導演王小棣以總監製身份籌備《植劇場》8 部戲劇。（照片由植劇場提供）
繼前兩部偏主流題材的家庭愛情劇《戀愛沙塵暴》與《荼蘼》後，「植劇場」接著推出驚悚推理類型劇《姜老師，你談過戀愛嗎？》，隨後還有陳玉勳和柯貞年共同執導的《天黑請閉眼》。第三系列則是色彩濃厚的兩部靈異恐怖劇上陣，最後再由徐輔軍、瞿友寧兩位人氣導演的 IP 改編劇壓軸。
身為「植劇場」總舵手的導演王小棣深耕台劇多年，曾執導過《大醫院小醫師》《波麗士大人》等劇，擅長社會寫實路線的她，類型劇與改編劇是過去從未嘗試過的題材。但這次為什麼如此倚重類型劇的力量，並如何安排底下幾檔戲劇的編導組合，我們特地專訪王小棣為我們一一解答。
借重類型劇：深化戲劇環境的創作力、想像力、邏輯性
談起類型劇，王小棣笑說：「其實我自己是看很多小說的人，尤其我非常喜歡推理小說。類型劇可以用不同的方式說故事，不管是鬼片或驚悚推理，背後的邏輯性都很強。事實上要寫類型劇劇本，對創作力、想像力、邏輯性三個層面都是很大的考驗，同時它也是大眾文化最重要的與觀眾溝通的手段。」有鑑於近年台劇的形式上愈顯得單薄、重複，她憂心地說：「這正代表台灣創作者正在流失這三種力量，而知性層面的不足演變成麻痺，整個環境不斷退化，創作者更少有機會能嘗試用不同方式來說故事。」
王小棣其實一直都在想如果有機會可以嘗試類型劇，剛好這次「植劇場」有一系列作品，可以有系統地去推動戲劇，首先就想到應該要實踐類型劇的嘗試。
王小棣（左）致力培育新人，如《荼蘼》男主角顏毓麟（右）為 24 位種子新人之一。
王小棣遠觀整體環境，近看工作人員與工業鏈的操作成熟，直言：「這兩個類型不只是現場工作而已，更牽涉到後製、特效等後場工作人員的創作形式，包括燈光、音樂、剪接、化妝、特效、音效等。因此，拍攝類型劇不僅能促進工業鏈更趨近成熟，也能產生更完善的團隊合作操作機會。」心中向來不忘作育英才的她更補充，「台灣絕對不只有想法的導演、編劇，也有很多後製人員有很多好的想法，但苦無機會嘗試落實，這次就希望能夠讓他們也有機會好好發揮自己的想法。」
類型劇的實務操作，一定需要不斷的實作練習，不然再多想法都沒用，很難一下子就落實成最後的成果。她坦言：「台灣要拍鬼片其實真的是很大的挑戰，畢竟受到社會氛圍影響，它不是那麼主流，尤其我們的鄰國像泰國、韓國等都好會拍，台灣相對是處於落後的位置。所以我們更得一做再做，所有部門從編劇開始受刺激、去練習，成熟的類型劇絕對不是突然有資金進來，就能水到渠成那麼簡單。過去在台灣，一般做電視劇的預算少，所以沒錢做後製等部分，就惡性循環不會去寫類型劇。但如果永遠不做，台灣就真的再也不會做了，所以植劇場必須跨出這一步。」
台灣類型劇風潮方興未艾？王小棣：「社會氛圍和思考方式都到位了。」
《麻醉風暴》為非常成功的類型劇。圖中為因此劇獲金鐘男主角提名的黃健瑋。
似乎受社會氛圍的影響，推理劇的數量逐漸增多，前年便有結合懸疑推理與醫療題材的類型劇《麻醉風暴》，亦有推理辦案劇《鑑識英雄》、走懸疑風的網路劇《浮士德遊戲》出現，「植劇場」今年也將陸續推出四部類型劇。
王小棣對此也有深刻的體會與精準的洞察，她表示：「類型劇和社會氛圍的促成是分不開的，若是一個封閉保守的社會，絕對是直接在萌芽階段，就否決這些比較駭人的題材，也不願意去進行對人性面向更深的思考。」她認為本土類型劇之所以會在此時出現，一方面和社會的自由開放有關，另方面也因為多年來觀眾受全球化的洗禮，已經十分喜歡並習慣接受這樣的挑戰跟刺激。
更有意思的是，她認為網路這個新工具更進一步讓整個社會開始「追根究柢」，並舉「網路肉搜」和「大數據」為例。「現在不管是任何一件事，不管大事小事，我們光從臉書就可以搜到很多懶人包，鉅細靡遺地敘述來龍去脈。像輔大夏林清事件，至少就有還原現場、性別理論辯論、政治脈絡、師生關係等不同面向，大家都拋出無數討論。因為網路新工具，我們有愈來愈多的資源可以在網路上搜索到，進而進行脈絡化的整理與探索，同時也更容易去警覺到：『這真的就是真相嗎？也許還隱藏著不同的面向。』」
王小棣對於社會動向和網路使用習慣的洞察非常值得借鏡，這也許也是台灣創作者不約而同選擇懸疑推理類型，嘗試重新檢視實質社會生活與問題的原因。不過她更語重心長地補充：「其實在類型拍攝執行面上，有一層困難是大家常常沒有意識到的，就是真的必須有信心地真正把類型『本土化』。」
王小棣直言，不管是電影或電視的創作者，都面臨著票房和收視率的考驗與壓力。「在創作過程中，必然會先思考過去曾經成功的有效類型元素是什麼，並試圖放進劇本，希望能說服出資者與觀眾。然而，我們過去所吸收的類型養分，多半是來自國外成功電影工業的作品，像是好萊塢、日本等，以致於最後執行出來的成品，往往變得很接近 B 級好萊塢片。內容充斥容易取得，但與台灣生活經驗脫節的外來符號與元素，比方是斧頭、監視器、性變態等等。」換句話說，這些勇於嘗試的編導，為了創新又能達成類型的成功，常常自覺或不自覺地借重外來元素，放棄自己在生活中真正有感覺想創作的故事，但在這些元素裡又顯得迷失、找不到自己的根，變成只有表面的元素，無法營造出接近生活的、幽微真實的恐怖。
柯貞年作品《溺境》入圍第 37 屆金穗獎，圖中為故事三兄弟中大哥的大春（傅顯捷 飾），
說到類型的本土化，王小棣特別激動地說：「我一定要特別提到這次合作《天黑請閉眼》的新銳導演柯貞年，我真的對她與她未來的作品有非常高的期待。當初我看到《溺境》的時候是非常驚喜的，因為幾乎是第一次我終於感覺到推理驚悚類型和台灣接上了地氣！」
《姜老師，你談過戀愛嗎？》大膽以類型劇加上校園背景
即將上檔的《姜老師，你談過戀愛嗎？》特別的是，它不但是一部驚悚推理類型劇，從題材和角色關係來看，竟然還像是部校園劇，這個跨類型的戲劇又企圖帶出什麼特殊而幽微的內裡呢？
王小棣先回顧整個劇本與故事的構思與思考過程後表示：「雖然故事是放在老師身上，但倒不太算是校園劇。這裡有稍稍討論到校園中的權力關係，但著墨並不多。主要還是想呈現成長的過程中，每個人都會有一些自己無法啟齒的秘密、羞辱。不論男女，不管是感情或生理上，他們被迫帶著這些秘密、自卑感與羞辱生長，其實全劇討論的創傷非常幽微，甚至可能也沒有真的暴力或什麼，但對於我們潛意識裡的安全感和信任感，其實是影響很大的。我們的主角即使成為人師，但自己也還在摸索、學習，而這是我們平常比較容易忽略的面向。」
從驚悚推理到靈異恐怖，這次「植劇場」都一次推出兩部，王小棣也強調：「兩部都是其中一部較接近傳統架構與發展，另一部則是比較自由、創新的。在驚悚推理裡頭，《姜老師》就是比較自由的，所以大家很可以期待故事的發展，一定會讓大家驚喜。」
除了對於故事概念有信心外，這次也徵召了王小棣如今已貴為金鐘影帝的子弟兵藍正龍，飾演靈魂人物—–學務主任陳威霖。她提及在劇本田調的過程中，接觸了非常多實際的學務主任，意外發現大多都是高大帥氣的男生，講話既帶有一些威嚴、有點油又有點自以為幽默。王小棣笑說：「會選藍正龍當然有一定程度上是因為外型的相似，但跟他本人的個性其實是完全不像，對他表演上真的有一定的考驗，而且他也確實有跟我聊過進入角色時心理真的有壓力，我自己也是既期待又怕受傷害！」不過提到另外兩位「植劇場」培育、剛在《戀愛沙塵暴》亮過相的演員葉星辰和許光漢時，王小棣則充滿了自信：「相信這兩個小朋友一定會讓觀眾完全嚇到，因為他們在這劇的角色和表現，又和《戀愛沙塵暴》完全不一樣！因為反差太大，他們肯定會成為大家關注的焦點。」
在《姜老師，你談過戀愛嗎？》演出學務主任陳威霖的藍正龍。
看著王小棣談起正在培育中的導演、編劇和演員，那份如同長輩般的關懷與親厚，讓人理解為什麼她多年來有如此陣容堅強的子弟兵，因為王小棣所關心的不只是作品，還有參與作品的每個人。
整場訪談，王小棣並沒有任何一句話是提到自己的作育英才，卻無時無刻不從字裡行間與說話神態，感受到她對身邊工作人員的觀察和同理心。言談中，每件事也是不自覺地都提到該如何成就更多人，反倒讓人深刻感受到她心中幾乎是只有別人，沒有自己的。只要是能讓年輕的導演、編劇、後製人才、演員能有更好的舞台，相信她都一定會勇往直前。
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