文／Pony
近幾年來，FIRST 影展出來的新銳導演之作皆成了金馬獎的常客，如從第 8 屆榮獲最佳影片、最佳導演，由忻鈺坤執導的《心迷宮》，便透過粗礪手持的多線敘事，成功交織似於柯恩兄弟的中國農村現實，入圍第 51 屆金馬獎最佳新導演；而第 10 屆由萬瑪才旦監製、內蒙古導演張大磊執導的處女作《八月》，雖未成功於當屆獲獎，但精準黑白攝影下對於時代父輩的回望與凝視，讓此片在第 53 屆金馬獎一舉登頂最佳劇情片。今年已來到第 11 屆的西寧 FIRST 青年電影展，又會有怎樣的驚人之作，衝擊今年金馬獎呢？
《小寡婦成仙記》／蔡成杰／中國
得獎：最佳影片、最佳導演
《小寡婦成仙記》為中國導演蔡成杰首部作品，故事描述一位死了 3 位丈夫的寡婦——王二好，為求尋找一個適合安居的住所，帶著啞巴小舅子石頭，展開一場公路之旅。但在旅程中，王二好卻被拱為薩滿神仙，為滿足自己利益，不惜以假亂真欺瞞村民，隨著二好的越陷越深，最終才深知已挽救不回人性的貪婪與荒蠻。時長 140 分鐘、僅費時 9 天拍攝的《小寡婦成仙記》，透過 4 : 3 的影像比例，在黑白色調為基底下，添加許多色彩點綴，延伸出帶有魔幻寫實的東北農村蒼茫。蔡成杰使用大量長鏡頭凝視故事發展，開場即以一顆二好踏雪的等待述說，到第一人稱視角觀望周遭的冷漠與侵犯，皆顯 現出導演對電影美學的敏銳與精準。電影除了運用鏡像反射現實，也將素人們和職業演員組合平衡到位，其中飾演王二好的田天，更將農村婦女的悲涼、無助與絕望展現淋漓。
《老獸》／周子陽／中國
得獎：最佳演員（塗們）
原名《老混蛋》的《老獸》，是第 10 屆 FIRST 創投會的得獎作品，而當年擔任終審評審的導演王小帥，便青睞周子陽一同開發成長片《老獸》。周子陽有力地聚焦於老人關懷，故事從綁架事件為始，建構一個頑固自私的難搞老頭（老揚）形象，為了私利與生存，不惜奪取他人需使用的錢財。《老獸》與第 10 屆最佳影片的《喜喪》頗為類似對照，一個只顧自己，一個成全他人，兩片皆用手持在背人凝視下，看出他們與彼身家庭的關係。而周子陽更將老揚一角，連結自身故鄉鬼城「鄂爾多斯」，並通過植物、動物等超現實隱喻，透視人與空間的相對關係。在劇作上的簡單，身為旁觀者凝視善惡二元的家庭關係，喜愛達頓兄弟和法哈蒂的周子陽，皆能在首部作品中見得絲絲影子。而男主角塗們老師的「本色」演出，更讓電影增添不同風貌與張力，值得贏下一座獎。
《川流之島》／詹京霖／台灣
得獎：最佳演員（鄭人碩）
已在台灣打響知名度的《川流之島》，不僅榮獲第 51 屆金鐘獎 5 項大獎，也在第 19 屆台北電影獎奪下最佳女主角（尹馨）的殊榮。一如短片《狀況排除》，詹京霖再次對準底層與議題做連結，結合國道收費員一案，將台灣社會現況盡現，透過金錢與權益的拔河，來闡述當中的矛盾與掙扎。影片調性看似憂郁、了無希望，但卻讓困窘環境下的抉擇來得更為真實。
從題材選用到演員掌握，雖為電視電影規格製作，但《川流之島》顯現詹京霖對於長片的調度，將這份無可奈何、卻又被迫流動的靈魂表現得更為孤寂。當生存沒有逃脫的辦法，只能被社會夾擊、被周遭冷語，最終再次成為進退兩難的底層犧牲品。除了尹馨演技精湛，飾演志豪的鄭人碩在玩世不恭的輕挑裡，流露出對家庭渴望的人性溫暖，兩個寂寞靈魂更碰撞出火花。鄭人碩憑藉《川流之島》與《老獸》的塗們老師共享「最佳演員」的榮譽，讓 FIRST 影展首次出現獎項「雙蛋黃」，
《強尼．凱克》／黃熙／台灣
入圍：最佳影片、最佳導演
榮獲第 19 屆台北電影獎 4 項大獎的《強尼．凱克》，儘管在 FIRST 青年電影展空手而歸，但仍是一部不容忽視的精采佳作。《強尼．凱克》利用 3 條支線，從獨居女子、母子家庭到三代同堂，通過「家」的意象傳遞，和「強尼」、「凱克」兩個「缺席」角色的對比，反射出大台北生活下的人際疏離。新導演黃熙不論在電影鏡頭的掌握、美學的拿捏，及整體電影的調度成熟，都能顯見她的聰明與熟慮。僅透過人物事件的牽連，便延伸出「距離感」的大命題，將每個故事都包裹進現代都市的框架下。
雖承襲侯孝賢的溫柔「慢」手筆美學，呈現出影片的留白與沉穩，但影片依然帶有楊德昌的風骨，從開場一顆似於《麻將》的鏡頭，到達最終爆發的核心話語，透過《強尼．凱克》的冷與熱，拉出一種強烈的社會距離感。不僅如此，瑞瑪席丹電影的初生之犢，毫無生澀的外放與灑脫，和柯宇綸木訥中來自外鄉的徬徨接觸、黃遠內斂下的沉靜不語，至鮑正芳與張國柱兩人爭吵來往。除了電影成色外，演員表現無疑也成為本片吸睛的亮點之一。
《笨鳥》／黃驥、大塚龍治／中國
得獎：最佳藝術探索獎（攝影）
入選今年柏林新世代單元，亦入圍第 19 屆台北電影節國際新導演競賽的《笨鳥》，是黃驥與大塚龍治夫婦合導的作品。繼上部《雞蛋與石頭》探究少女的脆弱與現實的玩弄，《笨鳥》同樣再次以姚紅貴飾演的青春期少女為主軸，透過姦殺案發生為引，漸漸深入農村現實的謊言惡性結構。
《笨鳥》通過影像上的強烈震撼，與攝影美學上的凝視觀察，包裹當下利益之人玩轉老幼的刻意之心。當「謊言」的母題蔓延於全片，建構在愛情初萌的天真無邪，也打破少女對社會的美好想像。似於王一淳的《黑處有什麼》，黃驥亦透過女性的柔情，不多語地將少女入世的懵懂，對照於現實的險惡心計，在被誤解和欺騙中，探究世道炎涼的權力掌控。除了電影表達出有力的冷冽和控訴，加上大塚龍治身兼攝影的追蹤逼近，女主角姚紅貴「犧牲」的演出更獲得評審之一演員范偉的大力讚賞，也成為今年不容小覷的演員獎人選。
《囚》／馬莉／中國
得獎：最佳紀錄片
同樣甫入選今年柏林論壇單元，馬莉「人之困境」第 3 部紀錄片作品《囚》，片長雖長達 287 分鐘，但電影卻一點不顯冗長，反是一部越看越顯精彩，極度令人驚喜的作品。《囚》將視角聚焦在東北的精神病院內，透過直視病患群像的長鏡頭與剪輯取捨下，娓娓道來這群精神病患的故事與苦衷。馬莉試圖撇除對精神病患的刻板印象，經由包裝下，觀者在觀影過程中一度無法分辨他們的「正常」與否，只能藉由他們之口，恍悟所有病源的製造，是來自社會的壓力，而入院的理由更是出發於日常微不足道的小事。
對照中國導演王兵的《瘋愛》，同樣以精神病院為體，馬莉更將這份「囚禁」包回中國社會的箝制，從醫院內部回望國家整體，當初衷已非「治療」而是「矯正」，就算你已「正常」，卻仍要體認到自身有毛病，最終仍身在名為「精神病院」的困局之中。 在近 5 小時內的呈現，《囚》沒有沉悶昏睡，只有目瞪口呆，此片也在 FIRST 今年首次舉辦的影評人場刊中，一舉拿下滿分 4 分的高度評價，成為今年最來勢洶洶的紀錄片。
《暴裂無聲》／忻鈺坤／中國（閉幕片）
曾以首部作品《心迷宮》一鳴驚人的忻鈺坤，此次帶著與「並馳 LAB」合作的第 2 部作品《暴裂無聲》，作為本屆 FIRST 青年電影展的閉幕片。故事講述一位無法說話、在外工作的煤工張保民，一日被通知自己牧羊的兒子走失，而回鄉展開一場尋兒之旅，卻沒想到在尋覓過程中，挖掘出背後更深的陰謀，也揭開一場關於利益的人性祕密。撇除前部《心迷宮》成本低的生澀與粗獷，《暴裂無聲》在製作上包裝得更為類型且完善。雖同樣多線敘事，但不同於過往的跳躍，此次則將故事順敘進行。
《暴裂無聲》無疑看得出忻鈺坤對於類型片的野心掌握，此片似於南韓導演羅泓軫的《黃海追緝》（2010），藉由無法出聲之人的爭取與凝視，清晰感嘆出現今內蒙古因開發，而被犧牲的農村無奈之情，更藉以黑暗洞穴的生與死，反射出人心的險惡與選擇。雖《暴裂無聲》不及《心迷宮》的生猛驚豔，但執行上的到位、對現實意喻的投射傳達，甚至演員宋洋（飾張保民）與譚卓（飾張保民妻子）的精湛演技，也讓本片更增添獎項競爭力。
延伸閱讀：
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
