挾開拍前的奧斯卡呼聲，與台灣觀眾滿腔期待，金獎名導馬丁史柯西斯最新作品《沈默》終於在籌備逾四分之一個世紀之後，正式與觀眾見面。改編自遠藤周作同名小說，本片描述 17 世紀兩名耶穌會傳教士前往日本尋找據傳已棄教的恩師，面對當權者禁教下，日本基督徒蒙受無情苦難，漸漸對信仰產生質疑的種種試煉。
無論題材是否與宗教直接相關，史柯西斯過往電影裡，向來不乏近乎宗教性的意象和訊息。能夠堅持籌拍同一題材如此之久，一定程度上也可感受大導的信仰之堅定（無論這是來自本身的天主教信仰，或單純對原著的喜愛）。但正如電影裡反覆辯證的訊息，信仰與現實往往難以兩全，即便《沈默》有著讓人感動的故事與拍攝背景，對電影的信仰仍必須面對拍攝的現實。而遺憾地，《沈默》便是一部現實上差了臨門一腳的作品。
好導演的圓夢之作不見得總是能成為夢幻名作，《沈默》又是另一個案例。
《沈默》最大的問題，在於安德魯加菲爾德。一如另一部史柯西斯圓夢之作《紐約黑幫》，面對角色豐富的內在世界，以及帶動電影敘事的壓力，兩片男主角始終無法完整扛起故事所需的重量。《紐約黑幫》的李奧納多狄卡皮歐尚有丹尼爾戴路易斯協助分攤戲份（過去也早已證明過自己的演戲天分），加菲爾德則有大量時候必須獨撐大樑，使得電影到中後段已失去前半累積的情緒，淪為一再重複的悲痛循環，觀眾既無法在加菲爾德的演出中找到共鳴，也無法在悲劇裡尋得意義。對於本身非信徒的觀眾，加菲爾德可能更像是對鳥或對魚傳教的聖方濟或聖安東尼。
勇於接受挑戰、但現階段恐怕還無法完成挑戰的加菲爾德。
而不知是單純因為片商壓力而必須縮短片長（據說《沈默》的初剪是 195 分鐘，與目前戲院版的 151 分鐘有相當大出入），還是在面對內心期待時近鄉情怯，無論電影本身的節奏或傑考克斯的劇本，到了中段之後都有些亂了套。各種面目模糊的苦難與受難者，非但沒有把故事往更崇高的精神深處推進，反而顯得莫名地單調乏味。加上前述加菲爾德的演出問題，《沈默》儼然成為兩部電影合而為一：一部辯證信仰的意義與力量，一部空談信仰的意義與力量（加上一個神秘引人思索的結局），始終無法自圓其說。
試圖在現實中找出意義，但終被現實吞噬的《沈默》
特別是當有前一小時的感動在前，終究未竟全功的《沈默》更讓人惋惜。就像前面提到的，史柯西斯電影裡向來不乏宗教性意象或近乎宗教式的激情（像《基督的最後誘惑》這種直接碰觸宗教的就不用說了），前段初到日本的震撼，以及一段至關重要的海邊酷刑，也讓人想起巴洛克宗教畫裡頭那純粹到無法直視的憂傷與狂喜。一如預期地，羅德里哥普里亞沱的畫面還是一如往常地出色（他也為本片爭取到唯一一座奧斯卡提名），把台灣的自然美景拍出油畫般的濃烈色彩（雖然觀看時不禁好奇台灣地景與日本的差異）。加菲爾德之外的演員也有不少亮眼的表現，如亞當崔佛在海邊的情緒宣洩，再次提醒觀眾為何他近年片約不斷，窪塚洋介更是演活了全片最有趣也值得玩味的關鍵配角，比起主角更能引起觀眾共鳴。
比起加菲爾德，窪塚洋介所飾演的吉次郎無論角色或演出都有趣太多。
對比過去梅爾吉勃遜在《受難記》（略有迷戀暴力之嫌的）無止盡折磨中找到的震撼，《沈默》選擇以沉鬱肅穆的調性，搭配導演對題材的高度喜愛，卻在執行不如預期下，反而成為電影難以碰觸人心的絆腳石。《沈默》裡的主角不斷詰問天主為何沉默，但就電影本身最後的成果來看，面對如此巨大的問題，導演是不知答案為何，還是不知該從何說起？
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