文/陳明萱
《親愛的殺手》於12/4上映，由多次踏進金馬殿堂的資深男星鄭人碩，以及新生代演員邱偲琹主演，堪稱近年國片最大情慾尺度，早在網路上引起熱烈討論。一個委託、一個目標、一個報酬，竟是浪漫殺手的構成要素？這次娛樂重擊邀請到《親愛的殺手》導演賴孟傑，來聊聊這部情慾結合社會議題的電影，在拍攝上有何挑戰？那些被社會遺忘的角色，又是如何從「性」重新燃起希望？
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就是要反其道而行 賴孟傑：「 相信直覺是錯的！」
賴孟傑這次在《親愛的殺手》身兼編劇及導演，經驗豐富的他，曾執導《陪你很久很久》、《結婚，不結婚》等多部作品，這次他跳脫過往的純情風格，首度挑戰大尺度情慾片，將那些需要被關注的社會問題融入劇情。
賴孟傑在訪問中談道，自己在拍攝時的秘訣就是避免直覺性選擇，「這是受到王家衛導演，以及我過去在北藝大的老師，王童導演的影響，是他們教會我要擁有屬於自己獨特的電影靈魂。」賴孟傑曾於電影《擺渡人》擔任副導，看見王家衛導演在拍攝時，會不斷思考道具及場景存在的必要性，也讓他理解拍片不能全靠感覺，所以每次都會反覆檢視現場的各項安排，他笑著說：「有時拍起來太順了，我就直接當成錯的，要求大家修正再重新來一遍。」
另外在賴孟傑的電影之路上，王童導演也是他的一大貴人，兩人的緣分從師生關係走向片場，過程中讓賴孟傑學會如何拿捏美感的呈現。他表示，王童導演在學校雖是個溫柔的老師，但一到拍攝現場卻瞬間變的威風凜凜，為的就是維持美術等電影細節的標準，有時罵人的聲音甚至兇到可以穿透一條街！賴孟傑回憶至此，不禁笑道著。
著重於細節的鋪陳，對每個環節都不輕易妥協，是賴孟傑導演堅持的理念，他想以《親愛的殺手》顛覆觀眾保守的想像，從「性」出發，讓兩個不完整的靈魂因愛而變得完整，從電影一窺存在於真實世界，社會底層的悲歌，他說：「拍這部片的時候，心裡就想著無論別人怎麼看待這個尺度，我還是要堅持用這樣的方式展現。」
取自真實生活的觀察 道出社會底層的無奈與悲哀
《親愛的殺手》改編自賴孟傑導演曾獲優良劇本獎的作品《第六天》，整個故事從開始到結束只有六天，探討許多血淋淋的社會問題，沉重卻發人深省，因為這些事正發生於我們的生活周遭。無論是由鄭仁碩所飾演的傷友──六，或由邱偲琹飾演的孤僻女孩──泡麵，兩人都屬於現今社會的弱勢族群，不被重視、無人關心。
而這次在電影中也出現不少強暴、情慾的畫面，堪稱近年國片最大的裸露尺度，談到這部分，賴孟傑想告訴大家，一個擁抱或性行為，傷友們在乎的或許不是刺激感，對於下半身無知覺的他們，肌膚上的交流及接觸才是最為珍貴的，每天被投以異樣眼光，甚至旁人的言語霸凌，我們是否沒想到，他們或許只是缺乏溫暖及擁抱呢？
「其實性跟愛是分不開的，如果分開就真的只是場交易了。」賴孟傑表示，他在拍攝前就曾閱覽許多相關論文，而臺灣也確實有「手天使」組織，幫忙滿足傷友的生理需求。在《親愛的殺手》中，六對性行為躍躍欲試，但一位因脊椎損傷而半身癱瘓的傷友，生活難以自理之餘，更不用談性生活，賴孟傑希望從性討論愛，讓觀眾看見肉體與心理各自不完整的兩人，因此成為彼此生命中的依靠，原先灰暗茫然的人生也漸漸展露光芒。
該如何讓鄭人碩完美呈現傷友的角色？劇組也安排他與真正的傷友們碰面，試著拿捏能加入哪些寫實視角。在相關機構，他們遇見很樂觀的傷友，談論著自己也想打籃球、交女友，並說道：「我就是要活的像正常人，不讓家人擔心。」但還是有許多極度悲觀的傷友，賴孟傑感概的說：「他們有些是天生缺陷或後天生病，可能早就習慣而保持樂觀，但若像六那樣瞬間失去光彩、看不見未來的情形，內心世界可能會是完全崩塌的！」
談情慾戲拍攝之挑戰 新舊演員及現場拍攝的磨合
「我當時寫完劇本其實有冒出某某演員很適合的想法，但直覺又告訴我應該不是。」賴孟傑表示，因為拍攝內容包含一定的情慾戲份，起初邱偲琹來談的時候就一直勸退她，除了有其他更擅長情慾戲的演員，也擔心她日後需面對家人及朋友的眼光，「但邱偲琹沒有因為被我拒絕而放棄，她很堅定的告訴我別擔心，她做得到，事實也證明她真的很勇敢。」
這次集結了資深演員及年輕演員出演，讓《親愛的殺手》突破觀眾想像，擦出不一樣的火花。在拍攝情慾戲份時，為了不讓演員的情緒受到其他因素影響，賴孟傑也堅持「公式化」進行，鏡頭怎麼取、手摸到哪，都會一次討論好，他說：「如果臨時加減畫面可能會讓演員沒安全感，情感就無法完整釋放，還是要合乎邏輯與角色設定，衣服不是想脫就脫的。」
演員們從籌備期就反覆進行肢體練習，熟悉情慾上的溝通方式，讓尷尬的互動變成機械化的工作一般。另外還有一段在講述家庭壓力，演員黃采儀在電影中飾演泡麵的媽媽，除了中風還患有躁鬱症，生活打理都需要泡麵的協助，但這個母親的角色卻時常要對女兒惡言相向。
「我很感謝采儀姐的付出，有一場女兒幫媽媽洗澡的場景，原本準備很多保護措施，但因為空間及鏡位有限，她就說該怎麼做就怎麼做吧！真的很感動。」賴孟傑表示，黃采儀飾演的角色除了要透過言語霸凌，呈現女兒被媽媽束縛的壓迫感及恐懼，另一方面身為本片表演指導又要讓演員安心，讓她在最後直呼「快要精神分裂了！」
從觀察生活開始 持續創造不同的電影樣貌
近年國片的題材越發豐富，在訪談的最後，賴孟傑導演也分享自己激發靈感的方式：「我其實都會跑去洗澡，有時候一天還洗四、五次呢！」無論是社會對待弱勢族群的無情，又或是家人間的沉重負擔，你的是否也曾經歷類似的事情呢？
賴孟傑在這如墮煙霧的2020年，堅持製作有別於傳統觀感的電影，借鏡於韓劇、日劇等亞洲影視作品，他認為貼近大眾的生活，扎實講好故事才是最重要的。導演也告訴我們，他平時會將藏於生活中，特殊、有感的小細節記錄下來，可能是便條紙、膠帶，甚至衛生紙，很多精彩的故事都是由這些看似平常事情發想，「只是我常常把這些筆記弄不見啦！」賴孟傑笑著說。
《親愛的殺手》劇情包含較多鬱悶的元素，人們或許看過、聽過，卻很少人會主動關心理解，賴孟傑導演也邀請處在低潮走不出來的人，一起來品味這個尋找希望的故事，希望看完電影的觀眾都能獲得慰藉，在對生活感到疲乏時，可以擁有面對未來的動力，持續期待明天的到來！
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