一個猴年花燈設計，就讓眾皆嘩然，但其實美學的欠缺，不只是在燈會與市容上，甚至在藝人裝扮的中規中矩上，台灣的風氣一直不鼓勵男性重視自我風格的穿搭，甚至愈低調愈好，正因為我們社會氣氛其實是保守的，也讓男星的服裝揮灑度相對受限，自然未來國際能見度更低。會唱歌、能演戲固然重要，但如果不是願意過清貧生活的演藝工作者，那請開始當個明星，抓住任何「野生」曝光機會，演藝事業在全球化的競爭下，任何曝光都可能是最後一次。
每個地方的影劇文化，都跟當地的生活相關，我們男星的穿著在台灣一直並非是顯學，無論是一般百姓，還是能跟名牌廠商借當季服裝的男星，多數仍以保守為主，彷彿有種「同儕效應」一直隱隱發酵在男性之中。
多年來男性服裝的壓抑氣氛，反映在我們男星時尚上
無論是藝人，還是一般升斗小民，抑或是中產階級男性，即使離開了校園，這社會仍有種「制服文化」在制約著我們。而數十年來男性服裝的壓抑氣氛，也反映在我們男星時尚上面。
80、90 年代的書生歌手如周治平（左）、張信哲等人造型宛若制服一樣。
80、90 年代的書生歌手是可以這樣走，那時並沒有太多全球化的競爭，頂多好萊塢或西洋搖滾樂團的裝扮讓人討論一時，但在國內仍是同溫層的舒適圈，男性藝人的服裝並不是他表演的一環，只是一種形象的安全牌，然而在 21 世紀，還能這樣運作嗎？
手機拍照改變影劇生態，只有我們在「機場時尚」中從缺
自從手機可以到處拍，人人都能自媒體後，已經不只是狗仔文化，而是四處都有攝影機，因此即便在下了台，名人隨時有可能入鏡，成為別人鏡頭中的「野生」某某，這種狀態，演藝圈文化的運作早已不相同。自從歐美有大量「早喬好」或真偷拍的藝人生活照出籠，成為 icon 標準，韓國演藝勢力這五年崛起後，更將藝人「日常化」的行銷方式推至極致，尤其是大量的「機場時尚」裝扮、社群經營網上的各式各樣特殊造型，你完全無法否認，這是個全方位經營藝人的時代，無論是韓星 BIGBANG 、 EXO 、少女時代等，每每為了進出機場，而事先喬好他們看似日常其實極重視配件的機場服飾。甚至在實境秀中（如《我們結婚吧》），也大辣辣地討論哪幾套服裝可以當作機場服。
韓國天團「BIGBANG」的機場服裝永遠是粉絲討論的焦點。
臉書、推特中的曝光，比一場通告還具有吸睛魅力
這看起來似乎是小事，有人可能會想說，反正也沒記者會在桃機拍我們自己的明藝人（除非拍國外明星時不小心拍到），但其實魔鬼都藏在細節裡，在韓國演藝圈還沒發達前，也不可能有人會去拍他們自己的藝人，一開始這跟拍機場服的風氣一定是先喬出來的。如今是個極致的年代，舞台上的秀服只是一部曲（但我們的秀服也還好），日常面對無所不在的攝影機，私下的服裝則是二部曲，那些不經意的，比方臉書、推特中的曝光，其實可能比一場通告還具有吸睛魅力，為什麼？因為刷文這部分已成為人們每天例行的公事，藝人幾乎多半都會拍三餐、在粉絲頁上道晚安，但少有國內藝人在「私下曝光」獨特的品味來。
為何韓國男明星這麼重視「野生時尚」？
相較於韓國女性「野生照」一系列的潮感與性感走向，所謂「野生時尚」上，男星的創意更加千變萬化，大有「哥說了算」的氣勢。韓國男星如 G-Dragon 的機場裝某一次戴了斗笠混搭出場、球鞋上的標籤故意不剪、甚至穿著小短褲與花鞋、把整張臉罩住； T.O.P. 穿睡衣搭風衣外套；李洪基為在機場展現不同於舞台演出的短褲穿搭，而特地去了腿毛； Super Junior 更是在機場時尚上大玩 cosplay ，可能還有人記得他們 2013 年扮成超級英雄系列，從浩克、美國隊長、蜘蛛人、七龍珠、雷神索爾無所不包；而日星小田切讓獨特多層次的 vintage 風混搭，在 2011 年釜山影展驚艷了在場民眾。而去年來過的木村拓哉、中居正廣，也沒在管的看似「隨便」地出現在眾人鎂光燈前，為何看似「漫不經心」的穿搭，卻成為男明星近年來的必修功課？
「Super Junior」（左起）、G-Dragon以及木村拓哉等都相當重視「野生時尚」的曝光機會。
野生時尚很嚴厲地在秀出一個藝人的氣勢
時尚對於男藝人來說到底多重要？其實以近年潮流來看，比女星還重要，即便現代女星衣著仍在性感與自我之間找尋平衡點，但國際性的男星在服裝上則已經近乎大破大立的魄力，這絕不是我們台灣的流行兩極──通常不是穿得像好孩子、就是穿得很叛逆，而且我們的機場時尚，在男星方面仍然是墨守成規於設計師的教條，不像王菲當年披了大棉被外套就出了門，或瑪丹娜一身運動服前往小巨蛋就有大氣勢。是的，說穿了，像野生時尚就是很嚴厲地在秀出一個藝人的氣勢與格局，坦言之，就是被亂拍「我沒在怕的」，這已經是一個藝人知名度的溫度計，也是你是不是在當代能獨領風騷的顯示表。
天后王菲當年一身像棉被般的大衣外套令人印象深刻。
沒有時尚美學基礎，難在全球化時代生存
但台灣不流行機場時尚，為什麼？其實也是我們在全球化風潮之下，仍沒有放在國際市場上的警覺意識，在如今藝人江山代有才人出，而且更加速汰換率的此時，任何「曝光」都可能是你最後一次曝光，你的演出不只是在台上、在戲棚裡，更嚴苛的是在各種野生曝光機會中，你是否能拿捏好休閒與時尚中間的分寸，並且能有亂搭出自己風格的本事，基本上照著型錄穿，誰都會（我們歌手問題在這裡），但能混搭，一個藝人的氣場才能走出國際能見度。
今年一個猴年花燈設計，就讓眾皆嘩然，但其實美學的欠缺，不只是在燈會與市容上，甚至在藝人裝扮的小心翼翼、中規中矩上，而名人或政治明星亦是如此。台灣的風氣一直不鼓勵男性重視自我風格的穿搭，甚至愈低調愈好，如果太異類，在社會或大型商社上不好混，或被投以是否很好玩之類的異樣眼光。這種數十年來同儕與同性監視的制服穿搭，一代傳一代，一系列不變地從高腰褲到 polo 衫，當然這當中有經濟考量，但更多的是中產階級也有制服文化，以至於幾十年前港風到現在韓風吹進台灣時，令我們無時尚基礎的影劇產業無招架餘地。
今年的「福祿猴」花燈設計讓眾皆嘩然。
正因為我們社會氣氛其實是刻板保守的，這反映在男性穿著上，也讓男星的服裝揮灑度相對受限，自然未來國際能見度更低，會唱歌、會演戲固然重要，但如果不是當真願意過苦日子的藝術工作人，就要開始並且立即當個明星，抓住任何野生曝光機會，就算是喬來的也要開始做得像。
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