撰文：畢畢／ 攝影：林東亮
李屏賓去年底接下台北電影節主席，希望影展可以讓更多台灣電影人發聲。
「最好能把水拍成可樂，或是拍成香檳更好！」聽起來像玩笑話，李屏賓用此比喻導演對他的期待與要求，而這位受到國際大導爭相尋求合作的台灣攝影大師，總是準備好想像如何無中生有，「不要讓自己被框住」，是他的格言，也是他的工作態度。同樣的想法，也適用於台北電影節。
去年底臨危受命接下台北電影節主席的李屏賓，因好友前文化局長倪重華一通電話扛下救火大責，讓險些開天窗的台北電影節（下稱北影）重回軌道，他希望藉此為更多電影幕後工作者發聲，同時也對國片未來感到憂心，「台灣最大的問題，就是當下台灣電影人都不敢走自己的路。」
今年 2 月，李屏賓以《長江圖》中極具詩意的電影畫面，榮獲第 66 屆柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎。上個月（6 月）紐約現代藝術博物館（MoMA）為他舉辦回顧展，這也是 MoMA 首次為亞洲攝影師舉辦的專題影展。本來就因拍片四海為家，李屏賓接任台北電影節主席仍然飛來飛去，娛樂重擊一個多月前約好專訪，終於在影展接近尾聲前，李屏賓才真的可以坐下來侃侃而談。
電影《長江圖》劇照。由楊超執導的魔幻愛情電影，榮獲第 66 屆柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎。
相對於談電影拍攝的一派輕鬆，對於接任北影主席，甚至遭外界人士質疑沒有影展經驗，李屏賓不以為意，反而特別想藉此機會為更多的電影幕後工作者發聲，「因為所有的電影幾乎都為明星、製片人、導演服務，但電影其實是許多幕後工作者一起努力的成果，台北電影節應該為更多台灣電影人發聲，而不是只是為了誰入圍什麼的。」
「在波蘭，每年都舉辦攝影師影展，全由攝影師參與，說不定像我這樣一個攝影師擔任主席後，讓大家有個新的角度看這件事。」他希望由自身的身份作為一個突破口，所以他總是跟北影的團隊說：「莫忘影展的目的，要促進台灣電影的成長、與世界接軌，也要回饋電影的先進與幼苗、要拉拔他們，其實我知道很多朋友做了一輩子電影也沒來過影展，這是今年台北電影節跟以往稍有不同之處，邀請一些已經退休或是新的朋友進來。」
2016 年台北電影節將「卓越貢獻獎」頒給了「台北市紀錄片工會」，這是繼 2012 年頒給長期深度報導台灣電影的《放映週報》之後，再次給予非個人形式的肯定，對此李屏賓說得不多，以實際作為表達對幕後電影人的感謝。
談北影 力邀重量級導演來台
李屏賓工作繁忙，沒時間涉入影展業務細節，但以他多年與國際大導演合作的經驗，他能引進人脈，也的確讓今年台北電影節邀請到不少重量級影人出席。原本李屏賓計畫邀請一群歐洲導演來台擔任評審，並讓台灣電影人擔任國際新導演獎項的評審，交換經驗，但實際執行上遇到困難，經費預算不足加上評審時間過長，許多國際電影人根本無法來台十幾天，這也是北影無法突破的困境之一。「我原先邀請了是枝裕和擔任評審，但他無法配合長時間來台，最後還是很誠懇的帶著新作品《比海還深》來，這樣的導演來加入我們影展，是很有幫助的。我就跟團隊談到日後希望節流，也要節省時間，才能請到重量級的評審或影人來台。」
2009年，導演是枝裕和為光影詩人李屏賓記者會站台，左起：導演是枝裕和；導演侯孝賢；攝影師李屏賓。
許多影迷關注今年取消的主題城市單元，李屏賓也認同支持取消，他說因為人員、預算、時間都不夠，這麼多單元難免有點像蛇吞象，「北影主要是以台灣電影為主，主題城市雖有一定代表性，但做了這麼多年也到了一個瓶頸。我們最終還是希望國際新導演部分能將新導演推到台前彼此交流，讓國片也參與，目的是為了台灣電影，而不是只一直要做大、做國際。」
談國片 擔心台灣電影萎縮
國片近年表現起伏不定，面臨好萊塢西片與中國電影的夾擊，李屏賓對此也相當憂心，他知道台灣電影人辛苦，因為產量不夠，一部片可能得磨上半年的時間投入，全部戲院加起來也只有兩百多家，回收更困難，「說什麼讓國片起飛，根本飛不了，翅膀都沒長毛怎麼飛，我真擔心台灣電影就這樣萎縮掉。」李屏賓說出無奈與擔憂。
他認為台灣市場太小，但可以藉由電影節的競賽鼓勵影人走出去，並以自己跟許多國外團隊的合作經驗表示，走出去是很辛苦的，得靠好的作品與特色，台灣電影需要更多元，因為市場的遊戲規則一直改變，以前好的劇本或作品可以走出國際，但現在好劇本也不一定能找到有力投資方，許多導演空有抱負，卻甚至連操作的機會都沒有，因此為了資金必須要妥協、退後，這是台灣電影走到今天，看似琅琅蒼蒼往商業路上走去的落寞背影。
「現在很多製作都必須有中國資金，其實現在中國市場的投資是很瘋狂的，大家都沉醉在數字裡面，因為真的有很好的數字（無關作品好壞），但這樣的資金進來，更不容易拍出好的作品。」李屏賓一語點出問題癥結，他還說，現在的觀眾也不一樣了，電影在不同的年代會給觀眾不同的的觸動，當年的新電影換作現在的時空背景，也不一定受到喜愛，「我們的年輕人是否願意關注自己的國片，也是一個很大的課題」。李屏賓希望鼓勵跟他一樣投入電影的幕後工作者，最好要會攝影也要學剪接，更要懂成本估算，會越多越好，「因為懂越多才越會顧慮，攝影師也要顧慮成本會計，否則拍再好也沒用，攝影師也要懂剪接感，儘量跨界，多去了解電影製作周邊，讓自己更多元。」
「對我來說能夠留下來的就是好電影，是經過時代改變，觀眾還是會想去看的作品，而不是經過一兩年大家就忘記這個片子了，這是我們國片要繼續往前走，需要有的思考。」
談接案 關鍵因素是緣分？
分別與兩岸三地知名導演如侯孝賢、王小棣、王家衛、譚家明、張艾嘉、田壯壯合作，就連日本電影大師行定勳、是枝裕和與法國導演吉爾布都（Gilles Bourdos）、法籍越南裔導演陳英雄也對李屏賓的敬業與專業折服，拍了 40 年電影，我們好奇他決定接拍作品的關鍵因素為何？
「我是看緣分，很少請對方寄劇本給我看，像《長江圖》導演楊超告訴我，他想從長江出口拍到長江頭，我一聽就很想要走這一趟，因為很困難，如果可以去拍它多好，長江本身的神祕感與可變性，在我心中覺得是很大的挑戰，至於故事劇本好不好，可以再修正，於是就接拍了。」李屏賓決定接拍一部片的關鍵跟你我想像不一樣，好的劇本、厲害的導演、大牌的燈光師……都不需要，需要的是李屏賓想不想去這個地方。
大師接片太隨性，也有踢到鐵板的時候，某次李屏賓想幫助一位新疆的導演，開拍前才看到劇本，竟然像 80 年代的香港喜劇，他只好跟導演說自己不行。「2005 年我在北京拍徐靜蕾導演的《一個陌生女人的來信》，有另一組人守在酒店外等我，希望找我去西藏的可可西里無人區兩個月，拍一個探險的故事，我心想這個地區應該很迷人，於是答應接拍，沒想到兩個月天天住帳篷，晚上水結凍，方圓幾百公里都沒有人，苦得要死，但我後來覺得很有意思。那裏的人與山顏色都一個樣，沒有什麼風景特別困難拍攝，但後來我想辦法讓呈現出來的影像豐富飽滿……這是跟侯孝賢導演一起工作磨出來的精神，我們拍片時總說，天天是好天，片片是好片。」
電影《一個陌生女人的來信》，改編自奧地利猶太裔作家史蒂芬·茨威格早期的短篇小說，訴說著一個女子一生的癡心愛戀。
李屏賓幽默表示，每個導演找他拍片都是有目的，最好能把水拍成可樂，或是拍成香檳更好，拍出好畫面是一種追求，他從不會劃地自限，「我很在乎被框住，總是不斷回頭看自己有沒有被限制，電影沒有基本法，沒有一定指規，沒有一定方式，怎麼樣走自己的路最重要。」他說台灣現在最大的問題就是大家都不敢走自己的路，他鼓勵大家不要在標準的邊緣遊蕩，不要害怕風險性的跳躍，如果只是默守成規，那就要看運氣了。
談攝影 用破的方式找色調
《刺客聶隱娘》由侯孝賢執導的武俠電影，李屏賓攝影。入選第 68 屆坎城影展主競賽片，獲得金馬獎 11項 大獎提名，最後拿下五項。
自年輕時期就大量看西片，研究國外電影中的飽滿色彩，李屏賓常思考，為什麼我們國片顏色單調？如果沒有美術預算、沒有厲害的燈光師，這些色彩攝影師能不能給呢？「於是我就自己給，用我攝影器材的濾鏡、色溫…….我自己給顏色，這麼多年來都是這樣子，我就無中生有，就如你們看到《刺客聶隱娘》中的色彩，很多時候是我用光色給的，攝影師要為影片尋找新的色調，我用的是一個『破』的方式」。
「破」的方式就是打破傳統。李屏賓攝影時不會被天氣限制，跟歐美導演合作時，拍攝計畫不會因天候狀況中斷，遇到大雨天，就用棚板擋住雨之後繼續拍出晴天的光線。多年來他突破傳統攝影對於光影的想像，自己摸索出將不同顏色濾鏡交叉使用，新嘗試也許有風險，但這些也是他做為技術人員最快樂的地方，「硬體的東西通常學兩個星期就會了，應該將力氣放在創作上，超越別人，我常說攝影師要像個魔術師，要無中生有打破傳統，不能只要求美術、燈光都要配合你」。
甫獲柏林影展肯定，李屏賓沒有特別興奮，他只想追求工作上的快樂，「去年到西藏、新疆、青海交界處的超級荒原羌塘拍攝了一位探險家的電影《七十七天》，拍攝過程非常痛苦，導演前陣子在洛杉磯剪片，打電話來說有幾位獨立製片看到沒調光前的片花非常喜歡，覺得顏色非常好，也許這就是我近期開心的事吧」。
李屏賓表示，電影《七十七天》，拍攝過程非常痛苦，這是一部以探險作家楊柳松，以 77 天穿越羌塘無人區為故事基底的作品。
下一屆 還要當主席嗎？
台北電影節主席是兩年一任，經常得出國工作的李屏賓是否續任下一屆主席？對此，李屏賓口氣不是很篤定，「謝謝你們問這問題。這當然要看文化局的安排，我本來想我只是一個過渡時期人物，如果下屆有更合適的人選當然更好，但通常一任兩期，所以我也不合適說我要不要接。」在與公部門打交道這件事情上，李屏賓其實既謹慎且務實，他不希望自己是另類，更想把焦點拉回到影展上。
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