美到讓人陶醉、讓人心碎,繼《進擊的鼓手》後,導演達米恩查澤雷光芒萬丈的才華,在新片《樂來越愛你》又有爆炸性的成長,向經典好萊塢歌舞片致敬之餘,同時打造一個刻骨銘心又歷久彌新的愛情故事,無論執行面或情感面皆是堪稱完美,就成果看來,今年奧斯卡大獎若無意外已是探囊取物。
做為《樂來越愛你》編劇兼導演,查澤雷最讓人激賞之處,便在於他真正吸納了經典好萊塢歌舞片(或者單純是經典好萊塢)的神韻與拍攝手法,卻將其咀嚼反芻後,再現為自己歌舞類型的印記。從片頭的數段群舞,到中段浪漫到可以讓時間停止的對唱,再到片尾超越一切的再現,查澤雷無論剪接、運鏡或舞者的調度,皆來自那個更美好、更單純的時代。
本片靈魂人物另一個人物則是配樂賈斯汀赫維茲,這是他與導演繼《進擊的鼓手》後再度合作,再加上攝影利纳斯桑德格倫,以及兩位無論個人或對戲皆充滿火花的男女主角,一同拍出那沈浸在陽光下的洛杉磯風光,對夢想的眷戀和追尋。《樂來越愛你》既對好萊塢黃金時期示愛,也是對好萊塢(洛杉磯)的地景,最真誠最赤裸裸的告白。相較之下,就連雷恩葛斯林或艾瑪史東也成為導演手中的道具,強調魅力還是多過演技。
比起把復古歌舞片的手法全盤照抄,查澤雷反而以更流暢快速,甚至偶爾接近瘋狂的鏡頭運作,企圖做出不同的視覺效果;在他的鏡頭下,歌舞片的不再只是夢幻基調與華麗糖衣,濃烈的色彩與略帶感傷的調性,讓人想起法國歌舞片扛鼎之作《秋水伊人》。在片中把歌舞片的夢幻感與殘酷現實互相交織對照,這樣的對比感在結尾表現中特別明顯,也達到了出乎預期的效果。
歌頌黃金時代的老好萊塢有之,追憶電影的美好有之,朗朗上口的旋律有之,對城市的致敬有之,扣人心弦的演出有之。除了少點對於普世價值與人權自由的歌頌(雖然多了追逐夢想的成分),《樂來越愛你》儼然集全了所有奧斯卡獎最愛的特質,但在這之下能夠說把半世紀前的類型帶進二十一世紀還絲毫不見老態,拍出技術又拍出真情,你怎能不愛電影,不愛好萊塢?
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