文／K.S
《再見瓦城》實為一齣愛情電影。
樸實的景象，無止盡的緩慢等待，《再見瓦城》的第一顆鏡頭，引領觀眾靜靜凝視緬甸少女偷渡踏上泰國的路途。黃褐色污濁的湄公河一如往常的流動，少女汗水掛在臉邊，小心翼翼期盼著未來，順著水流前進也許是意味著一種認命。伴隨夏日的悶熱焦灼，不用任何一句話，就墜入這一個陌生的國度，進入角色世界。像是毒，它並不美麗卻令人著迷。
一種用「溫度」撞擊觀眾的影像魅力
當趙德胤不需再用過往的游擊戰術拍攝電影，趙氏風格是否還成立？黃土、艷陽與睜不開的雙眼，是《再見瓦城》中不斷出現在我們眼前的景象，它為全片設定了一個基調，很折騰觀眾的一種溫度。儘管我們坐在冷氣直吹的黑盒子（電影院）裡，你還是能感受到它的那股悶熱不安。因此，無論是這一回的定鏡凝視，還是過往的晃動失焦，趙德胤繼續用著它電影中的主色調黃土與豔陽，醞釀種種溫度吞噬觀者雙眼。所有的不忍直視，讓你我的眼睛好像也都要睜不開來，卻仍可以用身體感受，寫實有時可以是一種暴力。
東南亞國家的悶熱、緬甸的貧脊，工廠的擁擠，也是電影中的隱喻。
是驚喜，但也是預料之中，趙德胤的首部商業規模作品《再見瓦城》證明了自己天生的導演魅力，那絕對是沒有人學得來的。電影作為一種以「視覺語言」為主的藝術形式，一如前述，趙德胤的獨特在於能夠以視覺及剪接節奏，創造出與故事環境相同的溫度。從東南亞國家的悶熱、緬甸的貧脊、泰國城市微弱的希望光芒、餐廳廚房的潮濕陰暗、偌大工廠裡，失去名字、受上位者擺布的封閉冰冷，再到人與人之間，尤其男與女之間細膩曖昧的情感流動，「溫度」正是趙德胤電影之所以能成立的關鍵。《再見瓦城》的悶熱漫長遍布於整部電影，神來一筆的溫度調解，則讓觀眾不至於時時緊繃，一場工廠外歡度潑水節的戲，就是這道調節劑，觀眾的燥熱，也跟著澆在主角們身上的水，跟著涼快了起來。
「歸鄉三部曲」之後 趙德胤電影如何找到新命題
趙德胤身為一個在緬甸小地方臘戌成長的創作者，各種之於我們的戲劇化人生，在其身邊每日上演到都成了尋常生活，究竟這種隨意聽來的一則故事，都可以寫出張力十足的劇本，是一種擁有用不完題材的幸運，還是另一個更大的考驗？
緬甸國際移工、偷渡客為了改善生活現狀，找活路、拿到一張身分證是趙德胤每部電影幾乎都出現的主題。從《歸來的人》《窮人．榴槤．麻藥．偷渡客》帶領觀者看見神秘緬甸，非常直接的捕捉幾個社會角落的真實生活面貌，不僅是基於拍攝條件容易帶給觀眾類紀錄片的影像，更是因電影凸顯與專注更多的，是那些在緬甸生活水準欠佳的鄉村中生存的「人」，會碰到哪些非常普遍的事，他們又如何在那樣的環境下生存，任何一件電影中的事件，彷彿只是一種現實生活的轉述。
再到第三部作品《冰毒》，更聚焦的討論毒品於緬甸社會，沒有絕對對錯的存在。看得見趙德胤在朝向一條較明確的故事敘事線的路上前進，在不帶道德良知批判的條件下，他從不走同情或追求煽情，甚至客觀得有點殘忍暴力，拍出毒品之於緬甸社會的意義。這更加明確的方向詮釋，果然替趙德胤寫下了奇蹟，雖然在金馬獎上僅有一個最佳導演的入圍，但獲選代表台灣角逐 2015 年奧斯卡金像獎最佳外語片，實為極高榮譽。
就在趙德胤繼續為觀眾揭開各種緬甸的神秘面紗的路上，在緬甸華人的議題上尋覓一個新的命題，似乎成了新片成敗的關鍵。而第一次的商業規模製作，《再見瓦城》的命題再簡單不過地選上了「愛情」，在打工、買身分證與毒品還是不變的電影元素及背景設定下，愛情主軸則讓這部片可能擁有更通俗親近大眾的機會。
不甜蜜不浪漫還能成立的愛情電影
一對來自緬甸的移工男女，去哪都好就是要離開工廠的蓮青（吳可熙 飾），與去哪都好只要跟情人在一起的阿國（柯震東 飾），想法背道而馳的戀人，在一開始就寫下了注定心碎的序幕。儘管悲劇是未演先知道的結果，但《再見瓦城》的故事之所以還存在著引人入勝的魅力，在於他所在的時空背景對觀眾來說極為陌生，不可預期的過程總牽引著觀眾。我們無可避免地戴上窺視第三世界的眼鏡，心痛震懾它的太過寫實，又心醉於那份神聖而純潔的愛情的如夢似幻。
柯震東和吳可熙在《再見瓦城》當中，一場激烈爭吵戲令人印象深刻。
再接下來大眾們可能接觸到的行銷主軸，也不再是趙德胤的第四部電影、入圍金馬大贏家等，而是「令人心碎的愛情故事」。這個基調是否會把《再見瓦城》說小了呢？我相信也不會，這麼走是有點鋌而走險，但又恰到好處，因為這確實就是個愛情故事。你將服從他用「心碎愛情」把你吸進戲院，還會訝異，趙德胤對保守環境下男女情感萌芽的過程，不用任何浪漫甜蜜的伎倆，竟也可征服你的少女心。
柯震東在一篇訪問中提及，阿國與蓮青談的是一段有著神聖潔癖的愛情。無論此形容的來源是否是導演本人，還是柯的個人詮釋，這實在是形容得太傳神了。《再見瓦城》中，導演僅用了三段再簡單不過的男女主角互動，訴說了這段感情的神聖純潔，從夜裡睡不著想偷牽女孩的手、替女孩輕輕撥下髮鬢間纏繞的棉線、到送上定情小物為女孩掛上親自買的項鍊，一切的發生自然而然並且讓你深深相信，他們就是愛的如此純粹，直到蓮青沒和別人說出阿國是男朋友前，我們都沒有把握他們是否已算是戀人。
趙德胤成功用本片展現自己的導演天分。
那所謂的神聖潔癖又是如何被詮釋的呢？在趙德胤電影脈絡裡，緬甸男女的保守民風，確實是構成這種戀愛方式的主因，但精準的情感溫度捕捉才是關鍵。因為害羞只敢在夜裡用指尖輕觸喜歡的女孩、因為在乎到「眼裡只有你」，才去替女孩撥下沒看見纏在身上的棉線、因為緊張不願侵犯女孩神聖的身體，掛項鍊的速度才如此緩慢細膩。每一次都沒有任何一句對白，但每個動作都是甜言蜜語，那一種令人心跳的瞬間皆不是被刻意營造的，而是對於日常的觀察入微，讓這些互動成立。你會完全接受他們下一秒仍舊不親不吻甚至沒有擁抱，不用任何激情卻全都令人回味無窮，有那麼一刻，甚至希望自己擁有這樣純粹的愛情。
從《再見瓦城》開始認識趙德胤 一切還不算太晚
《再見瓦城》無論是否能成功征服台灣觀眾，台灣這塊土地早已擁抱了這為來自緬甸的導演，在今年的金馬獎，直接拿下了「年度台灣傑出電影工作者」的榮耀。唯有趙德胤，能大膽找上台灣女孩吳可熙，一路擔任女主角帶領她一塊發光發熱，也唯獨他，能撈回一顆台灣曾經的電影新星柯震東，讓一個過去輕浮不定的男孩，化身講著流利雲南方言的緬甸工人，從幼稚白目到純真癡情，還一舉入圍了金馬最佳男主角。柯震東蛻變的越是成功，就說明了趙德胤導演身分的成功。
就現實面而言，再多獎項肯定，都比不上台灣媒體自動來炒作柯震東這一塊話題。柯帶來了的各種話題無論好壞，至少都可成為趙被觀眾注意到的機會，這也許還能算是兩人的一種美好結合。從國際影展上大放異彩，到華語影壇最具號召力的獎項金馬獎的風光入圍，《再見瓦城》此刻最需要的，還是台灣觀眾的支持與青睞，亦不用懷疑，這絕對是值得進戲院一睹其風采的年度台灣電影佳作。
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