專訪《天黑請閉眼》導演柯貞年：「懸疑推理劇本比原本想的更難。」

撰文／Maple；攝影／蔡暉宏

在植劇場推出的系列作之中，找來柯貞年執導《天黑請閉眼》，無疑是最令人眼睛為之一亮的選擇。相較其他劇集的知名導演，柯貞年過去只有短片拍攝的經驗，這回被王小棣欽點成為《天黑請閉眼》的導演暨編劇，可說是被賦予了充分的信任與期待，也令人好奇這位曾入圍過金馬和金穗的新銳導演，能為台劇帶來什麼樣全新的視覺經驗？面對長達 6 集、9 小時的迷你劇集，柯貞年又是怎麼克服挑戰呢？

從短片到迷你劇、從電影到電視的學習與成長

其實柯貞年在拍完《溺境》後，一直在籌備第一部長片，但王小棣看到《溺境》後對她非常讚賞，認為她適合加入植劇場挑戰類型。柯貞年說：「真的很感謝小棣老師，居然願意找只拍過短片的我來拍攝電影劇，不管是短片或長片，其實跟電視劇的操作都有很大的不同，相信老師為此要背負一定的壓力。」即使王小棣對《溺境》十分欣賞，但柯貞年表示：「《溺境》畢竟是短片，很多地方並沒有交代清楚，但小棣老師覺得氣氛有形塑出台灣味的懸疑類型，我自己也一直想做這一塊，所以就一起合作。」

柯貞年回想起整個企劃合作的起點：「我當時就是接受到兩個基本不能動的條件：本格推理和暴風雪山莊，有點像命題作文。這是我第一次去經營、拍攝別人的劇本，但也意外有新的火花。其實《溺境》也有大家都被困住的感覺，所以希望《天黑》可以延續那種人被困住、無可奈何的情境。」柯貞年非常珍惜這次機會，她在接手後組成編劇團隊並開始修劇本，她也笑說：「懸疑推理劇本比原本想的更難，必須要環環相扣，每個地方埋梗、動機等等都要非常清楚。再加上我們還要兼具戲劇性，所以有些地方不得不做出取捨。在這裡也希望網友和專業推理迷們可以稍微手下留情，鞭小力一點，我真的是挫咧等！」柯導也說道，這次等於把迷你劇當作 7 部長片在拍，每一集都以三幕劇、一部長片的規格去安排；而且結尾不一定是真的結尾，可能是一個留下的伏筆和鉤子（Hook），再把角色帶入下一個新的狀態。

說起這次推理劇充滿了屍體和命案，柯貞年也興致勃勃地補充：「命案跟屍體總是懸疑推理小說中最吸引人的點，所以勢必要一直有人死，但又不能死得太快。故事也必須圍繞著謎團展開，謎團一定要維持到最後，但以電視劇的架構來看，如果要到最後 1 集才揭曉，前面 6 集又該怎麼設計，才能讓觀眾繼續留下來呢？為了解決這個問題，我們大膽決定在前幾集就先揭曉其中一個重大的謎團；另外也為了沖淡一下沉重的氣氛，加了魔幻寫實的元素，讓死掉的屍體會說話，冷眼冷語看待整件事。另一個重要安排是在第 5 集之後，會有一個隱藏角色出現，整個故事會從他的新視角再被重新理解一次，大家可以拭目以待！」

除了長度是一個新的挑戰，柯貞年必須卯足勁思考敘事角度與節奏外，還要考量觀眾面對電視和電影的不同感。她坦承：「其實自己在寫劇本的時候就發現，過去拍短片時只考慮到是自己的創作，想的都是自己。但一做起電視，真的開始會站在觀眾角度，像寫劇本要給曖昧空間時，就會考慮觀眾能否察覺，或是要怎麼讓他們察覺，但又不能直接猜到真相，而這比我想得難太多。」也因為這次學習如何面對觀眾，她有感而發：「以前我常常覺得為什麼一定要照三幕劇公式，因為會太容易被觀眾猜到或很無聊。但經過這次經驗，我才充分了解到三幕劇的必要性，雖然可以適度翻轉，但架構還是要在那裡。」

有了這次實驗經驗後，柯貞年也慨嘆道：「這次最重要的是學到懸念與危機，這在故事裡面有多麼地被需要。而且編劇創作時所看見的，如果跟觀眾想看的不一樣，就根本沒有懸念可言了！」她也笑道：「以後不管是要做類型或用類型去包裝影片，我都會預留更多時間去解決 bug，因為設計真的要夠精巧，但又要看起來自然，不能為發展而硬寫。」

挑戰不一樣的拍攝手法 在苦難中和演員建立革命情感

既然從電影短片跨界到電視，柯貞年也把握這個機會想要做出不一樣的電視劇。「我們的劇本一集大概長達 40 頁，比一般電視劇要來得多，因為我不想要太多對話，想要用事件去推劇情，這主要是參考韓國類型電視劇和電影發覺的手法差異。台灣電視觀眾的觀影習慣偏向愛情喜劇，比較輕鬆、可以一邊吃飯一邊看，但像美劇或韓劇其實不少節奏很快，而且包含很多細節，不可能不認真看。我們在寫劇本的時候，就是希望能透過新的嘗試去挑戰既有的觀影習慣，不用台詞拖慢節奏、一些漏掉也沒關係，而是讓事件不斷發生，吸引觀眾目不轉睛一直看下去。」

選擇以事件取代好拍的對話戲，再加上全劇絕大部分時候都在荒僻山間民宿拍攝，都大大加強了製作難度。柯貞年解釋：「因為我們要讓節奏快，每場戲都只有 2-3 分鐘，同樣一集我們的場次和換景都會比一般電視劇更多，所以拍攝上的負擔更重。加上太多是在深山裡的夜戲碎景，拍攝過程真的不是很舒服，2 個多月下來，演員跟工作人員真的很辛苦。我自己在做後製時，就會不斷回想到拍攝期大家都一起苦過來了，所以我一定要盡量做到完美，絕不能讓他們失望。」

說起拍攝過程印象最深刻或想分享的點滴，柯貞年毫不猶豫地說：「我真的要特別感謝演員和工作人員，因為我覺得自己在片場真的很兇，常常會說出『你到底在演什麼啊』、『你真的讓我很累』等等激烈的話。尤其推理劇已經是懸疑了，演員每個地方的演法必須要精準，不能劇情是謎、演員演出又模稜兩可，那觀眾會瘋掉。」

說起演員，柯貞年也感動地說：「這是我第一次跟演員有這麼長時間的相處，真的慢慢看到演員變成角色的過程，而且建立了像是家人一樣的感情。」她也兼具感性和幽默地說：「戲拍到後半段，其實我覺得我真的很愛他們，希望這部戲好，其實也是讓觀眾可以認識他們、看到他們。我覺得他們真的都是很有潛力的演員，既然我都已經把他們折磨得這麼慘了，我一定要磨出他們最完美的演出。」

她特別提到徐鈞浩和陳褘倫，她笑著坦承說：「因為他們是被我罵最慘的！」說起這兩位演員，其實個性很不相同，柯貞年這樣形容徐鈞浩：「他是一個心中有自己一座山的演員，要先跨過那座山才能進去他的心裡。但他一旦認同你的指令，就會表演得非常好。所以在建立彼此的信任感後，後面有一場吐露心聲的戲，我真的覺得他演得太好，自己在剪接的時超級感動。我就覺得，這一刻你在螢幕裡是發光的，感染了所有看到畫面的人。」柯貞年也直言：「我也許不能讓每個新人每場戲都完全演到最好，但只要我能夠引出這些發光的片刻，就能夠讓大家看到他們。」

陳褘倫的認真也讓柯貞年印象深刻，「他也是被我唸得很慘，因為新演員會有一些小毛病，包括眨眼睛、不夠了解自己的身體、表情、臉部抽動等等，我只好叫他們不斷練習去盯燭火、對鏡子等等。沒想到他們真的超認真，每件事都去做，我也充分感受到他們真的想跟上大家的腳步。他演完後面一場很重的戲之後來跟我道謝，我想說我都這樣折磨你，你還跟我道謝！所以我特別要在採訪時跟他們懺悔，整齣戲我真的特別要感謝他們。」

柯貞年對本劇的期待則是：「我很希望最後的成果能像韓劇《信號》那樣，因為故事裡有很多無能為力、無可奈何的點，每個人都做了其實自己不是那麼想做的事，但都為了利益、公義或者愛情等等不同的理由而不得不做，每個人都是因為某些無奈而去傷害了別人。雖然本格推理一般不那麼重視每個角色背後的動機和故事，但因為植劇場的重點還是放在人身上，所以在《天黑》裡，也還是著重在講述這個層面。」柯貞年形容，「劇中的大家是登山社的成員，拍這部戲也像是大家一起去爬了一座高山，也許過程很困難、很痛苦，但最後我們真的做到了。」

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