趙德胤的「翡翠二部曲」紀錄片：《挖玉石的人》（左）與《翡翠之城》。（圖片提供：岸上影像）
文／謝璇
我們這種電影在武功裡面叫做「劍走偏鋒」，我們出的招不是電影界正常的招數，所以很傷元氣。這些元氣包括對電影、對社會、對所有東西的價值觀。電影不只是一個視聽大眾需要的商業行為，而是自己（身為導演）比視聽大眾更需要這個東西（電影）才會去拍。那反過頭來，這種東西對社會有沒有存在的必要？那就不是我們的問題。對我而言，對自己存在的必要大過於對電影界存在的必要，我才會去拍這部片。
從第一部長片《歸來的人》《窮人．榴槤．麻藥．偷渡客》至《冰毒》，趙德胤以「歸鄉三部曲」在電影創作上扎穩了根，也奠定以影像書寫故鄉的方向。「歸鄉三部曲」回到趙德胤出生地緬甸臘戌——而可稱作「翡翠二部曲」的紀錄片《挖玉石的人》與《翡翠之城》，則遠赴趙德胤自己從未探訪的緬甸玉礦——在回鄉過程中，開鑿故鄉在心境上的異地。《挖玉石的人》於 2015 年鹿特丹影展首映，今年趙德胤則帶著第二部《翡翠之城》，於柏林影展世界首映；同時，錄像作品《我翡翠城的親友們》（ My Folks in Jade City ）也在今年鹿特丹影展的週邊展覽「緬甸復興」（ Burma Rebound ）中首次曝光。
意外跨界的生存創作：電影短片與錄像藝術
我永遠覺得藝術家在當代的生存，你的作品必須跟生存是掛在一起的，不然做不了。我其實是一個很不浪漫，很理性、務實的創作者，但是有很核心的非理性的創作行為。
即將以錄像藝術形式參展的短片《海上皇宮》（2014）、《沈默庇護》（2013）與《摩托車伕》（2007）。（圖片提供：岸上影像）
趙德胤在 2014 年高雄市文化局補助的「高雄拍」計劃下，完成短片《海上皇宮》，並於紐約和愛丁堡影展放映，意外吸引藝廊策展經紀人，以錄像藝術的角度買下《海上皇宮》《沈默庇護》（取自《臺北工廠 I 》，2013 ）以及《摩托車伕》（ 2007 ），三部作品已確定售給預計 2018 年完工的香港視覺藝術博物館 M+ ，將以錄像藝術形式展出；《我翡翠城的親友們》在「緬甸復興」之後，則持續在阿姆斯特丹的藝廊展出。
縱使作品跨界至錄像藝術的範疇，自始至終仍專注於電影創作的趙德胤說，不管是紀錄片或當代藝術，都不是他最投入的領域。紀錄片與錄像作品，讓他認識原本就存在，但可能自己從未察覺的創作技法；電影短片跨界錄像藝術市場，則再次證實當代創作與生存之間的必要性。
2006 年，趙德胤為了畢業製作，拍攝短片《白鴿》；就讀設計研究所後，趙德胤仍執著於電影創作，進而拍攝短片《摩托車伕》——但實則更多是為了賺取比賽獎金。一直到長片《歸來的人》（ 2011 ），才是趙德胤第一次真正純粹的意圖闡述與記錄故事。擁有不理性的創作激情核心的趙德胤，卻出乎意料地是個非常務實、理性，永遠以生存為優先的創作者。
劇情片、紀錄片與錄像：跨形式與突破邊境的創作
做電影，每一個階段投入後，會發現可能很危險。所謂很危險的意思是：拍攝當下或者剪接的身心狀況，會讓自己處於一種孤僻或者自閉的這些狀態。站在一個理性角度來看，這些狀態是不好的，因為還是需要面對外在的世界。
向來專注於劇情電影創作，重視在自己精準設計與控制下完成的作品，《歸來的人》《窮人．榴蓮．麻藥．偷渡客》推出之時，趙德胤便收到公視《記錄觀點》製作人王派彰，邀請拍攝紀錄片。由於拍攝紀錄片所需漫長時間，以及很大程度上會受製作模式和被拍攝者影響，與以往更純然屬於作者的劇情片方法相當不同，這也讓趙德胤起初並未應允這份邀約。但是，基於對創作的挑戰，且意圖探索紀錄片的無限可能性，趙德胤於 2012 年至 2015 年底，完成「翡翠二部曲」，並同步產出《我翡翠城的親友們》。
趙德胤十六歲離開家鄉臘戌，來台求學，卻在拍攝劇情片時重返家鄉，紀錄片「翡翠二部曲」則探訪自己從未涉足、卻有許多家人與親友前往的北部玉礦。《挖玉石的人》以冷靜的影像，記錄玉礦的風景與工人日常；《翡翠之城》則跟隨導演的腳步，以大量口白加入滿溢的私人情感，爬梳家族歷史。
《我翡翠城的親友們》則像是「翡翠二部曲」番外篇，十八分鐘的錄像作品，宛如一幀幀「流動的相片」，勾勒出在玉礦生活的人們的真實形貌，撐起寫實的立體人物群相。「翡翠二部曲」的兩部紀錄片主題皆為緬甸玉礦，卻開展出不同的敘事方法，番外作的錄像也不失精巧。
流動的相片 紀錄片外的真實與超真實
《我那些翡翠城的親友們》是為拍攝「翡翠二部曲」紀錄片時，取材而出再製作的錄像作品。在紀錄片拍攝的同時，趙德胤應當地人要求，為親友們拍攝一系列照片，讓他們能夠寄自己的相片回家。趙德胤在總共一百二十幾組相片中，挑選出十幾組，以介於攝影與影像的體裁，組成這段錄像作品。
十幾組宛如「流動相片」的影像，呈現出人物形貌與地景，包括聲音與環境的些微變動，人物基本上是靜止的，體現出定格照片所無法觸及的另一層真實感。拍攝當時，被攝對象並不知道實際上是在進行錄影，而非照相，趙德胤只要求他們站立不動三分鐘。在每一次三分鐘的紀錄中，有些人認真站定、有些人則按耐不住談天說笑，趙德胤從人物間的互動、身處的環境，紀錄下玉礦的日常片段。
《挖玉石的人》鏡頭底下的人物群像，在《我翡翠城的親友們》中，以「流動相片」的方式呈現，誇張化的色彩呈現在寫實景觀，進而表現出超寫實風貌。（圖片提供：岸上影像）
這樣即興的創作方法源自於當下的直覺，《我那些翡翠城的親友們》以過度飽和的顏色呈現，飽和至幾乎「失真」——因錄像短片中的飽和色彩，是奠基於緬甸人鮮豔的穿著色調。趙德胤把觀察緬甸人「顏色」與「形貌」的結果，在這支錄像中更加強化；而對色彩的誇張強調在《翡翠之城》中也有類似使用。
在《我那些翡翠城的親友們》與《翡翠之城》中，趙德胤對其他礦工的描繪，更多著重在地理、歷史——如翡翠收入占緬甸全國國民所得 25% ——等儘量客觀的角度，試圖表現所有玉礦能呈現的細節。趙德胤透過這些為翻身而冒著生命危險，日以繼夜挖礦的人們，來反映緬甸現實。
《翡翠之城》循著趙德胤大哥足跡、家族線索，注入許多私人情感。大哥獨自對著鏡頭說話、凝視的鏡頭成為《翡翠之城》與《我翡翠城的親友們》共同結尾。（圖片提供：岸上影像）
兩部作品都以趙德胤兄長對著鏡頭深深凝視的畫面作結，「《我那些翡翠城的親友們》與《翡翠之城》，可能是為一百年後留下的一個重要歷史記錄；但我大哥的畫面，則是我非常私人的情感。」趙徳胤解釋，兄弟倆分隔二十年，大哥是讓他前往玉礦拍攝創作的主因。基於對大哥的情感，無論是《我那些翡翠城的親友們》或《翡翠之城》，最終都回到了非常私人、回到自身心境的觀看，對家族至親之人的深深凝視。
自認是永遠的異鄉人，趙德胤在緬甸成長十六年，於台灣生根十七年，卻在兩地都被認為是他者，一個在緬甸的華人、在台灣的緬甸人。
翡翠二部曲與番外：創作者的歸途與開拓
翡翠二部曲和《我那些翡翠城的親友們》開展出兩種截然不同的敘事可能，完成了對於陌生遙遠之地的想像，趙德胤以不同於劇情片的拍攝手法，創作出這兩部紀錄片與一支錄像短片。《挖玉石的人》不以提供資訊為要見，純粹地捕捉玉礦場的真實；《翡翠之城》跟隨親人腳步，納入私人情緒與家族歷史；《我翡翠城的親友們》則在顏色的設計中，反映創作者自身的觀察與呈現方式。
正好在「緬甸復興」展覽現場的趙德胤（最右）。（攝影：謝璇）
從創作形式、方法，直至畫面呈現細節，甚至跨越地理國境、心理鄉愁，與混合多種藝術創作形式的作品裡，趙德胤在針對玉礦的系列紀錄中，以數千小時的影像，書寫對家國的鄉愁，從中並不難看出作者的創作脈絡。
趙德胤基於自身對電影的強大需求而進行電影創作，所使的招數卻是電影界中不常見的「劍走偏鋒」派別，一再挑戰觀眾對電影和社會的價值觀，「卻每每造成自己元氣大傷。」趙德胤說。目前，影迷最引頸期盼的，便是趙德胤下一部將在台灣完整製作的作品《再見瓦城》，對於拍攝主旨的轉變，趙德胤表示，自己「現在對非緬甸的地方有了很多情感，或者是想要說話的念頭。例如台灣，我想拍一部完全的台灣電影，演員、故事、所有的狀況都在台灣，來反映這個全球化時代，台灣中產階級或者中低產階級的情感或存在。」
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