是的，時光總是過得特別快，又到了細數接下來六個多月，值得期待的電影作品時間。雖說前有台北電影節、後有金馬影展夾擊，中間還來個北野武和卓別林回顧展，今年下半年仍有不少來自世界各地的優秀藝術電影排定上院線。
以下便為讀者挑出十部必看的重點作品，其中五部會在今年的台北電影節搶先與觀眾見面，如果已經望穿秋水迫不及待，別忘了手刀搶票吧。
《師父》
上映日期：六月八日
如果今年只看一部華語電影，那就看《師父》吧。
或許六月八號算不上是「下半年」，或許題材或預告都把電影塑造成一部武俠動作爽片（不過跟《刺客聶隱娘》不同，《師父》是真的有大量動作也很爽），或許今年聲勢最旺的華語電影到目前為止仍是《路邊野餐》，但不要懷疑，《師父》絕對是今年院線截至目前為止最優秀也最宏大的華語電影，既是導演徐浩峰個人創作至今的美學集大成，也是開創武俠電影新格局新思維的繼往開來之作，每個號稱自己是藝術電影粉絲都不容錯過。
從詠春傳人在天津打天下的故事做為起點，身兼編劇導演和武術指導的徐浩峰巧妙地納入自己對於政治、人性，乃至武學興衰的觀察，既要刺激觀眾的感官，也鼓勵觀眾做出自己的思辨。而正如電影裡讓人目不暇給的武打奇觀，徐浩峰在電影美學上旁徵博引（本次文學閱影展選的電影神采皆可在《師父》裡窺見一二），揉合成自己獨到的武俠世界，再加上濃到化不開的浪漫情懷，儼然如片中主角般卓然成家，一個人打出了一個門派。王家衛在《一代宗師》裡沒能做到的事，由徐浩峰替他完成了。
如果今年只看一部華語電影，那就看《師父》吧。
（延伸閱讀：院線影評／《師父》：武人的血性 刀尖上的武林）
《恐怖鄰人》
上映日期：七月八日
黑澤清類型片新作《恐怖鄰人》七月即將在台上映。
退休老警察轉行研究犯罪心理學當偵探、表面親切但形跡可疑的鄰居、家庭失蹤的陳年懸案、假冒身分的家人⋯⋯單就劇情大綱來看，《恐怖鄰人》放在藝術片區就跟故事本身一樣疑點重重。但當導演是多年之後重返類型電影拍攝的黑澤清，相信無論是商業片觀眾或藝術片影迷皆是同樣引頸期待。
近年黑澤清其實一直創作不懈，但比起過往作品，《東京奏鳴曲》《完美的蛇頸龍之日》《岸邊之旅》等片評價不俗，風格仍「相對」內斂寫實，好看之餘還是不禁會思念過去那個曾經拍出《 Cure 1997 》或《 X 物語》，以恐怖驚悚類型剖析人性黑暗面的類型片大導。這次《恐怖鄰人》除有前川裕口碑不俗的小說做藍圖，黑澤清還找回《東京奏鳴曲》與《贖罪》裡合作愉快的香川照之，並有外型演技兼具的竹內結子與西島秀俊相助，幕前幕後都稱得上是黃金組合，而從國外影評反應看來，黑澤清拍攝類型電影的功力是絲毫未減，繼續發掘平靜日常裡扭曲荒謬病態詭譎的陰影，真的是導演不壞觀眾不愛阿。
《沈默茱麗葉》
上映日期：七月十五日
阿莫多瓦新作改編自榮獲諾貝爾文學獎的系列短篇小說。
若說創作遇到瓶頸便會試圖另闢蹊徑，對電影導演來說，失敗後重返自己熟悉的領域也是再正常不過的事情。經過 2013 年評價慘烈，比柏格曼電影還難笑的「喜劇」《飛常性奮！》，西班牙大導佩卓阿莫多瓦這次重回拿手的女性議題，改編 2013 年諾貝爾文學獎艾麗斯孟洛的一系列短篇小說，以一對母女之間苦守了 30 年的秘密為骨幹，建構出新片《沈默茱麗葉》。文學大師遇上電影巨匠，令人相當好奇會擦出怎樣的火花。但就算不是《我的母親》或《玩美女人》，只要能夠有《破碎的擁抱》的水準，已是影迷的一大福音。
另外，既然是阿莫多瓦電影，舉凡讓人眼花撩亂的強烈色彩、不按牌理出牌的敘事框架暗潮洶湧的道德難題、剪不斷理還亂的情緒漩渦，想來一樣也不能少。合作二十多年的老班底蘿西德帕瑪也一樣會在大銀幕上與觀眾見面，雖少了兩位御用繆思卡門莫拉和潘妮洛普克魯茲加持有些惋惜，但光是「阿莫多瓦拍攝女性故事」這十個字，便已讓人非常興奮！
《愛情未來》
上映日期：七月十五日
《巴黎電幻世代》導演新作讓人期待。
比起本次片單上的許多得獎名導，《愛情未來》的法國女導演米雅韓桑露芙相對顯得默默無聞。但若單純以過往作品為比較標準，則韓桑露芙前作《巴黎電幻世代》所達到的高度絕對能與前輩高人並駕齊驅而毫不遜色。觀看韓桑露芙有如閱讀一本文字秀雅但意境深遠的頂級小說，見微知著的細膩筆觸加上龐大宏觀又貼近內心的觀察力，凝聚出無與倫比的後座力，讓人看完後深深感動且不可自拔。
相較於《巴黎電幻世代》（表面上）史詩般的故事框架，《愛情未來》的劇情簡單得多：一個中年巴黎哲學教師在生活一夕之間發生改變後，決心踏上未知人生。與女主角伊莎貝雨蓓多年前作品《女人出走》似乎沒有太多不同，但就如頂上所說，韓桑露芙的強項始終在於細節與角色幽微的內心世界。本片在柏林影展首演後佳評如潮，也順便為韓桑露芙拿下影展最佳導演殊榮，即是《愛情未來》成功的最佳證明。《愛情未來》會先在今年的台北電影節與觀眾見面，忍不住的觀眾朋友可以搶先一睹為快。
《比海還深》
上映日期：九月二日
是枝裕和新作《比海還深》仍是談討家庭議題。
從《奇蹟》《我的意外爸爸》《海街日記》到新作《比海還深》，二十一世紀第二個十年過了一半，是枝裕和的創作核心看來仍牢牢定錨在家庭議題上，用其一貫溫暖寬容又含蓄的手法，凝視不同家庭迥異又相似的幸與不幸，破碎與重圓。雖說此脈絡本便是小津安二郎以降的日本導演正字標記（社會的動盪不安與光怪陸離除外），但那甜中帶苦的調性，輕描淡寫而韻味無窮，卻是是枝裕和僅此一家別無分店的拿手菜。
去年《海街日記》有吉田秋生的漫畫做根基，《比海還深》則讓《橫山家之味》的母子檔樹木希林與阿部寬於大銀幕重聚首，細看也不難找到導演過往角色的個性和身影（如帳面上阿部寬雖換了工作，個性似乎從《奇蹟》到現在還是沒啥長進⋯⋯）。如何在一貫主題裡找到不同變奏是是枝裕和必須面對的最大挑戰，但有一流演員助陣，也有過往實績做後盾，進戲院看《比海還深》依舊讓人充滿期待。
（延伸閱讀：院線影評／ 《海街日記》：且行且珍惜）
《蘇珊夫人尋婚計》
上映日期：九月二日
《蘇珊夫人尋婚計》改編自珍奧斯汀作品，也是導演首度嘗試古裝劇。
如果你喜歡伍迪艾倫的幽默或者諾亞包姆巴赫（ Noah Baumbach ）的犬儒，則惠特史蒂曼（ Whit Stillman ）肯定是個不容錯過的名字。發跡於九零年代初期，史蒂曼以一系列描繪中產階級青少年徬徨與茫然的作品為人所知，尖銳諷刺地揭穿角色偽善、自我感覺良好，同時為賦新辭強說愁的一面，但仍給予足夠的關注、溫暖與同情，讓他電影裡的人物或許不是那麼討喜，但永遠立體、風趣且自成一格，莫名地歷久彌新。
進入二十一世紀，若說史蒂曼前作《愛情學分大作戰》（ Damsels in Distress ）似乎有些老生常談而跟不上時代，新作《蘇珊夫人尋婚計》乾脆反向操作，不僅是導演第一次拍古裝電影，還是改編他最愛的小說家珍奧斯汀冷門作品，在追求婚約的爾虞我詐中，把奧斯汀作品常見的鬥智鬥力處處機鋒與階級結合，加上過去常用的演員班底，一出手便被譽為是「有史以來最好的珍奧斯汀電影之一」，再次證明嘴砲果然是一門古今中外皆然的志業。
《當怪物來敲門》
上映日期：十月十四日
《當怪物來敲門》取材自經典童書，描述主角逃離現實卻遇見神秘生物的奇遇。
雖然上映到現在一轉眼已過了十年，吉勒摩戴托羅的《羊男的迷宮》依是許多影迷聽到名字便會眼睛發亮的神妙作品，用黑暗瑰麗的璀璨視覺包裝一個夢幻又殘酷的成人童話，無論從哪個角度切入皆讓人回味無窮。十年後，戴托羅摯友兼《靈異孤兒院》導演胡恩安東尼奧巴亞納準備推出《當怪物來敲門》，以經典童書為出發點，魔幻寫實手法加上風格獨具的視覺效果，讓人不禁期待，我們是不是終於盼到了第二部《羊男的迷宮》？
不過比起《羊男的迷宮》，《當怪物來敲門》更接近的對照組應該還是準備於暑假上映的史蒂芬史匹柏新片《吹夢巨人》。一樣取材自經典童書，一樣描述主角逃離現實卻遇見神秘生物的奇遇，兩位導演截然不同的取向應更能凸顯《當怪物來敲門》較為曖昧黑暗的一面，奇幻又催淚的故事比起《吹夢巨人》的純真甜美，也更接近巴亞納在黑暗之處尋找人性光芒的特質，加上其過去電影在特效上所展現的精準眼光，相信無論商業或藝術成就都頗有可觀，不容錯過。
《半場無戰事》
上映日期：十一月十一日
一句話：只有李安才能超越李安。
創作生涯一路走來，李安對不同類型的好奇心絲毫不遜於其在科技上的旺盛野心，若將《冰風暴》《與魔鬼共騎》《斷背山》與年底即將上映的《半場無戰事》一同納入討論，則這位台灣之光儼然已成為最擅長處理帶有強烈美國色彩題材，並透過自己獨特視角與詩意，找出全新可能的一流「局外人」。同樣是小說改編，《半場無戰事》把焦點轉到伊拉克戰爭的歸國士兵，以及他們「英雄」形象背後的虛偽諷刺。戰爭議題近年在美國相當敏感，一不小心便有可能票房口碑全軍覆沒。有著一流的原著在前，李安要怎樣說一個別出心裁的故事，格外讓人好奇。
另外，除了找來馮迪索、克里斯塔克等有演技但久無發揮機會的演員，在敘事以外的技術面，李安這次展露出比《少年 Pi 的奇幻漂流》更驚人的野心。正當 3D 熱已逐漸退燒，李安這次不僅用 3D 拍一般認為沒有使用 3D 必要的室內場景，還要挑戰使用史上最高規格的每秒 120 格高幀率 3D（ HFR 3D ）。究竟彼得傑克森在《哈比人歷險記》的未竟之業，是否能靠李安幫他完成？可以肯定唯一能超越李安的，只有李安自己。
《沉默》
上映日期：十二月二日
在台取景拍攝的《沉默》，未上映便先有話題。
從構思到上映橫跨四分之一個世紀，歷經無數演員更替與無疾而終的開拍消息，馬丁史柯西斯改編自日本小說家遠藤周作同名原作，講述十七世紀耶穌會傳教士在日本遭受迫害的電影《沉默》應該是這位美國名導多采多姿的創作生涯裡，除了《紐約黑幫》之外，最渴望搬上大銀幕的製作，有機會成為這位電影大師的生涯集大成，並肯定是明年奧斯卡的超級熱門作品。
當然，期待是一回事，最後結果超凡入聖是一回事，史柯西斯也不是沒有夢幻製作結果卻不如預期的案例（嗯，那個，《紐約黑幫》⋯⋯），但《沉默》除了回歸信仰主題可與早年的《基督的最後誘惑》遙相呼應，也是近年轉戰動作英雄路線的連恩尼遜難得有機會展現演技的作品，演員陣容裡頭還有威尼斯影帝／《星際大戰》凱羅忍／新生代演技派當紅炸子雞亞當崔佛助陣，加上來台拍攝的新聞吸引大眾注意，不管是支持來台拍攝的成功案例、衝著評價極高的原著小說、豪華的演員陣容，或者單純看到馬丁史柯西斯六個字，本片納入年度必看應是理所當然。
《不過就是世界末日》
上映日期：十二月十六日
札維耶多藍新作評價兩極，但仍拿下坎城評審團大獎。
作品永遠是愛者恆愛，恨者恆恨，法國天才少年（轉眼也快邁入中年了⋯⋯）導演札維耶多藍刻劃一名重病作家死前處理家人心結的新作《不過就是世界末日》坎城首映一如預期地引起兩極反應，現場雖有影評大給噓聲，導演本人仍是信心滿滿地宣稱這是他至今最好的一部電影，最後結果揭曉也拿下了坎城影展二獎的評審團大獎（台灣觀眾狂愛的《單身動物園》也不過只有評審團獎），還未上映便已話題不斷，肯定是下半年影迷的一大觀影重點。
（延伸閱讀：院線影評／《單身動物園》：不只是「單身萬歲」或「單身無罪」）
電影好壞還得等到實際看過才能分曉，但光是看見有著《兩天一夜》奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞、《黑天鵝》文森卡索、《藍色是最溫暖的顏色》蕾雅瑟杜在內的演員陣容，一字排開便已讓影迷垂涎三尺，加上這次多蘭拍的依舊是拿手的家庭衝突題材，但卻少見地改編他人劇本（過去僅有《湯姆在農莊》並非出自多蘭之手），內容則是一貫的風格化衝突，究竟是大而無當還是把《親愛媽咪》的爆裂美學往上提升一個層次？年底便得見分曉。
（延伸閱讀：《親愛媽咪》：等比例的當代風景，等比例的現實）
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