今年是擴大舉辦的金鐘 50 週年，幾部公認的熱門優質戲劇《16 個夏天》、《出境事務所》、《麻醉風暴》、《妹妹》等都風光入列，硬撐起了 50 週年的門面。但與此同時，金鐘評審針對綜藝圈發出的失望之語，卻造成兩極化的反應，產業內外的心情竟截然不同，此事究竟該從何說起？
◎ 藏鏡人評審 真有口味偏好？
其實這次的金鐘爭議，早在入圍前就已有先聲，有趣的是，剛好是由綜藝圈大哥大王偉忠所發起。在金鐘公布入圍之前、中視邀王偉忠與沈春華展望金鐘 50 時，王偉忠就表示金鐘獎很難看，把商業跟藝術作品擺在一起比相當不合理，他指出就像奧斯卡跟坎城影展的片子沒有人會拿來比；沈春華的說法比較溫和，她認為應該從觀眾的角度製作更多優質或流行的節目。
王偉忠的說法其實有待商榷，奧斯卡和坎城雖然各有明確不同的口味，但舉例來說，《暗黑冠軍路》就是拿下坎城也入圍多項奧斯卡的作品──雖然大家都知道這不是奧斯卡的口味，最後不可能得獎，但並沒有「不能一起比」的邏輯。剛頒完的艾美獎同樣告訴我們，美國電視也沒有在分什麼商業藝術，古裝史詩大片《冰與火之歌》、走鄉土劇商業鬥爭的《嘻哈世家》和關心社會議題的監獄劇《鐵窗紅顏》等，一樣可以同台競爭。
《暗黑冠軍路》就拿下坎城最佳導演獎，並獲得奧斯卡多項提名
那為什麼台灣電視人會有如此強烈的「金鐘獎標準不一」、「應該要商業藝術分開」的想法呢？筆者認為這跟去年就指出的金鐘評審組成有關。每年金鐘評審都是一群藏鏡人，而過去的總召是沒碰過電視的電影導演虞戡平，今年又是影評人藍祖蔚，每次給出得獎理由的都是面目模糊的「金鐘評審」，大眾始終不清楚他們的底細，只知道評審的口味偏電影（如同我去年依此可直接猜出最佳戲劇會給誰一樣），常常不是電視從業人員，且每年選出來都是偏向非商業劇。
去年我就說過，比起艾美獎由電視從業人員評選，今年甚至更擴大可投票人數、講求大眾基礎的作法，台灣金鐘獎不但有過度精英化的組成，還有明顯的電影口味偏向，對於電視產業而言是疏離的，他們在意的是符合他們心中美學的東西，很少看見他們針對產業做出評析──就如同藍祖蔚對現今台灣綜藝的批評，停留在路人、網友層次的「難看」，卻無力從整體產業面作出反省。
於是激起台灣綜藝圈乃至演藝圈的同仇敵愾，為什麼詹仁雄說台灣綜藝末日大家只是默默同意，藍祖蔚講這話會讓同群人氣得半死，冰凍三尺非一日之寒，乃因長期以來金鐘評審始終是高高在上的一群人，他們大多沒做過電視產業，也看不出他們對於產業的關心與付出，就跟蹺腿吃雞排然後在網路上冷言冷語、說台灣電視就是爛爆了不用救的網友差不多。
也難怪不少人表示，本週末最期待的不是得獎名單揭曉（反正金鐘評審就是玩自己的），而是評審名單的公布。
◎ 今年的口味偏好在哪？進步還是退步？
今年熱門戲劇《 16 個夏天》、《出境事務所》、《麻醉風暴》、《妹妹》等都入圍多項，是否表示評審進一步向大眾口味靠攏了呢？
我個人看來不是，只是今年這幾部剛好兼具評審固定美學需求及觀眾喜好特質，所以看起來比較符合大眾口味。
事實上，整體看下來會發現，不說已經不玩了的民視，今年不但三立比往年慘，最大遺珠《徵婚啟事》更重蹈去年《熱海戀歌》覆轍，只入圍一個配角演員和燈光獎。由此看來，今年金鐘評審似乎以更嚴厲的手腕，懲罰他們心中的「愛情偶像劇」，遑顧實際拍攝的水平與對題材的深入辯證。《徵婚啟事》編導演俱佳，拍攝成果比起前述幾部戲絕對足以等量齊觀，最後竟落得這般下場。《徵婚啟事》的全面潰敗，多少能說明三立每年的不滿或許有其道理──畢竟愛情題材沒有絕對的好壞對錯，重點在於怎麼寫、怎麼執行。
今年評審強烈的題材偏好，比起往年有過之而無不及，對於愛情劇懲罰的另一端，則是強烈地扶植他們認為的「新題材」，除了今年很夯的「職人劇」，還特別獎勵了具推理色彩的戲。
《麻醉風暴》固然是執行面跟題材面都沒話講的好劇，入圍多項可以理解，但同樣具推理性質、評價並不整齊的《鑑識英雄》和《新世界》，也入圍多項主要獎項，實在令人難以平復。《鑑識英雄》的演員都是好演員，但因出身各有不同，演法有些南腔北調，竟然同時入圍男女主角，已經有些難以服眾；《新世界》更是前期就已執行不良，後期整個崩壞，還能入圍重要獎項，也難怪網友群起攻之。
支持新題材不是壞事，但支持到如此偏頗，怎不讓人覺得評審有種「既有的台灣劇種就是爛」的心態，所以只要是新的就是好？或是他們心中的一把尺真的絲毫不關心觀眾市場，也不關心執行面的好壞？甚至是因為分不出什麼樣的電視劇拍得好或不好（或是覺得好不好看並不重要），乾脆只看題材？反正他們也不用看完整部戲，只要看精華剪輯。
連原本就有一定評審群眾基本的艾美獎，都進一步向更主流民意靠攏了，台灣的金鐘獎究竟何時能與時俱進？今年公布評審只是嬰兒學步，未來如何納入更多電視從業人業甚至觀眾意見，才是獎項是否能更有公信力，甚至進一步對產業發揮力量的關鍵。畢竟一個產業的獎項，本來就是用來鼓勵相關從業人員，而不該只是反映幾個人的品味而已。
◎ 最佳新人 非戰之罪
表現出色的新人演員方靖
再拿今年重新開辦的「最佳新人獎」從缺爭議為例，亦可看出為何金鐘評審小圈圈制有待改進。
受到過去幾年金鐘男主角的人選爭議影響，今年重新開辦「最佳新人」原是好事一椿，卻因為從缺，反而導致更大的不滿。難道台劇新人真的少到填不滿一個獎的入圍嗎？這似乎跟觀眾的主觀感知落差很大，畢竟台灣戲劇的現況是人才出走，新人輩出，隨手一撈都有不少新人出演的好角色，光是去年《妹妹》的安哲和《徵婚啟事》的方靖，就已艷驚四方。
台灣優秀的新人絕對沒有這麼少，問題其實卡在金鐘評審腦袋轉不過來，囿於每個獎一定要歸類到長劇或迷你劇的僵化思考，結果設出了一個非常奇怪的報獎標準：新人演員必須是在長劇中第一次演主角或配角，才符合資格；如果是在迷你劇或電視電影初次演出主角配角，不能夠報名最佳新人（若之前演過迷你劇／電視電影的主角配角，但沒有演過長劇，也不能算是有新人資格。）
舉例來說，去年演出《摩鐵路之城》女配角的歐陽妮妮，該劇是她第一次演出電視劇配角，但她演的是電視電影，所以不能報新人獎；假如她今年第一次演長劇的主配角，又會因為她去年已經演過電視電影的配角，所以不算新人。
照這遊戲規則，歐陽妮妮怎樣都無法報新人獎
這個莫名其妙的設計，完全無視現在的台灣影視現況。其一，台灣長劇若扣除向來評審特別眨低的三立民視，每年的產量驚人的少，又得是在這些少數的長劇中初次演出的演員，數量當然少。其二，就現況來看，電視電影或迷你劇，本來就是台灣新演員最容易進入發揮的舞台。現在的設獎標準竟然把出產最多潛力新人的沃土毀棄，甚至連出身電視電影、首度躋身長劇的好演員也不行，這種奇怪的報獎標準，造成符合報名資格的新人演員變少，而非優秀新進演員真的那麼少。
原本為了多鼓勵新進演員而設的獎，卻有一個摒除絕大多數需要此獎肯定的新演員的報獎邏輯，導致最後報名人數不足、入圍從缺這樣最差的結果，金鐘評審僵化而昧於現實的古板做法，怎不叫人氣結？
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