早在萊恩雷諾斯來台灣前一個月，我們就接到通知，當時因為行程還沒有確定，電影公司再三交代要保密。後來要跟人家講說是誰要來，講出他的名字，竟然沒有太多人知道，但看到臉大家都很熟悉。萊恩雷諾斯真的就是一個很多電影都有他，但問你他叫什麼名字，講不出來的那一位。一直以來他苦無代表作，反而他身邊的女人都比他還有名。不過經過他這次成功「打進台灣」的宣傳行，應該沒有人不知道他是誰了吧！

去年十一月底，皮克斯 2015 年的第二部動畫片《恐龍當家》在全美戲院上映，直至 2016年二月為止全球票房「僅」兩億九千四百萬，成為皮克斯成立二十年來的第一場敗績。本片原訂 2014年暑假上映，原先預算預估為一億五千萬美金，但隨著檔期調整成本也為此飆升，扣除拆帳與行銷，損失恐怕是八位數頂端之譜。不禁讓人想問：為什麼？

台灣自八、九零年代的台灣新電影發展以來，漸漸偏向國際影展口味，個人風格強烈的作者論導演一代接著一代人才濟濟，反倒商業敘事人才大量流向香港與大陸，那麼本土票房電影究竟要靠誰來撐起呢？近年來由電視跨界電影的導演／製作人例子越來越多，漸漸似乎形成趨勢，而且打收視戰多年的他們往往比電影導演更擅長抓住觀眾的口味，甚至能稱霸。現在就讓我們稍微盤點一下電視導演/製作人跨界電影的例子和成功風格。

或許是寒流來襲的溼冷，或年節親人團聚前的失落，但近期電影院似乎充滿著各種吞噬人的寂寞。對愛人的、才華的、社會的或單純身而為人的困惑，存在的意義被翻過來又翻過去地討論、拆解、分析、反芻，終究還是兩手一攤，走進黯淡無光的夕陽。我們是真的如此渴望共鳴，還是單純現有的美好，純粹是腦海裡的海市蜃樓？

作者爬梳台灣電影史上各種為娛樂觀眾、為了讓觀眾看得爽而嘗試的混血與作品，也許我們可以樂觀的期待，假以時日操作成熟了，台灣本土喜劇也能成為另一個台灣寶萊塢，產出既有娛樂性又能融合不同語彙進電影的成熟作品，它將不只是對於歐美電影臨摹的作品，而是真正具有在地性格、又能反過來外銷回世界的特殊類型。