文／娛樂重擊主編 徐佑德
寫這篇年度十大比較像是個人的生命回顧，問問自己，今年過得還好嗎？也是希望藉由此機會給讀者一封來自編輯室的信。（如果你願意的話也可以把你的十大當封信寄給我，不一定會刊登，但我會一一回覆。）但既然是在重擊上面發的文，選擇的標準都要有些意思，我希望去談一些人們忽略的電影，或者我覺得應該被重視的。讓這些東西被討論，不要被遺忘。
如果說你必須找個甚麼闡述這一年，你會怎麼選擇？若要我說，這一年很「陰性」，指涉的是非線性、循環式的，不同於陽性的直線式書寫。今年是曲折的、迂迴的，少了一點大鳴大放。2017 年的電影讓我有這樣的感覺，這是很溫柔的一年，也是很殘忍的一年，那些美好的都令人惋惜，尤其在這歲末。總感覺今年電影少了些甚麼，少了那麼一些激動，多了那麼一分冷靜。以下就來談談我的年度十大。（內文含劇情雷請斟酌閱讀）
10.《血觀音》/《大佛普拉斯》/《相愛相親》
這三部華語電影選入，是今年我無法割捨的選擇。於是並列。《血觀音》執行面沒話說，群戲整齊，調度精彩，美術造型頂級。而劇本就完全是
而《相愛相親》與《血觀音》都充滿了陰性的特質，《相愛》在張艾嘉的處理之下，將一個可能爛俗的題材處理得很高級，將婚姻、身為女兒、身為母親、身為人妻等不同的身分重複交疊，劇中女兒的遭遇也遙相呼應本片的命題。最後車內場更是逼人催淚，將之前的鋪成，用幾分鐘完全收斂起來，最後我們重新認識了家、認識了枕邊人，重拾過往的愛，重新相信愛。
《大佛普拉斯》改編自短片《大佛》，擁有高質量的攝影水平，導演黃信堯的
9.《蜘蛛人：返校日》
或許有人看到超級英雄電影出現這裡會很震驚。但我必須說《蜘蛛人：返校日》的角色曲線完整，可說是近期漫威最認真處理角色的作品。故事講述新任蜘蛛人不斷想取得鋼鐵人的認同（有點類似父親與智慧導師的角色），並且在會後認清真正英雄的意義，動機鮮明，轉折有理，最後的成長也合理。整體場面調度上也是極為精彩，甚至在多元種族角色上處理的精緻，非刻意處理之。而反派更是有血有肉，其中一個設定更是讓所有男人都差點在戲院尿褲子。
8.《邁耶羅維茨的故事》
《邁耶維茨家的故事》敲開積怨多年的家務，從三位成年兒女面對父親的病況，開始重新爬梳親人之間的關係。以不同視角與章節來詮釋整個故事（整個家族）。到底父親最愛的是誰，那個藝術品的命名表達的是甚麼，為何我們要負擔一個年老爛父親的爛攤子。而其中兄弟之間的不諒解與衝突到和解，更是令人心有戚戚焉，到底誰該負責，誰比較成功。那些無法言喻的不平衡在一次意外當中完全攤在陽光下，那些互相扶持，原諒在導演成熟的敘事觀手法中更顯有味道。看似結構鬆散、稍嫌混亂、沒有邏輯，但那卻是我們生命的真實樣貌。
7.《聖鹿之死》
一樣是中產階級的故事，《聖鹿之死》用大量的符碼與隱喻，直接的對白與有點病態的方式，述說一個怪誕、悔恨、失落的故事。觀影過程不斷想起麥可漢內克與金基德，但其中最重要的並非那些故弄玄虛的隱喻與用典，而是用最荒誕的方式去書寫中產階級的內心狀態與困境。觀看途中更是讓人想起布紐爾，猶如一把手術刀，精準剖開現代人的面具背後的那種虛假。
6.《銀翼殺手2049》
在不合時宜的時間拍了一部好電影，大概是我對《銀翼殺手2049》評價了。觀影的時候我不斷浮現王家衛的《2046》，這是一部背對觀眾的電影，雖然做為一部商業規格的大片，卻是導演最作者論的一部電影，那些精美的美術設計跟攝影是如此讓人懷舊。而其中前任銀翼殺手放的那首法蘭克辛納屈的〈One for my baby〉與一開始雷恩在家中背景響起的〈Summer wind〉與在片中出現貓王的〈Can’t Help Falling in Love〉更是獻給我這樣老靈魂的情書。這三首歌所隱含的試，他們無法掩蓋的孤獨，只能靠著過往的回憶來生存。
5.《月光下的藍色男孩》
《月光下的藍色男孩》以三段式的結構，刻劃主角不同階段的成長故事：包括身為同志的慌亂、失父而母親是個毒蟲的痛苦、最後成長得有如他生命中最重要的男人（具有父親形象的馬赫夏拉阿里），不難讓人想起侯孝賢《最好的時光》，又混上王家衛的神采。在溫柔細膩的鏡頭裡，我們看見一段三段看似分開的故事，能夠自我疊合，交互融合，成為一個循環不已，讓人念念不忘的觀影體驗。
4.《異星入境》
以女性為主視角，科幻並非本片的目的，更像是包裝，而且用一種 loop 的輪迴方式探討更崇高的哲學精神。布拉德福德楊精彩的攝影與構圖更是把本片提高到到另外一種層次。丹尼維勒納夫充滿自我意識與詩一般的書寫，讓《異星入境》一切有如夢境般的迷離，在踏實中感到輕飄，在輕飄中感到真實，在一半理性推理與另一半感性的雙向交流下，本片可說是右腦與左腦的完美合作。
3.《海邊的曼徹斯特》
《海邊的曼徹斯特》是一部充斥著獨立製片的風格的作品，直接的音效與簡約的剪接，是導演肯尼斯洛勒根繼《瑪格麗特》再度交出讓人折服作品。用自然與幽微的敘事手法推進故事，一層一層的剝開主角的創傷與他的行為動機，在劇本當中的情節置換，更可是充滿大師神采。可以說是近年來最優秀的原創劇本，在巨大的悲劇當中處理平靜，平靜的情緒反應卻令人椎心刺痛。
2.《黑鏡：聖朱尼佩洛》
雖然本片只是電視電影，但我還是將其選入。這更是一部讓人正視劇本才是硬道理的作品。在作品裡，死者在生前可以自願選擇死後是否將意識駐留在聖朱尼佩洛（亦可以重回青春）。「聖朱尼佩洛」直接探討的是永生與婚姻，「你永遠不懂我和他的愛，雖然痛苦、爭吵、各種爛事，但是他與我度過了半輩子，你是不懂那種愛的。」─是如此的心碎卻也醍醐灌頂，那些難言可貴的幸福，與最後的美好結局。有些人選擇在「聖朱尼佩洛」永生，也有人選擇傳統的天堂，只因為在「聖朱尼佩洛」發明之前，他們的女兒過世了。唯有如此他才「機會」與女兒相聚（現在是要逼哭死誰）。這其實只有 60 分鐘，這幾分鐘卻猶如我們生命當中難得清醒的一瞬。
1.《二十世紀的她們》
今年我的首位是《二十世紀的她們》，我們身為人甚麼都在增長，年齡、經歷、也許還有體脂肪和智慧（但我看來不多）。我更希望很多人知道，我們都在倒數計時，我們都在失去，鈣質、理想，跟生命。本片利用一種後設的語境論述，猶如靈魂出竅的論述自己，並且透過一個男孩與身邊三個女人構築一個時代的銘記。劇本出色，在開明與保守中衝突，在人際關係中突破與成長。並且選定了 1979 年正要進入 80 年代的跨境感，讓整部電影將世代的焦慮與青春期（少年）與中年期（母親）的焦慮呼應。非常細緻精巧，看似平淡卻渾重。困難的是看本片的時候，需要觀者用自我的生命經驗去填補那些編導所隱藏的空白／刻意不說明的情節。
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