延尚昊導演來台參與「台中國際動畫影展」，右為製片李東河。（圖片由台中國際動畫影展提供）
編按：不僅在台灣，也在世界各國橫掃票房的《屍速列車》，導演延尚昊受 2016 臺中國際動畫影展之邀，帶他的動畫片《起源：首爾車站》來台。娛樂重擊特別專訪延尚昊導演，希望能夠將他的成功經驗跟大家分享。
以首部劇情長片《屍速列車》驚艷全球的延尚昊，不但坎城首映時，便與韓國名導朴贊郁的《下女的誘惑》與羅泓軫的《哭聲》齊首並進，《屍速列車》在全亞洲上映後，幾乎以橫掃千軍之勢獲得評價與票房的雙贏，不僅在台灣打破韓國電影院線票房紀錄，在香港、馬來西亞等地一樣引起轟動。
開著這趟顛覆世界的列車，導演延尚昊現在帶來他自己的首部動畫電影《起源：首爾車站》回來，兩部喪屍（zombie）類型電影彼此間有什麼關聯，導演對於喪屍這個題材為何又似乎有如此的執著呢？
延尚昊的動畫長片《起源：首爾車站》，是他所執導電影《屍速列車》的前導。
意外的大賣 驚人的冷靜
完全沒有架子的延尚昊提起《屍速列車》意外的輕鬆寫意，他直說：「真的完全沒有預料到會大賣。不過至於為什麼會大賣，我想我自己也不了解，雖然很感謝有這麼多的支持和好評，但我並不會特別因為這樣而去重複題材，或覺得我一定要部部賣座什麼的。」雖然現在成為炙手可熱的票房導演，延尚昊非常冷靜看待，他睿智地理解市場根本無法預測，與其去想這個為什麼會賣，不如繼續做自己，繼續拍自己有興趣的題材，好好拍電影。
事實上延尚昊本來就是從動畫電影開始，完成《起源：首爾車站》後，在韓國動畫市場佔市場分額很小的狀況下，非常多片商覺得這個故事相當有潛力，想把它拍成真人版。說起這些邀請，延尚昊表示：「事實上他們原本是希望我就直接拍一模一樣的故事，但我覺得做同樣的東西實在沒什麼意思。所以就把故事往後推，《起源：首爾車站》是疫情爆發時首爾車站的狀況，而《屍速列車》則是開往釜山的列車。」
「與其說《起源：首爾車站》是《屍速列車》的前傳，事實上他們的關係可能更像前後誕生、個性迥異的異卵雙胞胎。」延尚昊自己這樣看待這兩部片的異同：「雖然兩部作品都是以喪屍（ zombie ）和家庭當題材，但《屍速列車》是關於家庭關係的修補、片中的角色是重視家庭關係的。相反的，《起源：首爾車站》講的卻是首爾車站週邊的流浪漢等社會底層角色，他們往往是根本連家人都沒有，不可能有機會恢復家庭關係。這樣的角色劃分，也註定《起源：首爾車站》是比較絕望、黑暗的調性。」
《屍速列車》是關於家庭關係的修補，對親情的描述動人。
從光影兩面的兩部作品，事實上最讓人印象深刻的都是延尚昊一邊透過普世（ universal ）架構說故事，一邊又描繪出具有獨特韓國色彩的人性面貌。說起他作品中的人性描繪，再次印證延尚昊完全沒有預設這個題材會賣，因為他本來覺得：「殭屍畢竟是虛擬的概念，如果劇情是純虛幻的話，觀眾接受度一定無法那麼高，所以我確實有刻意加入寫實的社會面貌，讓觀眾更能進入電影情境。」對他來說，「每樣東西都有雙重性，也包括人性。每個人作為一個個體時都是軟弱的，我覺得我可以觀察得到軟弱的一面，但軟弱的反面也是存在的。而在電影裡面我讓觀眾去看到軟弱和其他不同的面向，我相信雙重性是會讓人非常感興趣的。」
而雙重性也是他選擇喪屍的原因，他對於超現實題材都有著相當的熱愛：「我相信世界上是有超越的存在的，像是狼人、吸血鬼、殭屍等等。而對我來說殭屍是特別奇特的存在，因為它不像狼人或吸血鬼擁有超越人類的力量，事實上存在狀況跟一般人是差不多的。」
就因為殭屍和人類更像是一體兩面的存在，所以延尚昊自己在拍攝《屍速列車》的時候，「畫面裡可以看到車廂有很多玻璃，玻璃的兩面一邊是人類、一邊是殭屍的時候，其實也像是我們看見鏡子裡面的自己，自己的另一面。」除了用畫面呈現出他所想挖掘的雙重性，劇本上也讓電影中的殭屍具有另一層精彩的雙重性，「這部電影裡面的殭屍，上個瞬間還是跟自己一起戰鬥的受害者，下一瞬間可能又變成加害者。」對延尚昊來說，殭屍所代表的意義可以是非常多元的。
雙重性是延尚昊選擇喪屍的原因之一，展現他對超現實題材有相當的熱愛。
從動畫到真人電影 電影啟蒙全靠自己
延尚昊自己本身是動畫導演出身，但因為環境使然，韓國動畫產業規模相當有限。他自己其實從做完《豬儸之王》之後，就不斷受到片商邀請，要他去拍攝真人版的電影。所以他自己在做完《偽善者》之後，就和製片開始認真討論是否要投入（相較於動畫）超級大規模的真人版電影。他自己也在這個過程中深刻體會到動畫跟真人電影的差別，「主要還是規模差異真的很大，真人版電影必須動用到非常不同團隊的專業，而動畫的規模是非常小的。」
說起韓國動畫產業，其實和台灣有一樣的困境，因為市場佔額小，產業也很小，但有著一群充滿熱情、堅持下去的從業人員。延尚昊坦承：「韓國動畫產業真的很小，我的想法一直是在思考要如何把整個產業變得更大，這是我考慮很久的問題，也是跟其他導演、業界人員一直在討論的方向。不過坦白說，這問題真的很難，我自己也還沒有確切的答案。」延尚昊可以確定的是，「我自己是一定會做下去、不會放棄的。未來也許會繞過電影院，從其他的播放管道去發展。」事實上延尚昊不但未來會繼續做，日前也擔任《小凱：鏡之湖傳說》的製片，亦正在討論下一部動畫的方向。
延尚昊表示未來還會繼續製作動畫片，右為製片李東河。（圖片由台中國際動畫影展提供）
而《屍速列車》在亞洲掀起的票房熱潮，也讓台灣開始質問自己「為什麼做不到」？許多人回歸到國家電影政策，但真是如此嗎？延尚昊笑說：「我相信韓國過去的螢幕配額制非常重要，對於整個國家電影產業確實有很大的幫助。不過就我個人創作來說，好像都沒有受過什麼惠！」事實上南韓振興電影委員會的作為，在韓國電影界亦有不同的聲音，褒眨不一。
延尚昊笑言：「我自己不但沒有受過國家補助，也沒有接受什麼特別的電影教育，甚至我最近會開始覺得自己是不是該多接觸一點正式的教育。」說到這製片李東河也笑了，特別補充說：「其實我自己覺得，如果延尚昊是正式科班出身，他的想像力可能會受限，我們可能也看不到像《豬儸之王》這樣的作品了。」兩人輕鬆的對話裡，其實我們可以感受到韓國和台灣的先天政策也許沒有那麼大的差異，終究還是回到如何讓產業面做大、產業鏈完整，才能讓所有具有創意、導演才能的人才得以進入良好的體系，大展身手。
既然電影啟蒙全靠自己，影響延尚昊走上導演之路的還是精彩的導演與作品。就真人電影來說，他還是受韓國前輩影響頗大，從李滄東的《生死邊緣》（ Green Fish ）、奉俊昊的《殺人回憶》與《駭人怪物》、朴贊郁的《原罪犯》，都是讓他「只能用震驚」來形容的作品。而在動畫作品上，他特別喜歡《 AKIRA 》和今敏，其實今敏作品裡敏銳黑暗中又帶有一絲希望的人性觀察，和延尚昊非常互通聲氣，問起他會不會考慮把今敏經典動畫如《藍色恐懼》拍成真人版電影，他眼睛都亮了，連連說：「啊！有的、有的，我非常有興趣…」不過半晌後他又補充：「但也要這樣做也有一個疑問跟恐懼，就是因為原作太棒了，能否超越會是最大的挑戰。」是的，延尚昊就是一個這麼熱情又務實的導演，沒有自我標榜的自我膨脹，只是不斷思考創作上的實務。對於想法他說的並不特別多，但一回到創作本質就進入非常認真的思考與操作，相信未來不管是動畫或真人電影，他的創作熱情和審慎，都能讓他繼續創造出精彩的作品。
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