採訪／Maple；攝影／莊永鴻
《通靈少女》導演陳和榆接受娛樂重擊的專訪。
作為台灣公視首次與 HBO 合製的戲劇，《通靈少女》剛辦完的記者會上冠蓋雲集，HBO Asia 高層、新加坡 IFA 公司監製、NCC 主委、公廣集團董事長、公視國際部，還有主要演員郭書瑤、蔡凡熙、李千娜、陳慕義等全數到齊。而在盛大的場面最後壓軸出場的，就是被陳郁秀形容為「英雄出少年」，帶領《通靈少女》這個平均年齡不到 30 歲團隊的靈魂人物，同時擔任編劇與導演的陳和榆。現在也正是 30歲的他，雖然在台下等待時略帶緊張地看著媒體陣仗，一走上紅毯卻顯得台風穩健，而讓他走上這個舞台、擁有面對群眾關鍵能力的，似乎都還要回溯到他的戲劇系紮實訓練。
陳和榆：「戲劇系教會我，這個世界上真的沒有壞人。」
《通靈少女》的前身是陳和榆在公視拍的學生劇展《神算》，《神算》把宮廟靈媒題材處理得不落俗套，更難得的是氛圍和對白都十分生動自然，和一般學生製作的生硬對白相比，更是格外令人很難不注意，也因此筆者一直以為編導陳和榆是從小在宮廟耳濡目染長大的孩子。直到這次訪問時才得知他實在是個道地台北都市小孩，對宮廟的記憶和情感，僅止於逢年過節的家族傳統。而陳和榆的神奇魔法，竟都來自他的戲劇系養分。
《通靈少女》的前身，是陳和榆在公視拍的學生劇展《神算》。
陳和榆談起戲劇系，第一句話就是：「當初選擇戲劇系，我不誇張，真的改變了我的一生，可以說是我人生中最重要的一個決定。」他回想起：「進戲劇系之後，因為每個環節都要去學，包括表演、幕後、導演等不同組別，最後才確整自己真的對於導演特別有興趣。」他認為戲劇系對他最大的影響不但是讓他找到真正的自己，更在於：「戲劇系讓我回到最純粹、找尋自己跟生活之間的關係 ，怎麼誠實面對自己的內心。台灣的教育其實是比較功利的，不管學什麼重點都在『學這個以後要幹嘛』，但戲劇系讓我學會最純粹的溝通、表達，第一次是由內而外去思考自己到底想要什麼，無形中也打開了創作的某種開關。」
談起戲劇系的訓練，陳和榆特別提到姚坤君老師的表演課：「她會引導我們去面對自己最原始的面貌，打開最深的自己，課程中間也會不斷有同學暴露出自己脆弱的一面，已經有點類似心理治療了。當我學會這些技巧，看到人的心思和人情世故背後藏的是什麼，再回頭去看生活中的人的時候，其實我觀察到和看到的，都會不一樣。」他也笑說：「所以這次也請姚坤君老師來演其中一個角色，這次換我挑戰她！」
雖然志趣是導演，但陳和榆的劇本還是回歸到最基本的角色與人，戲劇訓練也讓他善於走進不同角色的內心世界，他形容：「我覺得是戲劇系真正讓我了解到什麼是『原來這個世界上沒有壞人』。因為當我們要去詮釋角色的時候，必須真正完全融入這個人的世界。而每個人在自己的世界裡，都覺得自己是最對的。所以，一旦能進入不同角色，才能真正理解這句話背後的涵義。」
認為劇場底子對自己的創作有重大影響的陳和榆，也不諱言自己的偶像導演就是李安：「我自己高中就試過用 DV 拍短片，還剛好遇到 YouTube 興起的年代，掀起了一點討論。但我受到李安影響，他的故事人味非常重，而也是先從劇場學起，所以我也認為，如果以後真的想當電影導演，可以先回到劇場學習。唸了之後就真的發現自己確實喜歡，雖然要成為李安非常難，但他立下了一個很高的標準和典範，讓我可以朝著他前進。」
意外遇見《神算》原型索菲亞 開啟一趟奇幻旅程
其實《神算》是陳和榆進入台藝大後的第一部短片，不但是課堂作業，而且帶領他找到這個題材的幕後推手，竟是該堂課的教授何平。陳和榆提起如何會拍《神算》與《通靈少女》，背後緣分相當微妙：「那時候何平老師就是叫我們去看《蘋果日報》的「人間異語」專欄，然後挑一個故事去拍。因為主題是訪談生命故事，每則都是鎖定一個特定人物去寫。我看到索菲亞的故事，覺得那篇特別吸引我，就先寫了簡短的故事，後來也真的跟她取得聯繫，很聊得來而變成好友，才開啟了更密切的合作。」
索菲亞（左）是這次的「技術執導」。
雖然有索菲亞作為靈感來源，讓角色面貌相當真實，但陳和榆也特別強調：「她確實是我們的靈感啟發，也是我們的實務顧問，許多養分雖然來自她的真實經歷，但故事仍是重新原創。若不是她的參與，整部戲一定會失色非常多，但故事還是杜撰的，跟她本人的經歷不見得相關，在這邊也替她澄清一下，不要再跑去問她暗戀的學長是誰了。另外這次的拍攝期間，也要感謝她充當我們的『靈保全』，裡面有一場戲是拍鬼屋，那天又剛好是在中元普渡拍攝，索菲亞主動說要到場幫忙，一路跟我們拍到凌晨，真的非常感謝她。」
雖然找到索菲亞和《通靈少女》的題材，說起來有點因緣際會，但陳和榆對這次的跨國合作和題材選擇仍有很高的自覺：「雖然我自己過去跟宗廟或民間習俗沒有特別的淵源，但我仍然對它有濃厚的感情。現在大家都意識到台灣必須開發多元類型，初步階段一定很多是模仿國外既有的框架，但我們也必須思索自己的特色究竟是什麼？每個寫過劇本的人都會發現，很多國外常見的元素很難直接挪移來用，像台灣的法庭就是不會有那麼精彩的攻防，我們的社會氛圍就是沒有那麼英雄主義，警罪辦案流程也跟國外有很大差異。要讓這些東西既接地氣又好看，需要很多包裝和戲劇化，所以也常讓人感到力不從心。」
導演表示，類型不能只是空殼，而要有讓人感動的故事。
在思考劇本的同時，陳和榆形容：「其實也是不斷在自問『我是誰？』其實台灣缺乏共同的歷史記憶、共同的英雄、共同的名字，所以劇本出來常常只有類型的空殼，卻沒有在地特色。我自己想做的，就是既有類型架構，但也要有本土特色，而且本土特色絕不可以只是去消費、當噱頭，而是真的要打從心底對它有愛，還要把它成功融進大家都能了解、易懂的戲劇結構裡面。」
所以陳和榆的選擇，既是緣分也是自覺，但他也很了解這個題材背後潛藏的挑戰與考驗，他直言：「找到奇幻跟真實的平衡，是這次最大的課題。為了不流於消費、獵奇，我最後還是選擇一個較難的角度，為了希望靈媒的角色不要太違背真實性，所以放棄了較戲劇性的表現手法。但我相信這樣去做，才能讓故事角色更真實，不流於浮誇。」
導演認為宮廟是人心慾望的聚集場域。
陳和榆認為：「台灣信仰的特色是很親近生活的，我們是泛神信仰，神跟人之間是很接近的，也因為神明很親民，所以衍生出很多東西，包括迷信、功利、欲望等等，甚至會有我燒多少紙錢就換取什麼心願等等。原本我也曾擔心外國觀眾看不懂，但《神算》實際出國參展後卻發現大家其實都可以理解，還有芬蘭觀眾跟我說，這就像天主教過去的贖罪券概念。當時的經驗，也讓我更相信，我們做的東西一定要有在地特色，才能國際化。如果我們只玩西方的類型，永遠贏不了他們，要讓國際觀眾看見，更需要我們自身文化的獨特性。」
在泛神信仰的文化下，陳和榆也補充：「我們的靈媒（乩童）也是跟人很接近的，反映出很多人的慾望。因為每個人來到這裡都是有所求。所以《通靈少女》寫的不只是少女本身的成長，也會和每個來宮廟的不同人產生交集，用她少女的視角去看一個成人、奇幻的世界。她既看得見一些成人看不見的東西，但自己又似懂非懂，這種身分的落差，就會讓事件和故事都變得更好看。所以我不是用傳統類型（恐怖／靈異）去看這件事情，而是選擇把它跟青春成長結合，用人的方式來看，調性夾雜在奇幻跟寫實之間，前置時也花了很多時間去定調。」
「挾 HBO 以令諸侯」 背後其實是陳和榆做戲的堅持
為了保留台語、方言，讓戲劇更有真實感，導演親自說服了 HBO。
作為台灣第一個與美國戲劇製作接軌的導演，問起陳和榆這次與 HBO 的合作，是否帶來一些新的限制或優勢？他坦言：「因為是跟 HBO Asia 合作，故事一開始就是設定要給全亞洲、甚至全世界的觀眾看，所以確實會有一些更保守的出發點，會不斷提醒我們有些題材可能某些地方不能播，就會建議我們再考量要不要放。」
中間遇到最大的問題是，「一開始他們希望我們全國語發音，不能有台語、方言，但因為這真的是會影響到戲劇真實感，所以我就去抗議。但我覺得他們的好處是，只要我們能提出有說服力的理由，真的能夠面對面去說服、去溝通，他們其實都可以談、可以接受，所以最後還是讓我們用台語去拍。整體合作下來，會覺得他們雖然觀眾群大，但限制其實比台灣電視台少，他們只會底定大方向，其他都盡量讓我們的創意去自行發揮。」
實際受到 HBO 的限制不多，陳和榆話鋒一轉，倒是笑說：「但敘事節奏確實會比一般台劇快，倒不一定是 HBO 的要求，而是跟 HBO 合作，讓我有這個名正言順的理由去做。戲劇的節奏要快，劇本一定要做到更飽滿、更精彩，常常聽到別人『規勸』說電視沒有人這樣做，但我就覺得這樣比較好看，反而是去質疑他們『為什麼以前不這樣做』，或是跟他們說『但這是 HBO』。其實我真正想證明的是，其實只要大家願意提高標準，去想什麼可以更好，我們才有可能能再往上提升、進步。」
在戲劇訓練下，不管題材和風格怎麼看似天馬行空，陳和榆還是紮實地回歸到故事和角色，他最終還是強調：「《通靈少女》嘗試了新的說故事節奏和方式，而且是以角色為出發，絕不拖戲。同時用了一個真實的、人的角度去看宮廟，希望呈現出來和大家既有的想像會有所不同，我也很期待觀眾的反應。」
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