文／戴居；攝影／許造元
由華人樂壇著名詞人、當代藝術收藏家姚謙監製的《一個人的收藏》，找來了新銳紀錄片導演徐浩軒執導，以及甫入圍第 28 屆金曲獎最佳演唱組合獎的原子邦妮音樂製作人羽承 (Nu）擔綱配樂，試圖以新生代創作人的觀點，講述發生在當代藝術收藏品拍賣會上的故事，捕捉各類藝術的不同樣貌。
而羽承所操刀的電影配樂，不僅透過合成器音色具象呈現出每座城市、每件藝術品該有的溫度與濕度，也恰如其分地賦予了影像更豐富的想像與生命力。但究竟，姚謙與羽承當初是如何結識，甚至最後決定一起合作？2 位不同世代的音樂人，各自是如何看待當今的配樂製作與本地流行音樂場景？
不同的音樂世代 透過電子音樂交集
「《一個人的收藏》在講當代藝術，在配樂上，當時在想如果透過 acoustic（原音樂）呈現，一定仍有聲音表現上的框架存在，所以最後才選擇電子音樂。而且我認為，好的電子音樂應該是情感豐富的，正好可以跟當代藝術有所對應。」
當時，姚謙透過陳建騏的推薦，在好多音樂視頻上找到了其中一組演出者——電子組合的「原子邦妮」。被他們音樂吸住目光的他，最後在見面會談的當下，就決定邀請羽承擔任此片的配樂：「有些電子音樂只有技術面或是功能性，但在他們的音樂裡，我可以聽到很多抒情的元素存在。雖然是電氣編曲，但情感面的描述能力是非常好的。尤其是他挑出來的音色都用得非常準確且和諧，這也是我很欣賞的部分。」
然而，接到這個任務後的羽承，心情其實是很複雜的，深覺受到肯定的同時，也備感壓力。「老師一見面就跟我說，就用原子邦妮的電子音色來做這個配樂吧。當下，心中的大石頭都放下來了，但某個程度上，老師還是客戶。在我跟導演與製片對完音樂後，最終還是要他點頭答應。」但羽承坦承，此次最難忘的合作經驗是與徐浩軒導演的共事。他說，導演希望有幾首配樂是可以嘗試變奏的：舉例來說，把音高位置調號成一半，原因在於若在一部電影中，音色或旋律一直改變的話，會缺乏一致的感覺。透過這種方式，維持住聲音的調性。「這也是用電子樂的好處，儘管變奏的部分還是要重錄，但不需要把所有樂手都 call 到錄音室重新錄製，只要自己再重新彈奏一遍即可。後來有幾首歌的音色聽起來並沒太多差別，改變的只有速度而已。」
當年，在結束上個樂團 ZAYIN 後，羽承必須替自己的人生做出抉擇，一邊尋找著未來出路，一邊也開始大量地把自己的創作放在 StreetVoice 上。後來，經由導演呂來慧的牽線，接觸到廣告配樂，也累積了實戰經驗：「當時導演希望我可以憑空想像故事情節，並創作出 30 首 30 秒左右的配樂。也因為受了這樣子的訓練，真正去做廣告、電影配樂時，已經有畫面與主題，知道在講什麼內容，更容易發揮。」
而經歷此次的合作，也讓羽承在寫原子邦妮的歌時，有了心境上的轉變——究竟未來做的每一首歌，要讓自己很爽就好，還是希望這些聲音可以讓每個人聽起來是有所感動的？他撫心自問著：「做完這個配樂有點洗條自己在這幾年間，於音樂產業裡受到的啟發。讓我重新認識自己、了解藝術是什麼一回事。一旦跟商業結合，創作又是怎麼一回事。」
專輯已死，單曲的時代已經來臨了嗎？
聊完配樂，話題轉向到台灣的音樂環境，兩人則一致認為「最壞的時代已經過去了」。伴隨著互聯網時代的崛起，唱片產業也隨之經歷不少次的轉型——從起初 P2P 音樂共享服務平台 Napster 的出現，讓在網路上分享與獲取 MP3 音樂變得方便，這也讓唱片公司首度遭逢巨大的打擊，尤其在 1999 年全球 CD 銷售總額曾高達賣出 24.5 億張的好成績後，實體唱片銷售量就此一蹶不起。雖然後續因遭大規模侵權行為的法律指責而終止了服務，卻也正式開起了第一波音樂數位下載的大門。而今，人們取得音樂的方式，除了可以直接支持實體專輯與單曲外，也開始轉向使用數位串流平台，享受不受曲目數和專輯數限制的音樂聆聽服務。
數位產業的發生，也讓如今的音樂人發行音樂作品不需再依賴公司廠牌，像是羽承隸屬的「原子邦妮」就是一個很好的實證。過去近幾年，他們只要有新歌釋出，便會發佈在 Youtube、StreetVoice 等線上平台上，讓樂迷可以透過各種管道，直接接觸到自己的音樂作品：「就像我們的歌接連兩年（2015 年與 2016 年）獲 StreetVocie 音樂作品人氣榜 Top 1，讓我們發現了一件事情，這是一個數據的時代，可以從中去反思，該如何讓自己的作品可以觸及到更多人。為什麼我會說這是最好的時代，因為數據明顯告訴我，自己的音樂流量已經遠超過現代的主流唱片公司裡的很多藝人了。你的內容被很多人喜歡，而且還能產生出共鳴。那接下來，就是繼續做啊，讓大家可以聽到你的作品，因而可以彼此互動。」
而科技雜誌《Wired》 編輯 Rachel Arthur 亦曾提過一個觀點：相較於 Y 世代在網路上的 12 秒注意力，Z 世代已縮減為 8 秒。而這個轉變造成的影響，包括了「單曲被收聽的次數與比例，比聽完整張專輯要高」這件事。對此，羽承有相當大的感觸，並以美國當紅 DJ 組合 The Chainsmokers 為例，補充說明了他的體悟。這個 DJ 組合儘管每首在 Youtube 上發佈的歌曲，都可以累績幾 10 億的點播率，但近期發行的首張專輯（除了收錄 2 首當紅單曲外，其他都是新歌）卻慘遭滑鐵盧，備受各界樂評網站批評。
羽承認為 The Chainsmokers 的新專輯會引來負評，是因為依照他們經營音樂的方式，每首歌都做得太用力，反而會拖累專輯：「他們很知道現在的小朋友根本沒有耐心聽完一張專輯，所以都把每首單曲當成一張專輯在製作，甚至還投入許多心力在宣傳與拍攝影像上。但當要做出一張作品的時候，卻發現沒辦法把製作單曲的概念一併放進專輯裡面，因為對他們來說，上一年的時間，把心力都已經投入在那些單曲中，又要到處跑 tour，根本分身乏術。後來也發現很多樂團紅了或開始忙了以後，他們單曲可以做得很好聽，但專輯就不怎麼樣。」
「以製作人的角度來說，老外要求的只有要 Hit Song，可在華語樂壇裡，音樂不只被當成是一種流行文化，更被看作是深層的文化底蘊。」姚謙如此說，他認為當把這些歌曲看作是文化的累積後，就需要嚴肅去看待這件事情。對此，羽承有類似的想法，不過反而認為專輯概念會慢慢被淘汰掉。他坦言，自己樂團在去年發行的專輯《孤單會消失離開不見》，其實就是一張熱門單曲合輯，他們把過往在網路上反應良好的歌全收錄進去，再寫出一首同名主打歌，藉此串連起整張作品的故事性：「我現在很多思維都受 Youtube 影響，會發現很多專輯的主打歌都超好聽的，當一個魚餌吊大家胃口。所以我如今都是買合輯居多，因為收錄的每首歌都是各自創作者的精選之作。」
平台與內容的共生狀態 兩端的交互影響
過去長時間在中國音樂平台工作的姚謙，繼續分享著這近年來的觀察：「現在中國收視率最高的真人秀節目，不是《我是歌手》也不是《奔跑吧！兄弟》，而是閱讀推廣性質的節目《朗讀者》。儘管他們或許還是用找名人朗誦的方式，或只能推廣官方要求的正能量宣導文章，但製作團隊很努力地要把閱讀帶回群眾。這個節目的收視 TA 很多都是二線城市的中年婦女，她們希望可以跟文化（閱讀）沾上點邊，這是一件非常高尚的事情。」
姚謙接著舉例，從中國網易視頻崛起的好妹妹樂隊，原先只是活躍於網路中的獨立音樂組合，剛好有一個歌迷是湖南衛視的編導，在一次中秋晚會上邀請他們登台演出，沒想到竟成為當期所有節目中的收視之冠，如今早已成為各個節目爭相邀約的當紅炸子雞。「網易也跟著好妹妹一起翻紅了，所以我常建議一些音樂平台，不要永遠都服務唱片公司，一定要有自己的觀點，多多支持這些獨立音樂人，因為唱片公司很都已經過氣了。」
對姚謙來說，一個平台最大的價值是要把好的、新的觀念傳播出去，思索該如何讓創意文化可以普及化、並且獲利，增加品牌的可能性與發展潛能：「我前陣子答應豆瓣要開一個寫詞課，這讓我非常焦慮。我一直覺得創作無法傳授，但最後會答應的原因是覺得自己也老了，如果不試分享這些經驗，也沒辦法產生交流，只會讓自己僵化。我現在強迫自己該如何把經驗傳承系統化，可當你想這樣一個的網路平台，已經在思考文化普及與教育這件事時，我們台灣是不是應該這樣做呢？」
現在音樂產業是最好的時代
說起了本地音樂場景的轉變，姚謙進一步說明：「我們最早那時候，電台還是通路，然後唱片行是銷售。但其實當唱片行開始消失以後，做專輯的遊戲規則也跟著被改變。以前我們有受過專輯概念的審美訓練，不單只看這個點，也會同時看整個面。我要點好聽，也要面有深度。但對年輕一代的創作者來說，他們受主打歌影響深遠，尤其網路普及後，許多人經常會對首波單曲影響你對歌者的主要審美觀。但我覺得有一件事情不能被忽略，就是音樂經常背負了幾個情感因素，才可能會成為傳遞文化的工具，但最重要的還是表演者本身，人才是造成最大影響力的關鍵。」也因此，才會有偶像文化的產生。
姚謙認為，Tour 仍會是唱片產業近幾年來主要商業模式的獲利所在，甚至還會改變未來發表作品的模式：先表演，再發片。「現在最賺錢的都是演唱會，還有些歌手會花好幾年的時間在演出中。也因此，我覺得之後最理想的發片模式應該是，在 Tour 裡，不停發表新歌或嘗試新的曲風，測試台下觀眾的反應。隨後，再把 Tour 時期發布的作品總結成一張專輯，或許就能加強樂迷支持買實體專輯的動力。」他說。譬如姚謙這次就建議李玟先發表一首單曲，然後大量跑中國二線的城市、甚至是東南亞等國家，重新累積聲量。等待時機，最後再推出專輯。
「還有一點是，以前的人做一張專輯，可能就賭這一年這張專輯的市場反應會是怎麼樣。但如果現在是單曲的情況下，我每一個月都可以有一首單曲，我等於一整年都是我的宣傳期。」羽承解釋著，假若確定今年要發一張專輯，會先設想好專輯概念是什麼，然後長期規劃各支單曲預釋出的時程，藉此預告將會有新作品即將問世。
「沒有一種類型音樂是永遠都會是潮流的。最重要的是要去想如何做出好的音樂，拿掉標籤後，要有很棒的詞跟曲。所以網路上才會有人做 cover，有好聽詞曲才是會被記住的原因，不管你用電子還是民謠，都是如此。」這也是他們做音樂的決心。永遠都不要被觀念限制住，大膽嘗試，才是在資訊傳遞迅速、閱聽眾喜好瞬息萬變的時代，不被流量淹沒的唯一生存法則。
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