「一起吃三次飯還沒告白就只能當普通朋友。」別人做起來會是典型的純愛電影，但在編劇坂元裕二筆下，加上導演土井裕泰精準的執行，《花束般的戀愛》凸顯更多生活中的小細節，每段稍縱即逝的緣份最終都能拾成一把花束。

是枝裕和導演的《無人知曉的夏日清晨》，以孩童為主要角色，他們無法上學、沒有戶口，只能偷偷隱身在公寓中。就如其片名，夏日清晨充滿熱情與生命力，卻也隱喻這四個孩子在社會上無人知曉的困境，明該是最美好的童年，卻被遺棄在陰暗的角落，但手足間無法分割的親情，卻也在淡淡的陰鬱中維持一股溫暖的氛圍。

喜歡《天氣之子》的人數遠少於《你的名字》，不比較兩部作品間的優劣，《天氣之子》雖有些缺點但不也失為一部作畫精良又用心的佳作。新海誠讓觀眾看著看著，也默默成為作品裡的刑警們，無人願意傾聽帆高的心聲、不諒解他的處境，一味認定他是個任性的壞孩子，但同樣面對兩邊沒有對錯的選擇，為什麼他的決定就是要被否認的呢？

跨性別者的人生往往較常人顛簸，各種歧視羞辱及不被接納都是家常便飯，凪沙在歌舞伎町作自己，感受到家鄉無法給予的接納與支持，也在一果身上看到當年自己無依無靠、一心求死的危險心靈。支持她的芭蕾夢之餘，從不敢奢望當媽的凪沙也開始實踐母職，更堅定希望透過變性手術成為一位名符其實的母親。

今村昌平是日本戰後最重要的導演之一，更是坎城影史六位兩度獲頒最高榮譽金棕櫚獎的導演之一。1961 年，他的第五部作品《豚與軍艦》描述一對男女曲折的愛情故事隱喻戰後日本新世代的茫然不知所措的奇作，粗礪影像風格，一針見血毫無保留的批判意識，就此奠定今村昌平的作者特色。

2014 年日劇《信長協奏曲》在最終結局留了一個懸念，2016 年總算推出《信長協奏曲》電影版，要把故事說完，說一個關於高中男孩穿越成戰國英傑「織田信長」，充滿趣味又惆悵的成長故事。

84歲導演山田洋次的《我的長崎母親》，描述二戰結束的三年後，已故兒子的亡魂與獨居母親重逢；儘管片中不見飛機與大砲，核爆畫面僅十數秒，但戰爭陰影如附骨之蛆，不時現身在老母親寧靜家中，刻畫著人情如何被輻射線所撕裂，家庭如何分崩離析，人格如何被扭曲碾碎⋯⋯