雖然電影是以影像為主的作品，但以文本的角度來看，劇本才是電影的靈魂。畢竟，有好的故事、好的對話，能夠將電影要傳達的內容發揮至盡善盡美。Taste of Cinema 選出了10 部電影，其中的對話體（Dialogue）都特立獨行又十分傑出，如果對劇本有興趣，甚至想要嘗試動筆創作的話，以下 4 部作品值得你細細鑽研。
《社群網戰》(2010) ／編：艾倫索金，導：大衛芬奇
這部描述臉書王國的半虛構電影，以馬克祖克伯創立臉書的過程為經、隨之而來的兩件訴訟案為緯，一來一往建立出牢固的敘事結構。看似隨機且破碎的對話能為電影跨出成功的第一大步，都歸因於艾倫索金的連環炮珠式對白，將龐大的資訊量完美無縫地植入在每一句對話裡，形成精彩絕倫的攻防，才能堆疊出故事的力道。
連環炮珠的意思並不只是角色們講話速度夠快就好，而是在這些節奏快速的對話中，同時建立出敘事的內容及進展；這在《社群網戰》的第一幕便清晰可見。在電影的第一場景尚未登場以前，男主角馬克與當時女友艾瑞卡的前幾句對話，就以畫外音的方式先發制人，在觀眾都還搞不清楚狀況以前來個下馬威，也奠定了這部電影的風格。
「你知道中國的天才比全美國的人加起來還要多嗎？」（Did you know there are more people with genius IQ’s living in China than there are people of any kind living in the United States? ）
電影的第一句台詞由馬克開場，除了是他跟女友的聊天內容以外，也讓觀眾一聽便知這個人肯定崇尚精英主義——沒錯，這句話除了是台詞以外，同時也建構出這個角色的性格。艾倫索金讓每一句對白都蘊藏了潛在含義，讓這句話不只是角色的台詞，同時夾帶了資訊與線索，有輔助敘事的作用。
除了飾演馬克的傑西艾森柏格實在講話太快、讓人不得不專注以外，電影在開場的 5 分鐘內便吸引觀眾目光的主因，來自於馬克與艾瑞卡的「跳針」對話：馬克的思考模式太過跳躍，因此當艾瑞卡在回應他所說的話時，他還沒聽完便開啟下一個話題；接著等艾瑞卡跟上頻率時，馬克可能又回過頭談起上一個話題。
艾倫索金在這段對話中，讓馬克與艾瑞卡彷彿處於平行時空而無法溝通，暗示著男主角馬克接下來的的生命經歷將以雲霄飛車般的速率開展，且處於大部分人都跟不上的步伐。而隨著故事發展，觀眾也慢慢習慣要全神貫注在對話上，除了如此才能跟得上劇情的節奏以外，也才不會錯過對話中透露出的訊息。
《午夜巴黎》（2011）／編導：伍迪艾倫
伍迪艾倫的劇本一向以叨絮機智、令人會心一笑的對話見長，不過在《午夜巴黎》中可不只如此，創作者能夠學習伍迪艾倫如何適當地描繪歷史人物、如何用對話烘托出電影中的巴黎意象；最重要的是，當「海明威」在給男主角吉爾寫作建議時，整段談話就像是給文字創作者上的一課。
01:17——「作家是很競爭的，如果你要成為一名作家，就要證明自己是最好的。」（Writers are competitive. If you’re a writer, declare yourself the best writer.）
一談到寫作，電影中的海明威便變得強勢、甚至有點虛張聲勢。不過精益求精的確是身為創作者的準則，否則只是浪費自己及觀眾的時間。
00:34——「只要故事建立在真實之上，行文正派而真誠，並且讚頌勇氣與壓力之下的優雅，便沒有任何題材是差勁的。」（No subject is terrible if the story is true, if the prose is clean and honest, and if it affirms courage and grace under pressure.）
這的確是海明威本人說過的名言。雖然編劇不寫散文，不過他們企圖以電影形式創作故事，就像散文是以文學的形式創作而成；而這些故事都必須貼近真實。如果作者寫了一齣高概念（high concept）劇本，卻只是迷人而違背事實的話，故事便不會有任何深度。
《午夜巴黎》中出現許多一代文學家及藝術家，他們的形象鮮明，其軼事及人生哲學都藉由伍迪艾倫的詮釋，再度躍上銀幕。電影中海明威的這番真知灼見，其實就像是伍迪艾倫觀察他的寫作特色，再理直氣壯地藉由他的口，寫下這段對話。
《沈默的羔羊》（1991）／編：泰德塔利，導：強納森戴米
《沈默的羔羊》創造出好萊塢最令人毛骨悚然的兩位連環殺手——食人魔「漢尼拔」及「水牛比爾」。雖然水牛比爾才是片中被追緝的罪犯，不過編劇在漢尼拔短短十幾分鐘的戲份中，用對話就能形塑出他多重面向又深不可測的性格；再透過安東尼霍普金斯超群的演技，讓漢尼拔在影史中有著獨樹一格的地位。
漢尼拔雖然被關在如地牢般的精神病院，然而從外表與氣質看來，他跟其他精神病患截然不同。雖然隱藏不住狡黠的邪氣，但是他掌握的資訊及善於分析的能力，在女主角克麗絲急欲尋求協助的情況下，竟然成為像年長智者的戲劇原型（archetype）。
在漢尼拔與克麗絲最後的面對面談話，完整呈現出這個角色的複雜特質：在體面的外表、聰明的腦袋下，才是早已扭曲的本性。於是，觀眾先看到的工於心計的心理醫師、甚至是「循循善誘」的年長智者，最後才想起來他是讓人驚駭的食人魔。
1:18——
「你在找的那個男人做了什麼？」
「他殺害女性。」
「不，那是次要的。他主要在做什麼？他殺人是為了滿足什麼？」
「憤怒，社會認同與性別困惑。」
「不！貪圖才是他的本性。那麼我們如何開始貪圖？試著回答吧。」
「不是的，我們只是…」
「不對。我們看見什麼都起了貪念。你難道沒感受到那些在你身上游移的眼光，克麗絲？你的眼睛也不是在尋找你要的東西嗎？」
在最後一場「交換談話」中，漢尼拔引導克麗絲找出水牛比爾的真相。他以心理醫師在方式詢問克麗絲，讓她回憶起無法拯救待宰的羔羊，而夜夜驚夢的時光。漢尼拔的音調看似在進行一場詭異的療程，而實際上是一個反社會人格的操縱遊戲——用這段童年創傷，連結至克麗絲渴望解救出人質的心情。不過，漢尼拔也並非要讓克麗絲陷入痛苦之中，最後反而以另類的父親姿態，告訴她：「勇敢的克麗絲。等到羔羊不再尖叫時，妳會讓我知道的，對吧？」
《教父》（1972）／編：馬力歐普佐、法蘭西斯柯波拉，導：法蘭西斯柯波拉
《教父》之所以能在美國影史上屹立不搖，除了法蘭西斯柯波拉大師級的執導功力、馬龍白蘭度重量級演出外，能夠將黑手黨家族鬥爭的主題在美國文化中烙下印記，還是奠基於劇本的精彩程度。《教父》的原著就已被視為通俗小說的傑作，在原作者普佐及柯波拉的齊心創作之下，打造出西西里移民、紐約黑手黨家族的重磅歷史。
除了主題已具備戲劇性以外，《教父》的劇本僅靠對話就能型塑出人物鮮明的性格，而且在不同場景的不同對話之間，都能緊扣著電影的主題。像《沈默的羔羊》的漢尼拔傾向前者的成功法則，《午夜巴黎》的懷舊之情則像後者；然而《教父》在不鑿斧痕之間，兩者皆備，且統整了整部電影的元素。
0:24——「我深信美國。美國創造了我的財富，我也以美國的方式孕育我女兒長大。我給她自由，但是教導她不能讓家族蒙羞。」（I believe in America. America has made my fortune, and I raised my daughter in the American fashion. I gave her freedom, but I taugh her never dishounor her family. ）
在電影的開場幾句話，一名義大利移民就揭示了《教父》的兩大主旨：美國夢、家族。這位叫 Amerigo Bonasera 的人跟「教父」維托柯里昂並不相熟，但由於女兒受人欺辱、罪犯卻獲得緩刑消遙法外，便來陳述他的悲痛心情，請求教父幫他女兒報仇——而且還剛好挑上了教父女兒的婚禮日。
在介紹黑手黨領導人出場時，不用彰顯他的豐功偉業或龐大勢力，而是讓一個市井小民自動找他尋求正義，以一句「為什麼你一開始先去找警察，不直接來找我？」，就能凸顯他的超越法治的地位；同時，由於警察與執法機關的怠惰與不公，這種不信任感也是 1920 年代美國移民的共同心聲。
另外，教父的地位根基於「陽剛」與「父權／家長制」（patriarchy）。在女兒的婚禮上，維托的教子（ godson，類似乾兒子）——知名歌手強尼方亭，請求教父為他爭取好萊塢新戲的角色，維托突然開口問他：「你會花時間跟你的家人在一起嗎？」
這個問題看似天外飛來一筆，當約翰說是的時候，維托回答：「很好。因為一個不顧家、不愛家的男性，是無法成為真男人的。」原本他要展現的是身為教父的氣勢與權力，不過在問了這句話後，同時就緊扣回「家族」的核心主題；接著，維托就說了出影史著名的台詞，幾乎也是這句台詞奠定了教父的傳奇——「我會給他一個無法拒絕的條件。」（I’m going to make him an offer he can’t refuse.）
延伸閱讀：
- 對編劇有興趣或想嘗試創作嗎？精選影迷值得學習的 8 部電影劇本（下）
- 寫在川普當選總統之後：金獎編劇艾倫索金給女兒的一封信
- 《21 天搞定你的劇本》：著手寫劇本必經的 3 個步驟
- 翻越編劇的牆：揭秘編劇工作與生活 ——《2016 泛知識節》
- 麥特戴蒙談好萊塢創意困境：好劇本都在電視圈
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
