入圍評點時便提到，在導演的美學偏好和刻意獎勵下，有特別多新銳電影導演、新題材戲劇在入圍名單有很高的能見度，再加上今年新設的「最佳新演員」，在在讓這屆金馬獎名單有不少新面孔，這些新面孔是否展現出台劇的新希望與新面貌？將在本篇專題文加以探討。
《川流之島》可說是今年金鐘迷你劇集類的大贏家。
新銳電影導演 開始橫跨電視電影創造新頁
金鐘向來偏好電影質地與節奏的傾向，在這屆李祐寧導演的主導之下似乎變得比過去更加強烈，不但迷你劇集／電視電影導演獎 5 個入圍者有 4 個入圍金穗或金馬的紀錄，電影出身的導演作品和技術人員亦攻佔不少獎項。
迷你劇集／電視電影類的 5 個入圍導演中，只有邱皓洲是較為純粹的電視導演，從電視電影、迷你影集到長劇、偶像劇都有拍過。其餘 4 名新銳導演都有不小來頭：柯貞年早以短片《無名馬》入圍過金馬最佳短片，去年的短片《溺境》亦是雙料入圍台北電影節與金馬影展；一樣是北藝大電影體系出身的陳宇詰畢製《我的拼湊家庭》就拿過金穗獎、入圍台北電影節，今年的《再見女兒》也已在金鐘公布前就在上海國際電影節拿獎，並入圍釜山亞洲電影之窗單元；曾英庭的首部劇情長片《椰仔》也是金穗和台北電影節雙料入圍，能擠進台北電影獎劇情長片決選尤其不易。《川流之島》的詹京霖就更是無須多言，以短片《狀況排除》打敗一眾前輩，幾近破格地拿下台北電影獎最佳導演，幾乎可說是同輩導演中最受矚目的一個。
除了電影系統出身的導演本身功力被肯定外，《溺境》《衣櫃裡的貓》《川流之島》《再見女兒》等四部劇集都入圍了音效獎；詹京霖本身也入圍了剪輯獎，而以《紫色大稻埕》入圍剪輯的蕭汝冠，也是過去與林正盛、侯孝賢都合作過的資深電影剪輯師；《川流之島》和《衣櫃裡的貓》更同時雙雙入圍攝影與燈光獎。在不分類別的技術獎，今年電視電影入圍項目遍地開花、一枝獨秀，入圍比例完全壓過長劇和其他類型節目。今年入圍名單的技術獎項高比例地集中在這幾部電視電影，反映了評審不只偏好電影美學，更以電影製作水平為依歸。但事實上這幾部作品並不全然在技術上都如此全面到位，舉例而言，若以電視節奏的需求角度來看，《紫色大稻埕》的剪接甚至略顯拖泥帶水。
自從公共電視開台以來，從「紀錄觀點」、「人生劇展」到「學生劇展」，都大量讓電影和電視的人才得以彼此流通交流。台灣電視和電影之間的距離不如 1980、90 年代以來的各行其是，新銳電影導演不斷為台灣電視注入新血的同時，也有電視導演往電影去挑戰，對於影視與創作的多元化，無疑都是正向的力量。如陳宇詰參與編劇的《藥笑 24 小時》以黑色喜劇講述家庭悲哀，打破「人生劇展」一向予人的苦情印象：過去幾年都以拍攝電影短片為主的柯貞年，今年也成為「植劇場」延攬的主力導演之一，在在都是新銳導演能為電視帶來新可能和生命力的明證。
但一味跟著影展品味給獎，對於一個電視獎來說，未必是好事。電視和電影本有不同的觀影節奏與需求，以電影節奏和質地作為整體美學及技術的唯一依歸，事實上並不合理，亦不必要。
台劇的新意在哪裡？改編、類型與創新
另一方面，在評審幾乎刻意的追捧新題材下，入圍名單確實出現了不少值得注意的新題材劇。除了較容易挑戰新題材的單集電視電影外，有新意的長劇幾乎人人有獎，包括《落日》《黑盒子》《哇！陳怡君》《新娘嫁到》《我家是戰國》等，而《必娶女人》《失去你的那一天》和《一代新兵八極少年》則是在既有的類型上做出新的嘗試。
《哇！陳怡君》縱然後來氣勢不足，但還是入圍了兩個獎項。（圖片截自官方網站）
《落日》是客家電視台推出的警探推理大戲，邱皓州從《神仙谷事件》開始就很認真要挑戰本格推理劇，可惜原創的《神》劇從劇本到執行都不算成功，這次《落日》根據楊日松法醫的親身經歷改編成劇，在細節考證和警探辦案邏輯上都有長足的進步。同樣是客家電視台製作的《黑盒子》，則邀請曾以《特價新聞》入圍長篇劇本獎的涂芳祥再度挑戰新聞犯罪題材，架構概念新穎而不落俗套。《哇！陳怡君》則是邀到金鐘編劇吳洛纓挑戰向來被視為收視毒藥的政治題材，並邀請金鐘導演瞿友寧和電影導演周美玲共同執導。《新娘嫁到》首度以外籍配偶的視角切入，重新檢視台灣家庭對外配的歧視，呈現外配實際的生活困境。
即使上述的每部劇執行上不見得同樣成功，但在題材上開出各種不同的花朵，仍然呈現出在低迷的狀態下，還是看得見有心的創作者努力打破框架。
《失去你的那一天》探討了罕見疾病議題。（圖片截自官方臉書）
作為今年度代表參戰的偶像劇《必娶女人》從劇名到設定，都企圖打破傳統偶像劇的性別角色框架，以銳利的台詞道出貼近生活的兩性甘苦；《失去你的那一天》則是以罕見疾病議題切入偶像劇純愛架構；《一代新兵八極少年》的題材特別值得一提，它乍看又是一部軍事劇，但它難得地不是以搞笑為主，而是認真處理軍隊中權力與教育成長的部分，加上以八極拳武術作為亮點，就題材上真的讓人眼睛為之一亮。可惜劇本不久就散掉，年輕演員的演出也參差不齊，所以執行上沒有能發揮完整的潛力。
就本屆入圍者看見的新意，可看出類型與改編成為台劇創新的兩大助力，不但如前篇專題所述，時代劇多仰賴有厚度的文本改編而成，《落日》也改編自真實經歷，植劇場也即將推出兩部改編戲劇《五味八珍的歲月》（改編自傅培梅原著）和《花甲男孩》（改編自楊富閔原著小說），也許「IP」這個詞會漸漸催生更多新題材台劇，而推理類型這兩三年也有不中斷的嘗試，兩者皆十分可喜。即使是在既有的愛情或軍教劇中，也開始有了內部革命，以舊框架注入新內容，也許是在創新與保守間取得平衡的好手段。
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