文／尼可拉斯
在《通靈少女》引爆一股「通靈熱潮」之時，同檔其實還有一齣絕佳台劇值得關注，那就是許肇任導演、杜政哲編劇的家庭劇《酸甜之味》。在《16 個夏天》大獲成功之後，杜政哲反而回到劇場創作，雖然之間也有交出《滾石愛情故事之終結孤單》和《滾石愛情故事之如果有一天》等電視劇作品，不過都是取材於他過去的舞台劇，所以嚴格來說，《酸甜之味》是杜政哲繼《16 個夏天》後的首部原創連續劇。重回 TVBS 自製劇的行列，杜政哲這次不同於前作將「時間」作為戲劇骨幹，在《酸甜之味》當中直接反倒是透過 8 位主要角色、4 條不同故事線建構劇本，嘗試用微觀的生活日常營造「家」的模樣。
吃的藝術 編劇杜政哲以吃飯帶出家的味道
劇本以「吃」作為重心——畢竟也只有吃飯時間才能凝聚一個大家庭，家庭成員大部分都在這個時間點交流，因此成了敘事手法中最重要的醍醐味。第一集開頭，潘媽召集大夥吃早餐，小齊衣衫不整地下樓，小剛偷偷從門外溜回家，潘爸拿著新買的麥克風當作擴音器把玩著。接著，潘爸不斷碎念著小齊，一下拿他跟弟弟小剛比較，一下使喚他等會開車接送自己至郵局—–正在觀眾覺得瑣碎之餘，此時小齊的旁白出現：「家，不應該是這樣子的吧？」一個問句開了頭，讓觀眾對自身做了一個投射。作為一部戲的開場，這場早餐戲再成功不過。
目前《酸甜之味》進行到一半（表定 16 集），不少關鍵戲都在餐桌上推展以及引發，比如在第 2 集用「黏菜」事件引爆阿丹小剛線姊弟戀的問題，小恩徐岳之間的問題，在 Vivian 的相助以及徐岳識相地拉開與雅萍之間的距離後，告一段落，第 8 集「最後的晚餐」也是潘媽和小恩兩人心結解開的關鍵戲碼。可以看出編劇刻意地將關鍵戲都與吃飯這檔事結合，特別是前段著重的剛丹線與恩岳線部分。《酸甜之味》靠著「吃」不斷地開啟、延續每條線與每個角色的問題及矛盾，利用生活中最重要的小事做戲，這種綿密鋪陳卻又不著痕跡的寫法確實厲害。
處理生活場景一個不注意很容易讓觀眾覺得無聊，加上又是多線敘事，更考驗導演許肇任的功力。作為電視劇的沙場老將，許肇任擅長營造「生活感」，鏡頭優雅而節制，不管是電影處女作《甜．祕密》或是上一部電視劇作品《出境事務所》都是如此，鏡頭基本上不會有花俏的運鏡或移動，都是固定在一個場景裡慢慢堆軌，讓畫面關注在角色和現場的互動中，呈現最自然的樣貌，在敘事上是比較傳統／保守的。要說許肇任在《酸甜之味》裡最大膽的嘗試，無非是讓演員擁有即興演出的空間。有好幾場戲本來覺得演到這裡應該夠了，感覺導演又多留一點長度讓演員自然地照著當下情緒發揮，把家的況味完全呈現在螢幕前，讓人猶若在直視自己的生活。
賀一航可說是最經典的範例，幾乎在潘爸出現的每一場戲裡都有不按牌理出牌的「驚喜感」，每當他開始長篇大論的時候就會期待這次會有什麼金句出現。印象最深刻的便屬他和小四叔叔（林志儒飾）胡謅春捲由來那段，鏡頭刻意保留了他們倆鬼扯的過程，彷彿看見喝醉的 2 位長輩「話唬爛」的真實情景。這種多了一點顯得冗贅失了節奏，少了一點又反映不出生活感的細節處理，其實考驗導演對於戲感的靈敏嗅覺。
然而，沒有一位編劇希望自己的劇本被改，任何加戲或減戲都會讓編劇心裡提心吊膽，但杜政哲曾說，經過導演許肇任與一票好演員的合作下，改了等於沒改，還是編劇當時筆下的那一齣。在導演許肇任、編劇杜政哲和眾多傑出演員像是天作之合的搭配下，自然成就了這麼一部輕盈、幽默又貼近生活的好戲，今年台劇勢必不能忽略《酸甜之味》如何把家庭劇編導的絲絲入扣，溫柔又寫意地編織起「家」的一絲一縷。
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