文／Pony
即將於 11 月 25 日舉行的第 54 屆金馬獎，在 10 月 1 日已公布本屆完整入圍名單，在今年更是創下金馬獎歷年報名總數 576 部的新高。一年一度的華語影壇盛事，在此次入圍中，這份名單又能彰顯出怎麼樣的影壇成績單？
新銳百花齊放，前輩相輔相成
本屆報名金馬獎的新導演作品多達 100 多部，也成為該項目史上最百花齊放的一年。這群電影新銳所發散出的創作泉源，在本屆入圍裡亦能感受到這股強烈的電影野心。因此，在最佳新導演方面，此組競爭更被視為最激烈的死亡之組，在 3 台 1 中 1 馬的入圍中，包括黃信堯《大佛普拉斯》、黃熙《強尼．凱克》、詹京霖《川流之島》、周子陽《老獸》和陳勝吉《分貝人生》，其他外圍也有張嘉佳的《擺渡人》、許宏宇的《喜歡．你》。在近年陳哲藝的《爸媽不在家》和張大磊的《八月》，都以新人之姿登頂最佳影片的殊榮之後，今年新導演的實力也非等泛泛之輩，其中入圍最佳影片的新作以《大佛普拉斯》為首，更以提名 10 項成為今年入圍最大贏家。總計在劇情長片部份，新導演執導的作品一共佔下 30 席提名。
當然，比起新銳的盡出，前輩們也不甘示弱。即使資深大導們如馮小剛的《芳華》、許鞍華的《明月幾時有》、徐浩峰的《刀背藏身》仍在入圍名單中抗衡，不論在劇作上的嚴謹、較成熟的演員運用，前輩們仍展現既有的風範與氣魄。較為突出的即為張艾嘉的《相愛相親》，今年亦導亦演的張姐，也差點以《分貝人生》入圍女配角，以此更可見得她對電影所掌握的全面性。不過，佔得大多數反而是這群導演們的第二、三部作品，像是文晏的《嘉年華》、楊雅喆的《血觀音》、耿軍的《輕鬆 + 愉快》等，它們最終成品的完整度都相當高，更是翻轉過往大導演們才可進入主要大獎的門檻，不論從作品流露的細膩到劇本上執行的創意，都展現出這群電影工作者所投入的勇氣膽識。
從短片到長片，資深工作者的身分轉化
比起入圍數量的多寡，檢視起入圍者本身，無疑讓金馬獎成為見證影人成長最好的試煉場。當在 2014 年第 51 屆金馬獎上，黃信堯的《大佛》與耿軍的《錘子鐮刀都休息》曾於最佳創作短片中對壘，最終由後者奪下該屆獎項殊榮。時隔 3 年後，從《大佛》拓展成《大佛普拉斯》，《錘子鐮刀都休息》蛻變為《輕鬆 + 愉快》，黃信堯與耿軍從創作短片到劇情長片，兩人再度狹路相逢。另一方面，曾以《狀況排除》入圍第 50 屆金馬獎最佳作短片的詹京霖，和摘得第 52 屆金馬獎最佳創作短片《保全員之死》的程偉豪，兩人也帶著新作品《川流之島》和《紅衣小女孩 2》、《目擊者》再次回歸角逐金馬獎的行列。
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令人玩味的是，這樣的電影新力量非一蹴可幾，反而是經過多年在影視圈的沉澱與累積，使而迸發出莫大動力。如《強尼．凱克》的黃熙曾擔任過侯孝賢的副導，也曾參與《刺客聶隱娘》的拍攝；《喜歡．你》的許宏宇更是多部作品的剪輯師，去年還以《七月與安生》入圍第 52 屆金馬獎最佳剪輯。相較起來，《大佛普拉斯》的黃信堯是變相的「新導演」，曾拍攝過紀錄片《唬爛三小》、《雲之國》等，更以《沈（ㄕㄣˇ）沒（ㄇㄟˊ）之島》拿下台北電影節百萬首獎，但黃信堯勇於跨越片型，從紀錄片跳轉至劇情片，把一貫於紀錄片的主觀自述轉為對劇情片裡的作者風格，此一嘗試也為此片增添另類趣味。
紀錄動畫驚豔強勢，台灣技術不容忽視
除了劇情片部分，紀錄片和動畫片在今年也競爭十分激烈。紀錄片方面，中國導演馬莉執導的紀錄片《囚》，長達 287 分鐘聚焦精神病院病友的生活，從不願承認自身有病到被迫接受，馬莉將精神病院形塑成中國社會內部，影像上的緊縮，人物的喃喃自語，皆令人不寒而慄，而該片亦有機會成為金馬史上最長的得獎作品。此外，王久良闖入日舞影展的紀錄片《塑料王國》，別於短版的環保批判，長版則將焦點轉向靠垃圾維生的兩個家庭，進而從家庭中再次分割出階層的職權，以溫柔眼光從小角落擴展至中國整體。而金行征的《羅長姐》則跟隨羅長姐本人，淡淡凝視她生活的一切。
在中國紀錄片的強勢闖入，台灣也不惶多讓，紀岳君從徐自強的無罪宣判為始，給自己和社會一道關於正義的《徐自強的練習題》，而周東彥則藉由《你找什麼？》，以軟件的隱密對應同志性向對社會的隱藏，更在軟體之間探索情感的真實永恆。
而長期在入圍名單被「缺席」的動畫長片，儘管在第 52 屆金馬獎曾有《麥兜和我的媽媽》、《西遊記之大聖歸來》兩部入圍，但上次入圍 3 部動畫長片是早在第 42 屆金馬獎（也是首次更名為最佳動畫長片），而台灣動畫片也是在該屆王童導演的《紅孩兒：決戰火焰山》獲獎後，時隔 12 年後，再次有邱立偉的《小貓巴克里》入圍。不過，其他入圍兩部的中國動畫長片卻來勢洶洶，首部闖入三大影展主競賽的中國動畫片，劉健的《大世界》，沿襲前作《刺痛我》奪命金式的連鎖效應，以獨特畫風再次展現拍案叫絕的黑色幽默；另一部來自不思凡的《大護法》，則以一位護法尋主人的故事，卻意外戳破烏托邦社會的虛假表皮，影片批判權力體制和資本社會的毫不手軟，亦在殖民政權下衍生反叛思想，實則叫人大開眼界。
值得注意的是，今年金馬入圍中不容忽視的絕對非台灣技術莫屬，在面對資金較多的中國市場，台灣亦能利用有限資源下完成更為精緻且驚豔的作品。如新銳攝影師陳克勤，從過去《神算》的開始，在近年作品亦有《紅衣小女孩》、《通靈少女》等，他以出色的構圖美學，為《分貝人生》增色不少。在美術設計前有《擺渡人》邱偉明、《芳華》石海鷹常客角逐下，台灣亦有黃美清於《健忘村》的村落設計、趙思豪描繪《大佛普拉斯》的草根社會，和蔡珮玲在《血觀音》完美塑造出民國 80 年代的復古氛圍。此外，在音效層面上，台灣一舉在 5 項中佔得 4 項，除了大師杜篤之與吳書瑤在《大佛普拉斯》、《報告老師，怪怪怪怪物！》在具有層次且迴盪的音效中，展現不同的鳴冤訴苦與恐懼，《目擊者》和《紅衣小女孩2》的音效團隊所呈現的豐富音效，更成為類型片不可缺席的一員。
https://www.youtube.com/watch?v=7Bzfu1mlEtE
從名單內，似乎能看見台灣在技術細節上，不再輸於港陸合資大型商業類型片，從拼湊《目擊者》整體的剪輯到實為《報告老師！怪怪怪怪物！》核心的視覺效果，類型片的優秀與提升皆在金馬入圍中有目共睹。
突破地域疆界：中港台新馬的華語大世界
比起中港台的競爭，今年金馬獎其實所呈現的是一個華語影壇大世界的整體，我們不僅在外，為入圍者名字喝采，但背後所支持影片、提供資源、提攜後進的前輩們更成為此成績的助力。台灣方面，如鍾孟宏不只擔任黃信堯《大佛普拉斯》的監製，同時也為其攝影，更再次以「中島長雄」之名，連莊入圍金馬獎最佳攝影（去年為《一路順風》）；黃熙的《強尼．凱克》除了獲得侯孝賢鼎力支持，也擁有其侯氏班底，如攝影姚宏易、剪輯廖慶松、配樂林強等前輩加入，更是演員郭采潔轉任出品人的首部作品；一路為陳可辛班底的許宏宇，首部作品《喜歡．你》亦如《七月與安生》的曾國祥，獲得陳可辛在電影製作上的支持與投資。
https://www.youtube.com/watch?v=qzYiBgV9g6s
然而，不僅僅是台灣內部的融合，因創投會的認識機緣，有時更突破地域疆界，開啟未來合作的可能性。在原名還是《老混蛋》的《老獸》，是周子陽於第 10 屆 FIRST 青年電影展創投會的企劃，因獲得該時評審王小帥導演的賞識，也願意為其出資並擔任監製；黃驥、大塚龍治夫婦合導的《笨鳥》，由陳珍玲擔任製片人，徐小明出任監製，力邀剪輯指導廖慶松和音樂林強加入創作團隊。另一方面，由馬來西亞導演陳勝吉執導的《分貝人生》，不僅在 2014 年榮獲金馬創投百萬首獎，透過監製提議下，現任金馬主席張艾嘉也出任飾演片中患有精神疾病的媽媽，過程更適時與導演溝通劇本上的修改；同樣也來台就讀台藝大，《分貝人生》編劇的馬來西亞導演梁秀紅，更汲取在台所學的電影養分，本次以畢業製作《盲口》一舉入圍金馬獎最佳創作短片。
從去年第 53 屆金馬獎的入圍現況 ——「國片少許為代表，陸片獨立製片當道，港片「新」勢力逐漸抬頭」——到今年第 54 屆金馬獎似乎有些許翻轉，港片所湧起的鮮浪潮波瀾暫且歇息，港陸合資反成為今年香港影業的最佳表徵；陸片獨立製片依舊當道，紀錄片與動畫片的奮力突圍，但更多是華語影壇的通力合作與提攜；而台灣國片成為今年金馬最華麗的代表，從類型到作者，亦從通俗到藝術，類型上的面面俱到也造就台灣電影今年的不凡成績。縱使看似今年為影壇「小年」，但這樣的小年所呈現的多元觀點，依舊讓人懷有「後生可畏，不容小覷」的無窮希望。
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