延續前一回的美劇盤點，本回要來談的是2018新劇 。影集高峰時代，追劇似乎永遠沒有喘息的一天，但能夠被各種風格、各種語言、各種長度、各種題材的優質作品淹沒，也算是一種幸福的煩惱？本文分成上下兩篇！
10. 《社畜聯盟》（Corporate）
或許是出於筆者個人的工作經驗、或許是原創團隊田調特別扎實，或許是單純這年頭在大企業工作就是天殺地如此卑微、如此荒謬、如此超現實的體驗，但只要觀眾有在全球員工超過三位數的公司服務過，看起《社畜聯盟》很難不有種心有戚戚焉的感同身受，把企業工作那份無能為力又有如行屍走肉的日常，小至email寄送對象或簡報檔案製作，大至公關危機處理或永遠開不完的主管會議，在在精準而殘酷地呈現在觀眾眼前，讓人從頭笑到尾，卻也哭笑不得。
《社畜聯盟》最爆笑的時候，往往也是其最不刻意加油添醋、純粹呈現現實的時候，就和片頭企業形象影片一樣，其實和現實人生也沒有太大差別（甚至現實人生多的是比這更荒謬的時刻）。兩位主角演技不過不失，但過往以劇情類作品演出聞名的藍斯瑞迪克，以及近期身價水漲船高的的阿芭娜南切拉，每每成為全劇亮點，裡頭關於抵制黑心企業以及公司主管強迫參與員工生活的部分則可能是今年最讓低階上班族心有戚戚焉的喜劇。本劇儼然成為每位厭世上班族苦中作樂的良方，只是注意看的時候別因為熟悉感而悲從中來。
9. 《女鼓手》（The Little Drummer Girl）
2016年的《夜班經理》讓AMC首次嘗到勒卡雷改編的甜頭：選擇作者口碑不俗的小說進行改編、找來一名風格明確，備受讚譽的得獎導演掌舵、搭配有一定名氣和魅力的演員，以及風光明媚的景點，結果便是小螢幕最成功的007模仿品，故事雖不到複雜深入但扣人心弦，迷人的畫面和製作水平讓故事能夠輕鬆下嚥，無論從何角度來看都是一大勝利。同一個公式在今年的《女鼓手》幾乎是原封不動地重現，結果也是同樣討喜。
比起《夜班經理》，《女鼓手》星度稍稍略遜一籌，但實際成果卻是有過之而無不及。弗洛倫斯佩治無疑是近年演技最精湛的年輕女星，百變且永遠充滿可看性的魅力對比《夜班經理》裡頭相對被動的湯姆希德斯頓，讓本劇有著更為貼近觀眾的核心，就算對戲的對象是戲精麥可夏儂亦絲毫不落下風，同時錯綜複雜的故事讓人看得目不轉睛。朴贊郁更是找到最符合其美學的題材：那通俗又煞有其事、過於複雜但總是可看的故事，加上各種浮誇濃烈的攝影、色彩和鏡頭運動，明顯看得出來導演玩得相當愉快。《女鼓手》不是今年最深刻或最複雜的影集，但做為六個小時充滿大師神采的娛樂作品，這已經是難得的高標。
8. 《相對宇宙》（Counterpart）
建築在經典的間諜故事上頭，但靠著演員與設定創造出另類風采，《相對宇宙》不僅為觀眾帶來類型的老派風情，也讓向來以一流配角活躍大銀幕的奧斯卡得主 JK 西蒙斯，有了難得以主角身分發光發熱的機會，只要觀眾過去曾經迷戀過約翰勒卡雷、倫恩戴頓、勒德倫戴頓，或近年的奧倫史坦荷爾（詹姆士龐德系列就不必了…），則《相對宇宙》肯定有如天降甘霖，裡頭層層疊疊的政治權謀、算計暗殺、道德妥協等等設定，搭配《模仿遊戲》導演摩頓帝敦所確立的精雕細琢視覺風格，輕而易舉便讓人著迷。
但在間諜元素與科幻成分之外，《相對宇宙》也是概念大膽的家庭劇，用直接明確的方式，逼著角色檢視自己人生所做的每個選擇、每個失落，每個錯過與因禍得福的片刻。可想而知，無論是哪一半的故事，西蒙斯都是全劇最重要的決勝點，在兩個外貌相同的角色身上創造出截然不同的個性與氣質，儼然是演技火力展現的大師班，各種A演B刻意模仿A的橋段，讓人是看得心悅臣服，目瞪口呆。《相對宇宙》對類型粉絲而言相當夠水準，做為角色研究也能抓住觀眾的情緒與好奇。兩者結合在一起，便是獨特又迷人的個體。
7.《真我人生》(Vida)
《真我人生》絕對稱不上是近期新劇裡頭最完美無缺的一齣：它的敘事時不時有些混亂緩慢、劇中的自我反思偶爾會顯得停滯不前，劇中的衝突多少有些刻意，其中一條關於文化運動的支線也略嫌單薄。但在今年的新劇裡頭，鮮有影集像《真我人生》一樣，受益於一季六集、每集半小時的短篇規格，讓裡頭的缺點不那麼難以忍受，優點如此美好珍貴，把握恰到好處的時間，留給觀眾最美好也亮麗的印象，以及接觸一個全新社群、全新文化、全新困境的刺激。
尤其是當影集有了《男孩超級白》導演阿隆索魯伊茲帕拉西歐所帶來的視覺風格，加上女主角之一米謝兒布拉達精湛的演出，故事便有了源源不絕的豐沛情感，以及貼近人心，躁動詩意，帶些魔幻寫實風格的影像語言。大量的手持攝影和特寫鏡頭讓人感受到影集空氣裡散發的生命力與歷史傷痕，劇中一次市區探險的後座力讓人久久不能自已，本劇的試播集更算得上是年度前三名，有著真正屬於自己、獨一無二的聲音。而話又說回來，就算整齣劇看完不喜歡，你（妳）也不過才花了將近三小時左右的時間，有什麼好猶豫的呢？
6. 《極地惡靈》（The Terror）
在影集高峰時代，品質出眾、題材突出，但因為檔期或頻道或種種原因被忽視的作品，遠多過於水準不俗、一夕竄紅的新時代經典，《極地惡靈》便是個相當好的例子：明明有著備受讚譽的原著小說為基底，找來傑瑞德哈里斯、托比亞曼齊司與希朗漢德等一班硬底子演員，再加上濃烈的氣氛與恐懼感，到頭來卻默默上映，再和劇中的北極探險船一樣默默消失，實在不禁有些為本劇抱不平－特別是最終成果如此讓人頭皮發麻，又如此美麗迷人的時候。
要說《極地惡靈》真正出色之處，莫過於其低調而不浮誇，但卻處處可見且步步進逼的絕望感，把歷史事件的真實悲劇，結合神怪傳說和血腥特效，搭配關於階級、文化、世界觀的衝突，營造出一種優雅節制的末世感，但該放手一搏的時候（如怪獸的出現，或一場關鍵性的火災）也毫不手軟，讓角色與觀眾內心的恐懼，完整地呈現在畫面上頭，幾位主角─特別是永遠被過分低估、但演技其實相當出眾的哈里斯─的表現也是恰如其分的逼真可信。或許是因為古裝航海類型已經退流行，或許單純是時不我與，但《極地惡靈》絕對值得更多關注，光是那氣氛濃烈的片頭動畫，便是影集水準的最好證明。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
