「數位平台是一個有著正面影響且多采多姿的新型態觀看方式。但這些平台、這些新的形式，不應取代包含前往電影院在內，既有的觀看方式…無論是金棕櫚或其他任何獎項，我個人都無法想像會頒給一部無法在大銀幕被看見的電影。」－第 70 屆坎城影展評審團主席阿莫多瓦
就在坎城影展風光開幕的同一天，今年的坎城影展評審團主席阿莫多瓦做出上述聲明，基本上直接判了 2 部競賽片──奉俊昊的《玉子》，以及諾亞包姆巴赫的《邁耶維茨的故事》的死刑，也為劍拔弩張的 Netflix 大戰坎城影展，挑起最新一役。
選片爭議與 Netflix 條款
時間拉回到今年 4 月中，隨著坎城影展公布今年的競賽片片單，爭議也隨之而來。在 19 部電影裡，包含了韓國導演奉俊昊的《玉子》，以及《紐約哈哈哈》導演諾亞包姆巴赫新作《邁耶維茨的故事》（The Meyerowitz Stories）皆含在內。純就過往紀錄來說，此一決定並不讓人意外：奉俊昊本來就是備受尊敬的當代大師，前作《非常母親》亦曾入選坎城的一種注目單元；包姆巴赫雖然是第一次參加坎城，但本身畢竟也是成名已久的作者型導演，入選依舊可以理解（當然，也可能是一向深受坎城喜愛的伍迪艾倫今年沒有新片，坎城又想有部風格類似的，所以…）。但不巧這 2 部片發行商都是 Netflix，情勢瞬間變得複雜許多。
韓國導演奉俊昊的《玉子》。
在法國，任何電影只要上了院線，都必須要隔 36 個月才能上串流平台，此一規定或許保障戲院，但對本來就是串流起家的 Netflix 來說，根本是斷其生路。在美國或歐洲其他國家，Netflix 還會與特定戲院配合，進行重點電影的小規模放映（特別是當電影有機會衝擊奧斯卡的時候），但在法國，Netflix 向來是直接跳過戲院這環，直接讓電影全球同步於平台上架。此舉直接槓上法國的電影發行商組織法國戲院聯盟（Federation of French Cinemas）：可以想像，當法國最重要的影展（甚至也是全球最重要的影展之一），選擇讓 2 部法國戲院根本看不到的電影競逐最高榮譽，對法國戲院是情何以堪（相較之下，Amazon 雖同屬串流平台，但其出資的電影如陶德海恩斯的《奇光下的秘密》（Wonderstruck）還是會循一般戲院路徑上映，故完全不受影響）。
於是，在法國戲院聯盟施壓之下，坎城影展於 5 月初宣布，自 2018 年開始，所有坎城影展的競賽片必須要有在法國戲院放映的計劃，此舉被視為針對 Netflix 的特別條款（法國以外，《玉子》已排定要在南韓與北美的戲院上映）。新聞稿一出，Netflix 執行長里德海斯汀直接在推特上嗆聲此舉是「建制團體想要聯合起來排擠我們（The establishment closing ranks against us.）」。
2017 坎城影展之失控的評審團（？）
有著選片爭議以及 Netflix 條款在先，此一話題於影展開幕當天繼續延燒。在開幕記者會上，當被問起自己對此事的想法，擔任今年評審團主席的阿莫多瓦以本文開頭的聲明，表明自己支持傳統戲院的立場。除了前述引言外，阿莫多瓦另外說了這段話：「不管在何種情況下，（Netflix）皆不應該改變觀眾的觀影習慣。我認為這些新平台的唯一選擇，便是遵守所有既有網絡所遵守的規則。」也意味著，除非奇蹟發生，《玉子》及《邁耶維茨的故事》基本上確定是鍛羽而歸，只能陪公子參展。
即將於 Netflix 上映的《光靈》。
但也不是所有評審都贊同阿莫多瓦的立場。同為今年評審團成員之一、新作《光靈》即將於 Netflix 上映的威爾史密斯，便明顯站在串流平台這邊。在他看來，「我不知道別人家裡狀況為何，但在我家，我們是否去電影院看電影，跟 Netflix 一點關係也沒有… Netflix 對我們家是只有好沒有壞，因為我的小孩可以藉此看到方圓百里之內沒有任何戲院在播的電影，讓他們與世界產生連結…並大大拓展我的小孩對世界各地電影的理解。」
另一位評審，法國演員兼導演艾格妮絲夏薇依直接講明：「…這是一個法國專屬的問題。情況在世界各地並不相同，我們應該要質疑的是這個情況，而不是懲罰大導們。法國人應該要能在大銀幕上看到這些作品。」看來奇蹟會不會發生在這 2 部電影身上，恐怕還有得爭（當然，電影本身得要夠爭氣是根本）。
真困境還是假議題？
事實是，扣除法國戲院聯盟的不滿，Netflix 與影展的關係並沒有想像中的緊繃。Netflix 的內容長泰德薩蘭多斯便試圖為整件事情緩頰：「坎城影展向來有著只邀他們認為世界上最好的電影參展的光榮傳統，我相信也是因為這樣所以他們才邀請《玉子》。我對於我們與《玉子》和坎城影展的關係感到驕傲，我也相信《玉子》是世上最好的電影之一… 電影發行是未來人們會不斷爭論的事情… 我相信在未來，坎城還是會邀請世界上最好的電影參展。電影發行正隨著時代改變，也因此影展也會隨著時代改變。」
Netflix 的內容長泰德薩蘭多斯。
而在坎城影展之後，包含威尼斯影展與多倫多影展—— 2 個過去皆有放映 Netflix 作品的影展——也針對此事發表聲明。但無論是威尼斯影展總監阿爾貝托巴貝拉（Alberto Barbera）或多倫多影展總監卡麥隆貝利（Cameron Bailey）皆明顯對此是採開放態度，巴貝拉認為「從戲院老闆、發行商、經銷方、製片…各方利益皆牽扯其中，但影展的角色必須要超然獨立，以推廣高品質作品為己任，而非在哪裡看電影。」貝利則更進一步，「我們的影展選片歡迎我們能找到的最好作品，跟作品是不是會在戲院放映無關。」
而當然，不能參加競賽也不代表 Netflix 不能參加坎城影展。如今年除了 Netflix 的 2 部電影，過往曾在坎城揚名立萬的兩位金棕櫚得主珍康萍與大衛林區，亦分別帶著自己的電視影集作品在坎城播放（康萍是《謎湖之巔》第 2 季，林區則是《雙峰》第 3 季），《鳥人》導演、坎城最佳導演得主伊納利圖（Alejandro G. Iñárritu）亦有新作亮相—— 一件新的 VR 裝置藝術。如果 Netflix 願意放棄競逐金棕櫚，相信空間還是不小。
諾亞包姆巴赫執導的《邁耶維茨的故事》，由亞當山德勒主演。
不可否認，扣除此起彼落的手機鈴聲、永遠閃個不停的通訊軟體、比某些人客廳還小的銀幕、差勁的隔音，以及拙劣的放映技術，進電影院依舊是享受一部作品的最佳方式（筆者個人便是在國賓長春以外的戲院看藝術片的忠實支持者）。但整個看下來，Netflix與坎城的爭議，與其說關乎藝術存亡，似乎與膠卷對決數位一樣，更像是個舊體制對抗新技術的假議題。
必須說，抱怨數位拍攝與數位發行最猛烈的，無論阿莫多瓦、昆汀塔倫提諾、諾蘭等，往往也是最不需要煩惱拍攝格式或發行的。其實就連奉俊昊本人，扣除無法用 35 釐米拍攝（Netflix 所有影片皆須用 4K 格式拍攝，但最後奉俊昊選擇使用 Alexa 65，約當等於膠卷的 70 釐米大格式，應該也算是因禍得福），反而更感念 Netflix 所提供的（韓國史上最高）預算以及絕對創作自由。至於是不是不在戲院播放，就不可能是一部好電影？這個問題恐怕與金棕櫚無關，多數觀眾心中自有定見。
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