文／娛樂重擊編輯部
詹仁雄位於金星娛樂的辦公室位在臺北誠品松菸新大樓，桌面對正一整座居高臨下的落地窗，只因恰好位在城市裡四周再無高樓的偏安一角，這份景象望出去就有點「會當凌絕頂，一覽眾山小」的味道。雖然，其實也就是八樓而已。
但詹仁雄的心思或許已經飄到更遠的地方。他做紅過太多節目，二十年裡大概沒有比他更會做綜藝的製作人，從《我猜我猜我猜猜猜》、《超級星光大道》、《全民大悶鍋》、《我愛黑澀會》、《大學生了沒》、《金頭腦》，檔檔都是台灣綜藝icon－－當然，你或許納悶我怎麼沒提到最重要的《康熙來了》？
怎麼可能忘記，就像觀眾其實也不可能忘記康熙，只是難免想問一句：「康熙還好嗎？」前陣子中國GQ雜誌特地來台採訪，發了一組長專題，題目就叫做「『康熙來了』十年記：最好的時候過去了嗎？」畢竟我們都還記得那個為了康熙準時開電視的時代，還記得那個「明天康熙訪問誰」是大話題的時代。問詹仁雄，對此，他自己怎麼想？他是這樣說的：
「我認為有兩件事情大家要冷靜一點，康熙在這五年內，基本上還是在分眾裡頭收視第一的，Always第一名，也許五天裡頭有一天不是第一名，但是你要知道，帶狀節目一年要播出兩百次，我們可能是190次都是第一名，連續這樣五年，那更不用講前面一直都是，所以這件事情上康熙到底有什麼問題？」
「第二件事情，現在很多人都會說康熙怎麼樣，好像有點式微、有點辛苦，但都拿到一個十年第一名的收視率了，電視台因為它而獲利多少，然後兩個主持人可能是台灣唯一對華人世界發聲的重要管道。康熙當然沒有偉大到每個人都要給它尊敬，但它甚至不是一個商品，而是一個文化輸出，它是代表台灣的對世界華人發聲的管道，我們要從各個面向來苛責它嗎？你要是拿康熙一集的預算給《冰與火之歌》的導演，他連冰塊都變不出來。」
「外行的你們要理解，一個節目在現在的台灣能撐三年以上就厲害得不得了，就要放鞭炮，這五年來幾乎沒有一個節目做起來過，唯二兩個帶狀節目達到收視率標準並獲得大家在媒體上關注，一個叫《金頭腦》，一個叫《綜藝大熱門》，綜藝大熱門還是在三立這麼強勢的頻道，基本上現在你要在民視或三立之外的頻道做一個新的帶狀節目，能做起來的幾乎不可能。康熙這個產品的特性就是帶狀節目，包括我自己也是自食惡果，因為本人也是做台灣帶狀節目開始的，我因應台灣節目的低預算，想出了一個新的節目，並開始了台灣的通告藝人這模式，所以我是始作俑者。」
「說實話，現在電視台一百台裡有九十九台是不希望康熙好的，除了中天之外，誰希望康熙好？這是我覺得比較辛苦的，因為我所在的媒體跟其他媒體產生排斥的時候，我不太會被鼓勵，但我一直覺得做電視必須和全世界交朋友，但前提是媒體要對我友善一點，要把我變成吳寶春、林書豪，我認為再爛的環境，我都有辦法做一個好的節目出來，起碼我對我自己的期許是這樣子。」
「另外，康熙面臨的問題不是只有康熙，而是台灣整個娛樂產業面對的問題，無一倖免，康熙還算體質比較好，在整件事情裡頭還能夠勉強前進。而電視產業的問題在於，我認為所有的頻道就像一條河，無線台是大河，有線頻道是小河，所有管理這個河的人沒有一個人意識到這條河的乘客一直在下船，只剩下老人。」
◎「乘客都在下船，你還要划去哪？」
不一定要同意詹仁雄前段對自己的辯護，平心而論，綜藝節目（包括相關從業者）總有種奇妙的委屈，委屈在於它或許非常努力，也相當叫座，但幾乎少有機會人人叫好；或許擁有非常非常多的觀眾，或許是電視台最重要的收視招牌，不過看的人多罵的人也多，又看又不屑的人更多，它在文化位階上的弱勢讓任何人都可以踩兩腳，或許這是詹仁雄開啓防衛機制吐苦水的長年心理背景－－「所有產業中，電視最像白米飯，沒有人會在意好不好吃，它不好吃的時候你會知道它不好吃，它好吃的時候你不會去感激的。」然而後面一段，他說的問題，已經大到不管外行或內行都不可能視而不見。
「其實每次人家在罵的時候，我都接受，我的確沒有想出更好的作品出來，或是我康熙沒有滿足十年前看的觀眾與新一批的觀眾，在兩者之間取得平衡，或跟台灣真正能執行的人取得平衡；可是我覺得那些都不是理由，我應該去想出一種新的模式，我們這群人應該是要想模式的人。」想出來了嗎？「想出來了。一個就是網路，一個就是想節目時是跟更大的觀眾群（所有華人）對話，例如當時《我猜》那時候，我就嚴禁小朋友們出一題彰化縣縣長是誰，玉山是從哪邊發源這種題目，我不要有地域性的限制。」
「電視台的問題最大，但電視台又掌握在系統業者手裡，但我覺得製作單位也的確沒有想出更好的產業結構方式，我們都用30年前的邏輯在做事。買廣告、賣廣告、做內容、主力的、決策的人，全部都不用網路，所以它勢必會死掉，就這麼簡單。你問這些電視台老闆誰天天去更新臉書？極少人，因為他很害怕，包括我也是，我很怕在網路上講錯話，這個是一個習慣做媒體的人的本能，他完全不能接受現在的網路特性，當然他也不會從網路特性中去找新的產品來因應。這兩件事對決策的老人來講極其痛苦，他愈不熟悉就愈往後退，就只能從他已成功的模式裡頭去找到可能再成功的方式。」
「但網路本來就是未來，以後電視、電影、戲劇、新聞、綜藝節目，都會是同一件事情，載具的不同改變你收看的方式而已。它是從收視行為去改變你的節目內容，大家現在被一百個頻道洗十幾年，連很多電視人都覺得電視不重要了，這樣怎麼做出重要的產品？」
「每條河的乘客都在下船，無線台的主管還在想節目要這樣那樣做，我跟他們講這些都不重要了，你怎麼還認為電視節目重要？現在無線台的觀看人口都是五十歲以上，其他的觀眾族群都是跟五十歲有關的人，隔代教養的小朋友，或是念大學的學生回到家裡跟爸媽聊一兩個鐘頭，電視只是開著而已，而不是因為我要看節目而來看節目，還在想你的節目要怎麼做，這件事情有什麼意義呢？因為沒有人care你的節目。所以你要做的更好、更高一點，系統業者也好、頻道業者也好，都已經是明日黃花，未來的觀看機制完全分眾，哪有什麼大眾時代？現在沒有大眾傳播，現在都是小眾傳播。」
◎「為什麼你們還在印CD？」
台灣內容產業的凋零的確間接影響了詹仁雄最重要的事業指標《康熙來了》，沒有夠多夠新的大明星崛起、沒有新的風頭浪尖讓帶狀節目持續換水保鮮，當熟知的有重量的人物都已是一上再上的老面孔，即無可避免走入以量勝質（廣發通告打人海戰術）模式；即使像叫好又叫座的《金頭腦》，在大紅一陣（且引起各台競抄）後，也必須見好就收，曾經一時風生水起的選秀節目近年也成淺灘死水：
「星光大道這件事情讓我對選秀節目和唱片業有非常深的感慨，」詹仁雄說：「選秀節目好不好看就在於他唱歌好不好聽。就這樣。不必將節目想的太複雜。現在問題是，本來大陸節目還唱台灣歌，但現在沒了，我們連評審都沒了，在大陸紅的歌手都是十年前的，新一代都沒有。但你必須要有唱歌節目、必須要有綜藝節目、必須要有什麼什麼節目來把歌手放進來，在他還沒發片的時候還有一些曝光的東西，讓歌手的粉絲更多，但我們現在完全沒有。」
「我不講唱片公司的問題，光講唱片公司的CD誰買就好，可是大家還是持續在印CD，這件事情實在是太愚蠢了。我有一個其他產業的朋友，他那天講了一句話，我覺得太好笑了，他問我賣多少張算暢銷？我說現在買到一萬張就算厲害，那一張多少錢？300元。那宣傳費用多少錢？大概250萬。他說那我能不能把宣傳費改成每張專輯裡面放100元現金回饋？這樣至少也可以賣一萬張吧？他的問題捨棄很多宣傳上對歌手的幫助，但他講得非常現實，他覺得你不需要做這件事情，那300萬現金回饋你就開演唱會去賺回來，你談贊助去賺回來。」
「我在兩三年前參加一個座談，題目講2050年娛樂產業的未來，我只有講一個事情，那時候還被人家反駁，只是現在看起來我的想法是對的，我說以後所有虛擬的東西都會免費，不管拍電影也好，都是免費的，當一個硬碟可以裝一百部高畫質電影的時候，誰還想要買票？我看電影是一個儀式，就如同我現在在電視只是開著，它不是針對產品本身。」
「任何線上的、虛擬的東西，我都不認為應該付費，我不想付費是因為你們這些人應該去找到更好的獲利模式，唱片公司就是很瘋狂，唱片老闆也不理解。但是當APPLE新的機種連CD槽都沒有的時候，到底為什麼大家還在印CD？」
「未來一定每天都在網路、雲端上，在手機上。系統業者或電視台根本就像現在的唱片行一樣，或者是賣卡帶的、製造機器的一樣，都沒有意義了。」
說是未來，其實已經沒有那麼遠。詹仁雄兩年前身兼總製作與編劇的迷你連續劇《PMAM》，在台灣電視台播放時，反應平平；轉往中國樂視上架後，因為捉準網路族的追劇習慣，反而大獲成功，或許這是個他在內容轉型這件事上，確實思考、確實執行也確實達到效果的證明之一，唯一討厭的是⋯⋯
「唯一討厭的是：台灣這地方常常是說，這個池塘我釣起了兩尾魚，所有人不是去想別的池塘有沒有魚，大家都會想這個池塘裡，我要用更厲害的釣竿來釣魚，但釣的還是那幾尾魚⋯⋯」
不過能夠當「第一個釣起魚」那個人，也不容易了吧。幾天前，詹仁雄在他的臉書粉絲頁寫了些話給他想像中的年輕讀者，其中一段是：「捲起袖子開幹吧！用網路來決定新的輸贏。」似乎意外成為他給他自己一個不錯的註解。此時若還研究「康熙是否過時」，或許本身都已經過時了－畢竟一個十年已經夠長，觀眾就算把誰徹底遺忘另結新歡也不算過分，眼前有個超大的新池塘，很難，有點複雜，不知道哪裡是最好的漁點，然而趁老人連竿子都還不知道去哪買的時候，撲下去，開始釣魚吧。
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