即將於2021年4月30日至5月1日舉辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF），本次重磅策劃「如是原民，如是紀錄：1994-2000年的原住民族紀錄片」單元。其中收錄了10位原住民導演共17部作品，探究原住民族紀錄片的觀點、議題、美學，以及背後論述的形構過程，希望透過今昔對照，突顯台灣原住民族二十多年來的社會處境。
面對5G時代的來臨、從過去HD高畫質、4K到8K技術、120高幀率，甚至裸視3D與XR。可以想見，在基礎建設齊發的同時，內容產製也要並進，並且在這個萌芽初期，攻略國際市場，建立相關領域的灘頭堡，是當務之急。娛樂重擊親臨威尼斯影展現場、帶回第一手採訪國內外主創團隊的報導，從中找尋科技、內容、產業、觀眾的橋樑。預計四篇內容，從技術運用、台灣VR電影、國際VR電影之市場與發展狀況進行全面性的深度分析。
高倉健前年因惡性淋巴腫瘤擴散而逝世，享年 83 歲，一生共主演 200 多部電影。他很少飾演高知識分子，因出身平凡的勞動階級，更符合高倉健形象，不懂花言巧語，也不懂什麼高深典故，只會用最純粹的事物，表達一個簡單甚至老套的道理，只因為這是他心中最堅信的人生觀，而《幸福黃手帕》《遠山的呼喚》便是其中經典。
洪尚秀近年成為最受矚目的韓國藝術片導演，但他的作品有濃濃實驗性，敘事上常採用多段式敘事，甚至在電影中放置三次一樣主軸的故事，拍出類似說書人講傳奇的渾沌感受。此次影展放映《錯戀》《相約在首爾》《那一年，我們都愛過的女孩》和《他和她的白日夢》，將男性的荒謬作為故事底蘊，刪去不必要場景，只留下明快過場、突兀對白與玄之又玄的情節。
洪尚秀近年成為最受矚目的韓國藝術片導演，但他謹守藝術電影與極低成本的獨立製片模式，使作品有濃濃的實驗性，也在敘事上進行更激進的實驗：如多段式敘事，甚至在電影中放置三次一樣主軸的故事，拍出類似說書人講傳奇的渾沌感受。此次影展則放映《錯戀》《相約在首爾》《那一年，我們都愛過的女孩》和《他和她的白日夢》⋯⋯
2015下半年，既有重量級的金馬影展、通俗的高雄電影節，也有關注女性議題、多元性別的女性影展和酷兒影展，還有今年首次舉辦的臺中國際動畫影展，娛樂重擊為各位整理好這幾個即將登場的特色影展啦！
前幾篇和大家談了有關「影展的煉成」、「各組別的甘苦談」以及「如何選片與排片」⋯⋯等，終於，影展這棟房子也慢慢從底層蓋到頂樓了。台北電影節幕後系列最終篇，帶你一睹影展現狀，並且有哪些潛在問題？
不曉得大家對「看片」、「選片」、「排片」的輪廓了解多少？其實，決定片單、取得片子放映權到排出場次表，這個過程絕對不是你想像中那麼簡單的事！
