本文轉載自拍手Clappin’
撰稿 黃羽萍 / 編輯 呂嘉薰
從《孽子》、《孤戀花》、《一把青》到將上檔的《斯卡羅》，著迷於歷史氣味的導演曹瑞原拍攝過許多改編自文學的時代劇，將文化涵義與戲劇美學揉合成獨一無二的影視作品。
為什麼選擇從文學出發？時代劇演員要如何準備角色功課？拍攝以外的時間，演員可以做哪些自我練習？
如何統合文學與影視的視角？
曹瑞原開始改編文學題材，背後有些機緣巧合。當時他在咖啡廳巧遇剛回國的作家白先勇，向前自我介紹，並表示想拍攝白先勇老師的《孽子》，希望藉跨領域的合作，讓更多人有機會認識當時少數人關注的同志議題。
幸運的是，作品推出後頗受好評，且獲得不少獎項，曹瑞原像是吃了一顆定心丸，隨後接連以白先勇《台北人》中的〈孤戀花〉與〈一把青〉等短篇改編為電視劇。
然而，文學與影視的視角未必相同，在改編的過程中，要如何重現當時的生活樣態，同時兼顧故事性？曹瑞原以《一把青》為例，為了將原著中的短篇故事擴充成 31 集的電視劇，得先回頭去耙梳當時的歷史脈絡，以此為基底，長出周邊的角色。
「從白先勇老師的《台北人》可看到，當時為國民黨執政的戒嚴時代，不容許出現『戰敗』的字眼，於是，他不提戰爭本身，而是談台北人眷戀大陸時期的過往，因流亡而產生的情懷來影射那樣的時代。」曹瑞原提到，透過改編，能將當時不能言喻的事件與心情放進情節，用戰爭動盪來勾勒人物的渺小與不安。
如何幫文學中的角色做功課？
每個時代都有需要面對的考驗，在時間的鴻溝下，演員們如何去彌補落差，順利完成角色功課？
「要演那個時代，就必須要去尋找那個時代。生在匱乏或富裕的時代，人的氣息是不一樣的；身在蠻荒與現代人爬山，內在情緒絕對不同。」
曹瑞原表示，現行改編的作品大多是近代，有許多書信或影像能參考；近期拍攝的《斯卡羅》難度較高，一百五十年前的歷史，幾乎只有官方文獻，只能透過上文史課來想像。「但演員不要覺得表演只是自己的功課，現場都會幫助你。」他強調。
對談嘉賓黃尚禾有感表示，演員要讓自己跟著「流」走，就能找到化學效應。兩人分享《一把青》中一場簽遺囑的戲，為了描述當時戰火逼近、神經緊繃的氛圍，曹瑞原先讓黃尚禾去跑步，再回來拍攝；剛開始，黃尚禾一頭霧水但仍照做，一喊 Action，他就知道不一樣了。「有時候腦袋想好了角色的狀態，但身體還沒做好準備。」他分享，曹瑞原透過簡單的刺激，改變自己的呼吸跟心跳，由外而內地幫助他連結身體與原本在腦袋中建立的東西、生理與心理。
表演像操作魁儡，如何訓練操作的「手」？
曹瑞原形容，演員飾演角色就像在操控魁儡，魁儡分成「木偶」、「線」及「操作木偶的手」三部分，木偶是「角色」、線是「角色功課」、操作木偶的手則是演員的「腦」。
「一個好演員可以將角色演得靈動，是因為他在做功課時，已經將所有的設定、高低起伏、強弱動靜放到表演。」
他接著補充，做了充足準備後，再來就要以理性、清楚的腦袋來操作戲偶。要如何訓練這隻操作木偶的手？曹瑞原與黃尚禾提出三個建議：
一﹑生活：木偶會不斷替換，所以重點是要訓練上面操作的手。當經驗累積越多，就更懂得如何運用既有的知識與技能，讓魁儡靈活起來。透過「觀察外在」與「感受內在」，不斷在生活中體驗、刺激感官，便能增進自己的養分。
「演員不能在拿到角色後，才急著找類似的素材或資源，那樣的東西不夠深入，應該要先往自己的生命裡去找，將有所連結的感受或經驗放大，那是你不能被取代的價值。」
黃尚禾提醒，表演是演員認識自我的過程，找出角色與自己的連結，才能演出屬於你的特色。
二、觀察：時間有限，演員不太可能體驗到所有事物，「觀察」會是很好的助力。黃尚禾建議，演員可以當自己世界裡的柯南，推理捷運上的人為什麼會在某站下車？思考他們是住戶還是學生？透過線索來「腦補」，為自己不停帶來新刺激。
曹瑞原表示，觀察是演員很重要也基礎的功課，因為故事就是從人的生命追求而來，吵架人人都會，但要怎麼把氛圍帶進表演？「演員之所以是演員，就是能在任何時候都可以拿出那個武器。」他說。
三、靜心：相信自己、相信當下，當你極度地專注在此刻，表演者的靈魂就能被看見。曹瑞原強調，安靜是很強大的力量，表演者只要足夠平靜、信任安穩的內心，就能得到力量。
「得力在乎平靜安穩」曹瑞原最後引用《聖經》來鼓勵演員，只要做好充足準備，那些「線」就不會再綁手綁腳，而是成為自己的一部分；進到現場拍攝，唯一要做的就是安靜下來，讓內在的力量成為牽引，跟著走就是了。
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