左至右：《美國隊長 3：英雄內戰》、《惡棍英雄：死侍》、《絕地救援》
電影海報往往不僅能代表電影的精神、影響觀眾對電影的觀感，更是行銷宣傳的視覺代表，一部好的電影，若沒有吸睛的海報恐怕也很容易乏人問津。不過，不知道愛看電影的大家，有沒有發現近幾年的電影海報⋯⋯好像每張都長一樣？近期 The Hollywood Reporter （THR）就發表了一則探討好萊塢電影海報「為什麼越來越像」的報導，並請來福斯探照燈影業的高層、導演 Steven Soderbergh 現身說法：原來在商業導向的好萊塢，要兼顧創意真的不容易啊⋯⋯。
在戲院放眼望去，每張海報都有極高的相似度，背後原因不外乎是影業高層對於不願冒風險的直接表現，既然這樣的海報構圖夠吸睛，何必不回收再利用就好？比起設計得漂亮，能在同檔院線片排列的多張海報中脫穎而出才是最重要的，畢竟在意海報美感的觀眾實屬少數。THR 形容這些一成不變的海報就像是星巴克賣的咖啡一樣，讓人「可以接受」味道又「容易預測」，但就是缺少驚喜。
THR 選出如今最常見的海報類型如以下幾種：
角色臉對臉
《美國隊長3：英雄內戰》／《惡鄰纏身2》
大 LOGO
《惡棍英雄：死侍》／《魔鬼剋星3》
臉部特寫
《絕地救援》／《神鬼獵人》
以兩大對立陣營的角色臉對臉，讓觀眾能一眼看出電影是在描述「某場大戰」；還有以單一主角的臉部特寫預告「這是部有很多內心戲的劇情片」；而在這個鮮少原創劇本、改編經典或重開機電影居多的時代，以單一經典 LOGO 配黑底、走懷舊風的海報也非常多。
《蝙蝠俠對超人》、《英雄內戰》兩部電影海報之相似，想必應該讓許多沒在 follow 超英片的觀眾感到混淆。
福斯探照燈的行銷副總監 Larry Baldauf ：「做生意需要有很多考量，如果你回顧 70 年代的電影海報，你會發現那時候的海報也都長很像，因為當時就是流行手繪風，於是這成為了一個循環，一個流行成為成功基準後，在下一個成功突破的設計出現前，所有的海報都會長很像。」Larry Baldauf 舉例近年由《飢餓遊戲：星火燎原》帶起流行的動態海報，2013 年這部電影推出一系列 5 秒長的海報十分受歡迎，續集《自由幻夢》更採用角色動態海報，讓粉絲爭相收藏。隨後探照燈影業推出的《一個國家的誕生》就有跟進風潮，採用此視覺效果。
《一個國家的誕生》30 秒動態海報
《飢餓遊戲：自由幻夢》動態海報
《一個國家的誕生》最後設計出的海報，你會被這張海報吸引嗎？
「所幸我們還是有足夠的資源來做設計，例如像《一個國家的誕生》這樣情緒渲染強烈的電影值得配上一個同樣厲害的海報，來表達其想傳達的訊息。」Larry Baldauf 解釋。跟任何產業一樣，好萊塢也做販賣的工作，賣的是電影，有時候還是系列作，有鑒於太過藝術的視覺會誤導觀眾，好萊塢在視覺宣傳上往往較一致化，不能與賣車、賣鞋那樣的廣告相比，此外還有一個重要考量，那就是與藝人的合約：「如果一張電影海報上有四位演員，而且每張臉還必須一樣大，那你根本毀了。」
執導過《瞞天過海》、《性、謊言、錄影帶》的導演 Steven Soderbergh 如此說道：「就美學考量來看，四張一模一樣大的臉同時出現在海報上，那構圖根本不好看，畫面都被塞滿了，與藝人的合約使得設計在做的時候更綁手綁腳。」畢竟對於演員的經紀公司而言，出現在海報上也是一種重要宣傳。不過 Soderbergh 也表示，其實大部份的演員經過溝通後都會願意採用更適合電影意境的海報，比較難搞的其實是經紀公司；另外，就算演員在海報設計上好喬，要設計出獨具美感又特別、同時又能吸引觀眾的海報還是很難。Larry Baldauf 最後解釋：「讓觀眾一眼就能知道這是一張電影海報，並且會想掏錢進戲院觀賞，才是最重要的。」
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
