壁又隔壁的遠方親戚般暗暗慶幸著。
在歌唱比賽發生的很多年前，我們就一直是把歌手當「隔壁家小孩」看待，所以林慧萍總是穿著長裙唱等沒人的歌，李碧華總是低頭四十五度角，不好意思看著我們的唱歌（也是穿長裙）跟白襪子，沈雁就一直有人吹她髮梢。然後有一天突然王靖雯變成王菲，剪了一個大平頭，我們才發現原來隔了個海洋，有其他女性可以這樣打扮、林憶蓮一身勁裝好酷、然後黃耀明與陳慧琳在 〈春光乍現〉 MV 的明星造型讓我們看傻了，才發現我們除了劉文正與崔苔青時代有玩過造型外，只剩下丘丘合唱團有過專輯概念的造型。
歌壇造型多數走相親、書呆、優質好青年三種路線
翻開台灣近代歌壇史，其他歌手多數走相親、書呆、優質好青年的三種路線，金城武要去日本才能變時髦、王力宏一定要穿得好像唱完歌，就可以到你家當家教。彷彿能討長輩緣，以及忘不掉的初戀為歌手最重要的事，除了港星熱的那段時間（郭富城、梅艷芳來台後造型都會變純樸一點），帶進台灣不同的造型思維。港星熱退燒後，台灣歌壇又回到鄰里好人的思考，當然，是穿了名牌的鄰里好人。
我們是在選模範生還是選歌手嗎？王力宏穿哪一件有跟上一張專輯型不同嗎？女孩團體們十年如一日的學生妹，或仿似空姐裝，唱柔軟小情歌的女生，穿的跟早年林慧萍模式沒有什麼差別，如果美學是開發中國家的標準之一，我們的確沒進入開發中國家過。為什麼會這樣？
我們專輯缺乏完整概念，充斥未來的好媳婦與好丈夫的幻想
台灣鮮少有歌手認真做造型，張惠妹為了推出分身阿密特認真打造全新暗黑形象
除了阿密特有呼應歌路的造型外，我們市場的歌曲面貌單一，以悲傷情歌為主，背後的面孔都是模糊的，只要能呼應失戀，或大眾情人的長相都能過關，很少人為歌手量身打造，專輯的概念也相當模糊。除了林宥嘉、陳珊妮、蛋堡等可以掌控音樂概念的人外，其實承認吧！我們多數市面上的作品，十首歌拼一起，概念卻七零八落，音樂本身的面孔模糊，是交給什麼打扮的人都可以唱的歌，以沒有個性的受害者歌曲為大宗，因此多數都穿得像未來的時髦好媳婦與白領好丈夫。
而主要扛起台灣大片江山的女歌手，除了謝金燕的崛起、蔡依林在 〈七十二變〉 、 〈特務 J 〉 後，每首主打都有以造型為想像外，市場大半的女歌手，都以「好人緣」的打扮居多，造型最好身兼好同學、好閨密、好媳婦、好文青（可見我們女生有多怕得罪人）。我們對女歌手造型仍屬封建思考，要討好所有的人，以致於 90 年代女歌手在有限青春之後，就多沒有立足之地，可替代性高。
蔡依林近年來的專輯造型張張令人眼睛一亮，左圖：《MUSE》造型、右圖：《PLAY》造型
樂風的貧血加上對名牌的迷信
事實上，80 年代歌手的造型曾有走出小家碧玉的希望，也較能呼應歌曲概念，無論是陳淑樺、葉蒨文。男生也有李亞明、薛岳、陽帆，甚至更早的歐陽菲菲，都比現在還要有創意，以往唱片公司相當尊重造型師這塊的專業，之前訪問 Roger 老師時，他回憶道，滾石當年製作一張專輯，製作部分跟造型師是以合作團隊的心態在做，甚至當年李宗盛製作時，會跟他們娓娓道來專輯的發想，使得造型在前製時期時，就能互相激盪的火花，不似今日企劃好了來發包，生米都煮成熟飯，專業發揮有限。
當時的唱片公司有完整的作品概念（包括音樂定位、包裝、造型等），唱片公司至少會為了電視台錄影煞費心思，但後來電視綜藝式微後，歌手除大型演唱會，不用再以那幾分鐘的電視表演定生死，因此自華視《金曲龍虎榜》的沒落後，唱片公司開始荒廢於舞台形象的設計，反觀韓國興盛的綜藝與歌謠節目，周周考驗你，帶起了舞台型藝人風行草偃的魅力。
台灣欠缺舞台型歌手
G-Dragon 舞台造型多變，也成為時尚界的寵兒
我們很少為了舞台魅力去發掘一個歌手，通常聲音可、外型不錯是門檻，平常唱商業場子練膽子，出道兩年後再為演唱會操煩造型。但舞台造型訓練有多重要？它是歌手魅力的基本功，港日韓歌手重視的都是舞台演出，因此熟悉將自己身體當作一個樂器，全身律動都是要被訓練來發聲共鳴的，只要荒廢一周，就會像運動員失去準頭，因此台灣歌手碰到大型晚會演出時，聲音常過分緊張、甚至在頒獎禮演出上，也無法駕馭自己的特殊造型。
對自己身體的不熟悉，跟無法從造型服幻想出自己各種不同角色有關，Lady Gaga 穿什麼，她的歌聲演技就像什麼，韓國的 G-Dragon 隨著服裝元素的混搭，就有不同的演出架勢，更不用說賈斯汀、椎名林檎，以及百變的陳奕迅等，我們這幾年都忘了歌手是要駕馭造型服的，而不是像 model 去秀那件衣服，但如今過半數歌手在服裝面前，都是 model，而不是歌手。
港日韓歌手重視的都是舞台演出，能輕鬆駕馭造型服。左圖：梅豔芳演唱會造型服、右圖：張國榮演唱會造型服
台灣男生與女生都常視自己身體為敵人，減肥、健身、拿其取悅人，只想克服它，台灣藝人也是，於是上了台發現跟自己身體不熟，舞蹈或肢體動作也因此不能像國外整齊到位。張國榮與梅艷芳曾在舞台上合唱經典名曲 〈芳華絕代〉，裡面歌詞唱到重點：「顛倒眾生吹灰不費，收你做我的迷。」巨星當如是，既然是在台上發光的人，穿破布都要開朵花來，就請別再把自己跟 model 搞混了。
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