雖然電影是以影像為主的作品，但以另一種角度來看，劇本才是電影的靈魂。畢竟，有好的故事、好的對話，能夠將電影要傳達的內容發揮至盡善盡美。緊接著上篇，以下再介紹另外 4 部作品讓你細細鑽研。
《惡棍特工》（2009）／編導：昆汀塔倫提諾
這世界上大概只有昆汀塔倫提諾，才能寫出昆汀塔倫提諾式的劇本，沒有人能模仿得來。在他所有的 12 部電影裡，對話幾乎嘰哩呱啦的又臭又長，裡頭的角色也總是碎碎唸一堆台詞，以寫作層面來看似乎沒什麼結構可言，但是一來一往之間就散發出古怪的幽默感與吸引力，讓人不自覺想看下去。雖然昆汀的對話方式不會是教科書上或專家會教導的，不過只要能夠吸引住觀眾，基本上這個故事就成功了一半。
在虛構的二戰電影《惡棍特工》中，第一章節從一個納粹佔領的法國農莊拉開序幕，克里斯多夫華茲飾演的德軍「漢斯藍達上校」前來審問農莊主人。先別說前面鋪陳就花了 13 分鐘，等兩人真正坐下來時，正式展開一段長達 17 頁、 25 分鐘的對話。這段對話是昆汀最典型的鋪陳與寫作方式，他們兩個的對話非常長、進展很慢，但是沒有一句是拖延的，從台詞的內容到出現的物件，深藏許多細節。
這 25 分鐘的對話有很多段，段落跟段落之間看似沒有連貫，但是其實從頭到尾都圍繞在審問。從藍達一踏入屋內要牛奶來喝開始，就暗示著他不是來例行檢查的，而是早就對這個農莊家庭瞭若指掌。而藍達從頭到尾都掌握話語權，除了因為他是德軍高官以外，農莊主人的少話（與面無表情）也似乎暗示著可能有在隱瞞什麼，必須發言謹慎。
漢斯藍達令人懼怕的魅力來自於他異常的健談。在對話的前半段，他的多話其實還在正常範圍內，就像是一般執法機關在問事情；但是發言的內容其實都暗藏心機，一步步鋪陳他要問出的話。除此之外，藍達的聰明與風趣，甚至可能讓觀眾忘了他是萬惡的納粹——直到他得意洋洋地說起自己有「猶太獵人」之稱的時候，才讓人想起他的手上早就不知道沾了多少血。
0:45——「海德里希顯然很憎恨布拉格人給他的稱號，但其實我不知道為什麼他要討厭被稱為『劊子手』，因為他的所作所為十分名副其實。像我就不一樣，我很喜歡我的頭銜，因為是我努力得來的。」
這是昆汀式的出色台詞。屋內的場景進行至此已經過了 14 分鐘，而上面那幾句這只是藍達獨白的一小部份，相較於其他同樣落落長的台詞其實不算什麼；不過，從這裡開始暗示著藍達此行的真正目的即將揭曉。在此之前，觀眾可能會擔心地板下藏著的猶太人是否會出事，而藍達終於進入正題之後，觀眾便知道這個樂意成為「猶太獵人」的德軍，是不可能放過他們的。
《謀殺綠腳趾》（1998）／編導：柯恩兄弟
不管是哪一種文字創作者，大部分都希望自己寫出來的東西，能夠被人討論、甚至有引用的價值。柯恩兄弟的劇本一向與眾不同又讓人印象深刻，在爆笑的情節底下藏一堆龜毛的細節，從他們早期的作品如《巴頓芬克》或《冰血暴》等都看得出這種特色，讓看過的觀眾都念念不忘。而這種創作風格在黑色喜劇《謀殺綠腳趾》中達到巔峰。
創作者可能會絞盡腦汁想寫出讓人難忘的台詞，但其實原理很簡單，只要有辨別度就好。柯恩兄弟的影迷可能早就看過《謀殺綠腳趾》好幾次，其中標新立異的台詞塑造出特殊的角色，再共同創造出滑稽古怪但精彩絕倫的劇情，或許不是每位觀眾或影評的口味，但是一旦對味了肯定會愛上。
精彩的台詞要有賴於演員精彩的詮釋，《謀殺綠腳趾》中有當年還是中年大叔的傑夫布里吉跟約翰古德曼，他們一搭一唱就夠熱鬧。當傑夫布里吉飾演的「督爺」被捲入一樁詭異的綁架案，而親眼看到人質的腳趾頭時，約翰古德曼飾演的華特則不斷叫他別相信那是真的，並且搬出他的「腳趾理論」：
「你想要腳趾嗎？我可以給你，相信我，督爺，這有很多種方法，你不會想要知道的。噢，今天下午 3 點我就可以給你一隻腳趾，還擦著指甲油。」（You want a toe? I can get you a toe. Believe me, there are ways, Dude. You don’t wanna know about it, believe me. Hell I can get you a toe by three o’clock this afternoon… with nail polish.）
華特是個越戰老兵，性格暴躁又有一堆奇怪的理論，他將人的腳趾形容成唾手可得、可以獨立運送的個體，這夠不尋常了吧。但是當這個角色形塑得當、讓觀眾有認同感，即使通篇都講著異於常人的話也令人拍案叫絕；若是偶爾出現一段這種對話，也有畫龍點睛之效。
柯恩兄弟大概無意、也沒預測到《謀殺綠腳趾》的荒謬對話會廣受歡迎，甚至在劇本創作上成為他人參考的範本。他們只是想寫一些有趣的台詞、有趣的角色，然後像挖到寶一樣找到萬中選一的演員來詮釋。
「那些該死的混蛋，他們給我們腳趾，就是為了製造恐懼。」
「問題是…他們會殺了她的，華特，而且接著就會來殺我。」
「這只是一種威嚇的手段。目前為止我是覺得，這只是一些對他人無害的罪。」
「那腳趾呢？」
「別再管他媽的腳趾了！」
《公寓春光》（1960）／編：比利懷德、I.A.L戴蒙，導：比利懷德
比利懷德是好萊塢黃金年代數一數二優秀的編劇與導演，任何有企圖心的編劇都應該向他學習。他曾表示自己最初、也最希望成為一名編劇，會當上導演只是希望確保自己的創作不被搞砸，能夠如腦海中的樣子躍上大銀幕。
《公寓春光》故事發生在紐約，以從事保險業的巴德（傑克李蒙）租了一間公寓獨自居住，然而常出借自己的住所讓上司們與情婦幽會，藉以換得工作晉升的機會。巴德自己則愛上公司的電梯操作員法蘭（莎莉麥克琳），然而很不巧地，法蘭正是他老闆的情婦。
在 1960 年代其實難以大方談論外遇，但是比利懷德成功將故事中錯綜複雜的三角戀，變成討喜的喜劇。最後法蘭終於明白自己想要跟巴德在一起，在新年夜時跑去他的公寓，但是並沒有來一段真情告白，反而拿起一副牌開始玩起來。當被問到她跟老闆的關係時，只是淡淡的說了一句：「以後每個聖誕節我都會送水果蛋糕給他。」
原來，在電影的稍早之前，巴德跟法蘭說過他以前愛過一個女孩，即使後來放下了也斷了聯絡，還是會在每年的聖誕節送水果蛋糕給她。因此在法蘭回頭選擇巴德時，就用同樣的一句話暗示她跟老闆「已經結束了」，卻用不著說出這幾個字。比利懷德將同一句話用在男女主角的前一段感情上，頗有巧思地呈現出不同的效果，也彰顯了創作對話時「避繁就簡」（Less is more）的概念。
接下來，巴德在意會之後即說出「我很愛妳」，法蘭還是沒有正面回覆，但是笑著回了句「Shut up and deal」—— deal 在這裡有雙關的意思，可以照字面意思理解為「閉嘴，開始打牌吧」，實際上想表示的是「成交」，也就是她跟巴德有同樣的感受。表面上法蘭什麼也沒說，但是弦外之音溢於言表。有時候在創作對話時，把最精華的部分包裝起來，反而能創造出另一種味道。
《海邊的曼徹斯特》（2016）／編導：肯尼斯洛勒根
《海邊的曼徹斯特》其實很容易被寫成煽情狗血的家庭悲劇，但肯尼斯洛勒根選擇用真實的筆觸呈現故事，除了劇情沒有大起大落以外，就連角色間的對話，都跟我們生活中常聽到的差不多。不過，雖然台詞看似平凡無奇，卻能在不知不覺之間牢牢抓住觀眾的情緒，這種效果來自他對人情的細膩觀察與理解，才能在不張揚中扣人心弦。
這裡出現了一個有趣的悖論：雖然電影中的對話聽起來很日常，但是事實上，現實生活的對話難以被書寫，既冗長又迂迴，甚至大部分是索然無味的；那麼，要怎麼搬上大銀幕，成為一齣引人入勝的戲劇？這就是肯尼斯洛勒根的功夫所在，他模仿了人們平常講話的語氣和用語，因此形塑角色及對話時能更貼近真實，同時也有充滿情感的內涵。
肯尼斯洛勒根用了一種方法，讓角色間的對話更顯真實：那就是讓他們同時講話。在劇本的寫作格式上，絕大部分都是一個角色講完台詞就換下一個講，然而現實生活中，人們在對談時常常同時開口，特別在討論或爭吵的時候，情緒一升高，互相打斷及插嘴是很正常的。
這種創作對話的策略，最明顯的就是某一幕在酒吧中，凱西艾佛列克飾演的李誤會對面 2 名襯衫男子一直看他，進而發生衝突的場景。當李上前問對方為什麼盯著他看時，當右邊的表示「先生，我們真的沒有在看你」的同時，左邊脾氣較差的就直接罵人：「他媽的滾開——嘿，保羅，不需要跟這種混蛋道歉。」2 方隨即就打了起來。
1:14——
這不是在片場所決定的演出方式，而是肯尼斯洛勒根在寫劇本的時候就想好的。當有 2 個角色同時講話，劇本就會分為 2 欄，同時呈現 2 方的台詞。如果你還有印象的話，《海邊的曼徹斯特》的確常常出現 2 個角色同時發言的場景，因此整齣劇本的確也常常分成 2 欄，不難窺見肯尼斯洛勒根在編劇時的縝密思維。
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