採訪、撰文／畢畢
《樓下的房客》挑戰台灣電影最大尺度，期望創造驚喜票房。（左：任達華／右：崔震東）
首部長片作品就挑戰限制級類型，崔震東執導《樓下的房客》展現的不僅是野心，背後還有著無數精算。他用大數據分析觀眾、分析原著 IP 價值，在創意與票房之間尋找平衡點，還不惜與原著九把刀發生爭執。崔震東認為，一部電影的票房從一開始就要精算。為此《樓下的房客》前製期整整 9 個月，拍攝期精準控制在 60 天內，片長 2 小時一分不差，並比照好萊塢模式，以動畫 Previs 模擬機位、鏡位與演員走位，視覺特效更是從前期就參與製作。
今年國片市場終於有部跳脫框架、擺脫限制級包袱的作品，《樓下的房客》正面挑戰驚悚、懸疑、推理、血腥、情慾……等黑色劇情，恐怖程度堪稱國片之最，光是預告片就讓人起雞皮疙瘩。
撥限制級算盤 IP 價值是關鍵
這部由「黃金鐵三角」崔震東執導，柴智屏監製、九把刀親自改編的類型作品，一斧一刀鑿開 9 位主角的變態內心。2 小時片長不拖泥帶水，劇情擺盪於驚悚與黑色幽默之間，前一刻屏住呼吸，後一秒又冷不防讓人岔氣訕笑，導演為觀影者在同時間打開各類限制級視窗，視覺呈現彷彿經過精算，綿密無冷場。
本片獲選為今年台北電影節開幕片，以及紐約亞洲影展閉幕片。因為限制級畫面太飽滿，影展過後在網路上引起熱議，對此導演崔震東滿意的表示，經過數據分析，女性觀眾喜好比例甚至大於男性，超出當初五五各半的設定。電影還沒上映就先跑大數據，可見崔震東的長片執導起手式，是先撥過電腦算盤的，他說除了基於對原創 IP 的熱愛，還有把握九把刀的讀者都會買票進戲院。
《那些年》（左） 跟《等一個人咖啡》（右）是九把刀、崔震東跟柴智屏的「黃金鐵三角」作品，兩部在票房上都非常亮眼。
創造億萬票房的精算紀錄
當初崔震東只跟九把刀買下他 2本小說的電影版權：《等一個人咖啡》以及《樓下的房客》。原本想多買《後青春期的詩》，被柴智屏勸阻拍完再買（有三年版權限期，當時九把刀也捨不得賣），他認為《等一個人咖啡》是九把刀愛情三部曲之二，票房應該會是《那些年，我們一起追的女孩》的一半到 2/3 ，後來票房數字得到證明。台灣 2.8 億已經回本，是 2014 年國片票房紀錄第二高；香港大賣三千萬港幣僅次《那些年》的五千萬，馬來西亞甚至超過《那些年》至今仍為華語片第一，而整個亞洲賣了七億台幣。
對於票房的估算，崔震東有一套對比於 IP 價值的計算法，《小時代》一、二部曲的操作也是個例子，「我一開始就知道《小時代》會賺錢，郭敬明的微博在三、四年前有 2700 萬粉絲，只要有 10% 來看電影，乘以電影票價就有一億多人民幣，還不包括網路等其他授權。我們一次拍兩集套壓低成本，怎麼講都賺，賺多賺少而已，很多時候不要用我們的年紀來看年輕人的市場。」崔震東以過去在唱片公司推歌手的經驗，強調年輕人的市場比想像中容易發酵。
崔震東擔任行銷的《小時代》、《小時代：青木時代》，在市場上的操作非常成功。
《小時代》剛上映時被網友罵翻，最後中國市場累積近 5 億人民幣票房，國際影評認為此片確立了大陸電影工業的分眾市場，崔震東則認為九把刀的 IP 價值，也可以依此推算，因此限制級不是問題，反而在影像詮釋上是新挑戰，他說：「九把刀在劇本上炫技，是讓我更想挑戰的原因之一」。
因此談到預估票房，崔震東保守的說打破限制級國片票房應該不是問題，但在媒體試片時，他則豪氣說希望是上兩部《那些年》跟《等一個人咖啡》票房加起來除二，票房估算希望超過 3 億，以今年國片的慘澹狀況以及他喜好精算的習慣而論，能否達標非常值得觀察。
與九把刀爭執美學設定及結局
《樓下的房客》小說精彩之處全在限制級劇情上，要如何吸引更多人進影廳，尤其是女性觀眾？崔震東思考許久，最後決定以華美的鏡頭沖淡殘忍虐殺畫面，氣勢磅礡管弦樂配樂稀釋血腥效果，但也為此和九把刀發生爭執。
《樓下的房客》所投注的人力心力，從許多細節，如卡司、攝影、美術可見一斑。
美學這部分，崔震東的設定跟九把刀不一樣。九把刀期待力道跟小說一樣限制到底，殘忍鏡頭要直接，不踩煞車。而導演喜歡原著中有點幽默又 KUSO 的對白，不希望小說中的黑與灰蓋住幽默感。「所以煞車我來踩。拍電影最實際面的考量就是票房，理想跟現實要兼顧，票房是我的重要任務，黑色幽默是我要的風格，你也許覺得觀影後感受錯綜複雜，是因為該寫實的寫實，但我堅持恐怖也要賞心悅目。」跟九把刀以被雷劈的否認態度不同，崔震東承認票房考量會影響影像詮釋，但絕不會扼殺創意。
故事結局是崔震東與九把刀另一個爭執點。「當初請九把刀改編，我只要求要開放式的結局，拉回愛與人性光明，激發反覆思考，而九把刀堅持要壞到底，死都不願意妥協回到溫暖，他比較狠 （笑）。」最後結局的影像詮釋究竟是九把刀版本還是導演的版本？我們只能告訴你，導演對九把刀的創意感到驚喜。
視覺特效的精準規劃
本片視覺特效是國片的另一個紀錄，先天優勢在於崔震東擁有的華漾（ WeFX Studio ）特效公司。當年擔任索尼音樂大中華區總裁期間，他觀察到同集團索尼影業逐年增視覺特效的預算，目前好萊塢電影視覺特效大約占比 20% — 50%，所以當郭守正（註 1）決定釋出首映創意（ SOFA Studio ）視覺特效人才，崔震東如獲至寶整組接手，不希望這群台灣專業好手就被大陸、香港挖角，而如今這群人讓他在《樓下的房客》享受到視覺特效的甜美滋味。
崔震東是出了名的「機器控」，為華漾添購設備投注上億資金，《樓下的房客》視覺特效團隊從初期腳本討論就進入劇組，全程參與拍攝，「我們有專門的特效分鏡，同好萊塢作業模式以 Previs （Previsualization）事前以動畫模擬鏡位、機位、演員動線與鏡頭的呈現，這部分預算破八位數，剪接部分也是邊剪邊拍，當天拍完當天初剪，效率精準。」配樂也下了近八位數的重本，崔震東專程飛美請六、七十人編制的波士頓室內管弦樂團演奏電影配樂，在音樂上的表現慾展現他過往在音樂圈的實力，也提升了整部片的層次。
拍出特色最重要，把電影作為下半生志業
能高規格端出首部類型長片，或許就像九把刀所說，崔震東自己是老闆，不需要跟投資方畫大餅，相信許多人也在觀望成本 1.5 億的《樓下的房客》如何能創造票房。然而前期精密規劃的製作模式，崔震東成就了導演夢想、展現了九把刀 IP 價值、操練了視覺特效公司、完成了磅礡配樂計畫，就連限制級力道都在他的精算當中。
首次執導電影，崔震東便展現極大企圖心。（左：任達華／右：崔震東）
崔震東認為既然電影有分級制度，導演不應該有太多包袱，台灣觀眾其實很支持國片，但作品必須要有特色。台北電影節主席李屏賓就對崔震東說：「你拍電影這樣就對了，有特色，電影特色比什麼都重要。」國片投資方常因票房考量而縮手，導致作品類型不夠多元，崔震東希望自己接下來能每兩年拍一部電影，挑戰不同類型的內容。這位善於精算的億萬監製兼導演，甚至希望每拍幾部賺錢的商業電影之後，就製拍一些深入探討議題性的作品，對此他欲言又止，但明顯感受到，他已將拍電影當成人生下半場的志業。
註 1 ：郭守正為郭台銘長子，曾在美國成立獨立製片公司，回台後創立山水國際娛樂及 SOFA Studio 等公司，2013 年初接下三創數位董事長，負責拓展鴻海通路業務，因而放棄了電影夢。
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