本文由 NMEA 新媒體暨影視音發展協會 提供，原發表於數位時代
突如其來的新冠疫情，改變了消費者體驗藝文活動的行為，當實體活動喊卡，觀眾紛紛轉往線上欣賞，此舉雖然衝擊藝文產業，卻也讓電視、電影和音樂產業以更快的腳步加入數位世界，整合線上與線下活動，創造消費者無縫的觀賞體驗。
打造數位生態鏈，電視台邁向全通路媒體
電視台做為傳統媒體的代表通路，近年正不斷往新媒體邁進。TVBS執行副總劉文硯表示，疫情加速產業轉型的需求與渴望，TVBS從去年就開始進行三步驟的轉型計畫，首先是盤點手上的內容資產，從《食尚玩家》、《女人我最大》、《健康2.0》等知名IP中，打造新的數位生態鏈。
第二是從think digital變成digital thinking，數位化不是單一部門的事，而是全組織所有人都要具備的思維。第三是創造整體IP生態鏈，過去《食尚玩家》只有單一的廣告收入和版權授權，現在則有了電子商務、APP，在數位節目端更有五個《食尚玩家》的原創節目，帶來許多海外流量和數位變現的潛力。透過數位化打造多重收入的結果，讓TVBS今年一到七月的整體業績達成率已達97％。
劉文硯指出，許多電視台思考數位轉型時，從內容端第一個想到的是MarTech，「但MarTech對媒體也許不是最好的路，而是ContentTech，也就是用技術來製造、和傳遞內容。」像是TVBS最近用VR技術製作健康節目，觀眾可實際看到心臟血液是如何流動，取代過去手拿平面看板的方式；同時也大力擁抱市場數位主流，透過不同的平台和通路傳遞內容，「我們預期三年內轉型為全通路媒體，以後想到TVBS不是電視台，而是媒體。」
布局多元內容，戲院不只放電影
對於像電影院這樣的實體通路來說，當觀眾因疫情而降低踏入電影院的意願時，戲院該如何突圍？威秀影城董事長吳明憲表示，電影院是一個社交場所，並無自製內容，因此威秀很早就開始做內容布局，引進多元內容，像是轉播演唱會、放映英國國家劇院的舞台劇、直播日本寶塚歌劇等，滿足無法親臨現場的消費者。同時，威秀也正積極準備「虛擬影城」的開張，等到內容提供者願意做線上授權時，威秀隨時都能提供線上觀影的服務。
除了提早佈局多元內容，威秀也積極思考非接觸商機，透過發展線上購物，販售電影的周邊商品或演員穿搭，把內容轉化為其他商機，「我們除了提供一個很好的固定場域外，也可以走出場域接觸消費者。當消費者不來電影院時，我們還是可以創造別的商品銷售，」吳明憲說。
虛擬、實體不衝突，演唱會創造不同體驗
這波疫情除了衝擊戲院，許多演唱會和舞台劇也紛紛喊停，「線上音樂會」因而成為重要形式，五月天、劉若英等人皆創下亮眼的觀看紀錄。但許多人擔憂，未來線上演唱會將和實體演唱產生衝突，對此臺北流行音樂中心董事長黃韻玲認為，在臺灣疫情趨於穩定後，許多演唱會又重新開賣，票券幾乎全都秒殺，「這告訴我們，現場演唱會人與人的互動還是非常重要。」
觀眾到現場，跟演唱者一起呼吸、一起喊、一起叫，這種體驗又是當下唯一的一次，就算明天有同樣的演唱會，情緒也不一樣，「所以現場觀眾也是演出的一部分，這是在線上感受不到的。」她認為，不管是虛擬或實體，最終還是要回歸到內容面，像是線上演唱會容易因為缺乏互動，觀眾很快就跳轉離開，因此怎麼把內容做好才是關鍵。
黃韻玲表示，像美、日、韓等腹地廣大的國家，因為距離遙遠，在疫情前就已經習慣付費看線上演唱會。9月才剛盛大開幕的北流，因應後疫情時代，也正加速建置5G，未來就能提供客戶直播收費的選擇，「就像一個機場要有很大跑道，讓每架飛機都可以起飛，所以我們會把基礎建設好。」
臺北電影節逆勢創佳績，儀式感無法取代
當全球影展都被迫取消或延後時，「臺灣非常幸運在全球疫情嚴峻時，舉辦第一個完全不打折扣的國際實體影展，」臺北電影節總監李亞梅說。除了歸功於臺灣疫情管控得宜，電影節現場也做了許多防疫措施，包含戴口罩、自動化酒精消毒、體溫量測，甚至找來聊天機器人，進行觀眾實聯制進場登記。電影節順利舉行，不僅受到紐約時報、美聯社等國際媒體報導，在觀影人次跟票房也都創新高，話題性跟曝光度都更勝以往，在疫情之下逆勢創造佳績。
許多人認為在後疫情時代，數位觀影行為將變成常態，但李亞梅認為，「影展是無法被取代的！」影展的重要功能，除了拓展觀眾的多元品味外，還有電影圈的交流，不管是電影工作者彼此之間，或是和觀眾、國外創作者的交流，這些都是線上無法達到的互動。另外就是影展的「儀式感」，當劇組跟導演辛苦拍了一部片，被選為開幕片，每個人都盛裝出席，「那種驕傲跟光榮也是無法取代的。」
「這波疫情是一個警訊，但也是祝福跟禮物，你不得不改變，必須要拋棄舊思維，創造新觀點，」黃韻玲說。線上與線下並非衝突或取代，而是各有所長、互相補足，只要能善加利用整合，未來就能創造出更嶄新多元的娛樂體驗。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
