攝影：王辰志
五年前中國視頻網站已經崛起，當時台灣的節目還佔有一席之地，詹仁雄寫了一篇「台灣的綜藝節目危在旦夕」，業界很多人覺得他危言聳聽；兩年前接受娛樂重擊的採訪「觀眾都下船了，電視台是要流去哪？」又一次證明他很早就看到了危機：「我認為所有的頻道就像一條河，無線台是大河，有線頻道是小河，所有管理這個河的人沒有一個人意識到這條河的乘客一直在下船，只剩下老人。」而成立酷瞧，製作多個網路節目經驗後，詹仁雄對電視節目跟網路節目的差異，有了更深的體會。
知名電視節目製作人詹仁雄，近年來便觀察到台灣娛樂產業需要轉型，否則將跟不上國外的腳步。
網路是和全世界交朋友 電視只跟當地人交朋友
娛：從「酷瞧」到《姐姐好餓》的製作經驗，電視節目和網路視頻節目有什麼不同？
詹：完全兩回事。就像錄影帶到藍光、黑膠到雲端，本質雖然看似沒變，節目仍然是節目，歌曲仍然是歌曲，但欣賞模式有了截然不同的渠道，當然也就徹底的影響受眾與內容。特別在行銷宣傳上，台灣幾乎沒有經驗可以判斷，如何在茫茫網海，發覺觀眾的年齡層、觀影方式、收看時段，甚至星座、血型、對郵件的喜好⋯⋯網路行銷瞬息萬變。像《太陽的後裔》、《甄嬛傳》，台灣的媒體記者都是直接從網路上感受到這些節目「紅」的程度，都是在平板或手機上收看節目而不是電視，所以「電視」變成了「網路」多樣載具中的一項，而且不再是最主要的選擇。但目前台灣的節目製作仍把電視當成最前端或唯一，把網路看成次要或聊備一格的部門，於是整個製播到行銷就變成「因小失大」。
透過網路，面對的是無國界，是要和全世界交朋友，而電視只跟當地人交朋友，只需要 local 的效應，韓國一開始企圖心就很大，目標就是全球市場（起碼是亞洲市場），而我們認識韓國節目幾乎都是透過網路，從偶像歌曲到韓劇，從家電、手機、遊戲、到明星的產製，韓國不管你是哪國人，一開始就是全球化的概念，做得好但不是最好，開始還需要借助價格優勢，後來漸漸連日本都被取代了。
這幾年來哈日族，早被龐大的哈韓族給取代，而原先島國工匠追求「究極」的精神漸漸消失了，從東京街頭販賣機提供的商品就可以看出來端倪，以前一台機器裡二十種選擇，現在也剩最好賣的幾種，原本日本多樣化消逝了，這是全球化的必然結果。而韓國不止有全球化的企圖心，還想在亞洲地區超越歐美，譬如在節目中運用「孝道」、「倫理」、「客套」等傳統亞洲的共同文化元素，取得比藍眼金髮講究個人主義的娛樂先驅更具有共鳴性，在巨大的中國市場裡攻城掠地，反觀對於同文同種的台灣卻停滯了，理應更易有優勢的我們，卻在一波的中國娛樂起飛班機敬陪末座，主要有兩個原因：
台灣製作在將本求利的結構裡耗掉
第一是因為「控制預算、將本求利」，電視廣告的採買只看 CPRP（Cost Per Rating Point 每得到一個收視百分點所需花費的成本），電視台從收視率能夠得到的廣告收益，回推到節目的投資額度，老是想著投資三百怎麼賺進五百塊的安全獲利，沒人想冒險投資一萬去賺可能百萬元的生意，而很多傳統媒體轉型到以網路為主的新戰場，仍然改不了預算導向的舊習慣，其實當投資的規模大到一定程度時，分散風險不允許失敗發生，已經是製作環節中相當重要的關鍵，成功於是更容易被預期。
第二個原因是綜藝幾十年下來，製作單位中有改變能力的人多數都迷惘了，包括我自己。十三年前我有能力改變，雖然當時資金也不算豐厚，但多花時間思考，多點勇氣一搏是可以創造出新的契機。可是我們還是很怕賠錢。台灣最好時間點是有線頻道剛開放之初，為什麼我們這些製作單位要負很大的責任？我們可以投資擁有版權，和電視台共同承擔風險，把節目的模版開發出來，譬如《星光大道》第一季所有的成本也不過兩千多萬，光第一張專輯就賣了當年前三名的好成績，更別提如林宥嘉、蕭敬騰、楊宗緯、徐佳瑩等等的明星幾年來創出的產值，更別提《康熙來了》幾年下來的版權費，這本來應該是一個利潤極高的案例，可是製作單位還是很怕死從製作費上去賺，乖乖打工，這真的是太沒 guts 了！整件事情實在是有點奴性，台灣的製作單位說穿了就是咎由自取，都在將本求利的結構裡內耗掉了！
不少現今在歌壇活躍的歌手，都是從《超級星光大道》節目出身。
其實多年前到 google 拜訪，他們說光一個《星光大道》幫 YouTube 創造了好幾億的點閱率，當時若把有規模的網路當回事，也許我們可以成為台灣的視頻先驅（現在才做竟也是先驅？看看進步得多緩慢）。最多的時候，我們公司手上有十幾個節目在製作，如果那個時候就把節目的創造模式與 IP 想得夠清楚，台灣綜藝有機會比韓國獲得更多華人的關注，因為整個視頻網站的發展，也不過就是這六年的事情。
要學習創造出自己的生態圈
娛：體悟到電視和網路的不同後，接下來想做什麼？
詹：（先吐了一口大氣）所以兩年前開始計畫要做「酷瞧」，想把有能力製作節目、創造模版的人集合起來，找一個企業合作，用企業的眼界魄力與行銷預算，來做一個全世界華人都看得到並能夠理解的娛樂展示平台（註），讓這群懷有熱情的後繼能有空間去嘗試新的作品。去年「酷瞧」上線，到目前為止雖有一定的聲量，但是網路影音節目和電視台，社群網站和傳統媒體之間，大家要怎麼串連在一起共榮？目前看起來還沒有找到互利的模式，但一年五十個節目的推出，對網路還是深具信心，我相信一切都只是時間的問題。因為網路浪潮的改變實在太快，去年成立的事今年不一定還成立，我們這些作節目的人對商業模式的建構非常陌生，甚至連電視台、頻道商也都不擅長，中國近年來流行用「生態圈」、「共生樹」的概念來比喻，而我們應該用最快的速度學習要怎麼創造出自己的生態圈。
酷瞧節目：《小口大 BOLD 炸》大人說的永遠都是對的嗎？！（小朋友的政論節目，多力多滋置入）
我們這些只會製作節目的人，以前作了一個新節目，三五家媒體來採訪，就以為全世界就都知道了，那時節目少，還有些關注度，停節目對製作人是很傷心的事，但台灣現在的電視環境，新節目播出如果兩個月沒有收視率，節目就掰掰了，大家都不知道這個節目就停播了，製作單位開開停停早已冷感！然而對岸現在的視頻發展從冠名贊助、背後的電商系統、加上行銷宣傳，從招商、產業鏈、商業模式、付費機制、會員機制，早已經建構出一套視頻產業的生態圈，如果一開始就設定要和全世界的華人溝通，就需要這樣的周邊支撐，這才是進軍網路娛樂市場該「接地氣」的！
台灣就應該作全球華人市場的 showroom（展示間），台灣是中國以外最大的華人市場，是創造節目模版最好的實驗室。現實上，我們是生產價格實惠而品質相對優良的內容生產地，如果我們可以把產業環境再優化，把製作人員素質提升到可以和全球的華人對話，不再以迎合全省 1800 個收視樣本數來製作節目，那或許就會找到一條新路。
酷瞧節目：《参拾 主張》逆風飛行 Jolie 的攝影之道
娛：以目前台灣有些人因為政治氛圍，選擇性的忽視中國，然後對全球市場抱著西進或南向的國際想像，非華人的世界我們可能有機會嗎？
詹：這些人《商業周刊》看太多！真有這麼多哥倫布嗎？再說內容產業不同於製造業，追求非華人的世界市場不太切實際，台灣有什麼優勢可以對接非華人區的娛樂？和印度能夠怎麼合作？去到印尼還是越南？菲律賓連魚都不給我們捕了⋯⋯我們連人家當地的文化、宗教、地理都不了解，怎麼能深植人心？進軍南亞沒有問題，成功了拍拍手，但全世界都要作華人的生意，我們為什麼要放棄？
中國歌唱節目《我是歌手》也有不少台灣藝人登台表演，其實力也備受注目。
關鍵是「企圖心」和「虛心」，一定要有與全世界華人對話的企圖心。
現實的環境已經非常嚴苛，以製作條件來看，台灣的優勢前兩名是「CP 值」和「敬業」，其他環節都要用幾倍速度去補足。一個棚三十台攝影機，3600 坪的棚塞了商務、宣傳、藝人、臨演怎麼指揮？舞台、美術、燈光各有至少三五人的分工小組如何統合？後製一集要審帶修帶幾十次怎麼協調？一個節目幾路人馬群組每天上千則簡訊往返怎麼回應？更別提藝人對接、情勢的判斷，對岸許多製作人員都已經與美、韓、荷團隊磨合過，也都使用過最好的機器與模板的經驗，相較下，我們常引以為傲的效率與創意要比別人苦熬更多夜晚。
算盤打得再快怎麼和電腦運算比？黑膠怎麼有溫度還是與雲端的容量不失真無法抗衡，所以我說，就怕你只有企圖卻不虛心，或只有懾於巨大而少了企圖。
娛：未來台灣還造得出明星嗎？
詹：「明星的匱乏」是台灣娛樂產業沒有人警覺的事，不尊重造星者就不會有明星發生，少數成為星星的，是幾個像唐吉訶德般的笨蛋，相信這些星星會紅，但版面不給，光靠熱情誰又會願意一直貼冷屁股。加上大環境對「明星」非常的殘忍，新人得不到機會，僥倖紅了，媒體捧你也是賺、殺你也是賺，但媒體太競爭，似乎殺又比捧還吸眼球，所以我們的環境一來一回，明星漸漸地不熱衷於本地的演出了，然後誰還留下來呢？
「酷瞧」製播的新節目《天團星計劃 Plan-S》以選拔明星為主。
「造明星」的溝通成本極高，《星光大道》的成功是機緣：當時唱片業開始不景氣，電視還有幾分力量，事實上《星光大道》捧出的歌手佔據這五年來流行音樂新人的數量，超過很多家唱片公司能製造出的數量，這也是經過《我猜》、《黑澀會美眉》、《模范棒棒堂》這些選秀節目累積的經驗，所以「酷瞧」開啟了新的「天團星計畫」，希望能繼續努力「造星」。但現在造星非常非常的困難，因為整個環境沒人理會明星的重要性，媒體更是無感，一個網紅、一件社會新聞，讓太多沒有產業價值的人名持續佔據娛樂版面，只要他（她）們發生的事件夠驚悚，像《藍色蜘蛛網》般的題材，就會成為媒體追逐的焦點，等到大家失去興趣了，再尋找下一個。我絕對相信低俗文化存在的必須，但不能是全部。沒有明星照耀，產業越沒有光亮，好的新人就更不想進來這個產業，當從業者失去了光榮感就只能更墮落。
娛：那未來還有沒有希望？
詹：一些新接班四十歲上下的少主們，他們多半在海外受教育，看 NBA、《六人行》、《慾望城市》，懷念故鄉的時候會看看《我猜》、《康熙來了》、《超級星期天》長大，他們對媒體的態度會是指標，像國泰企業贊助的「小鼓手」，這種專案以前不可能發生，新一代的企業主如果能支持台灣發展新的媒體文化，不要再把預算交付給媒體採購或公關公司單一的採買模式，那台灣還是會有希望的種子。
我們都在一同經歷陣痛，如同中古世紀黑暗的歐洲，也許度過了就有高度的幸福（但即便連現在的歐洲也看似受民粹之苦），而且這段期間有可能會非常的久遠，因為我們在測試民粹和小確幸到什麼程度，大家弄明白了才有可能會跨出新的一步。
重點在大人花了太多時間在權謀 小孩花太多時間在靠腰
要讓墮落的人進步必須重新給他榮耀，喜歡幹這一行的，基本上還是希望看到大家笑，常說從事娛樂產業都是來做功德，我們得先讓自己開心，才能感動、帶動觀眾開心，沒有人來作這個行業是希望剝奪大家的快樂，媒體也要重新反省思考，不要繼續把不快樂、炒作仇恨當成主流的娛樂， 讓我們拿出企圖心，一起找回核心的價值吧。
註：
詹仁雄找到遊戲橘子投資經營酷瞧，以下是他推薦的「酷瞧」playlist，特別推薦幕後製作的團隊：《愛呀 午休時刻》《天團星計畫》《酷酷教室》《参拾 主張》《機車人生》《魯蛇們》《Before & After》《小口大 BOLD 炸 （多力多滋置入）》《新聞差播》
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