撰文／Philip；攝影／莊永鴻
2011 年前的九把刀（柯景騰）主要以暢銷作家的身份為人所知，一度創下每個月至少出版一本小說的驚人紀錄，著作等身的他於 2011 年將自己的半自傳小說《那些年，我們一起追的女孩》拍成同名電影。第 1 部長片便在全球賣破 10 億台幣，一度成為香港史上最賣座的華語電影，還在台北電影節與金馬獎皆有所斬獲，「導演」九把刀的未來動向，瞬間與「作家」九把刀的未來動向，同樣讓人充滿期待。
睽違 6 年，九把刀執導的第 2 部長片《報告老師！怪怪怪怪物！》（以下簡稱《怪怪怪怪物！》）終於將在 2017 年 7 月底正式與台灣觀眾見面。雖然焦點同樣放在校園生活上，《怪怪怪怪物！》無論類型、風格或製作水平都與前作有著顯著不同。是什麼帶來這樣的轉變？而當「類型電影」成為台灣影視近年最夯的名詞，做為一部成功類型電影的導演，九把刀自己對此又有什麼想法或建議？ （以下內文可能含劇情雷，請斟酌閱讀）
從恐怖片，到帶有恐怖元素的劇情片
雖然《怪怪怪怪物！》故事是描述 5 名高中生無意間抓到一隻吸血怪物，從而延伸出的一連串血腥復仇與人性試煉，但在九把刀的原始構想裡，本片其實與校園一點關係都沒有：「我的某篇小說裡曾有這樣一個雛形，講幾個日本學生去做社區服務，發現某些區域固定會有人口失蹤，調查之後發現是因為有吸血鬼的故事。幾年前偽紀錄片風格相當流行，當時我也想來拍一部類似的作品，甚至用手機拍都可以。故事從頭到尾都設定在某個小學生家裡的地下室，電影就是紀錄某個暑假大人不在家，這群小學生抓到一個怪物之後，隨著日子經過，對牠做的各式各樣的事情。」
但問起為什麼沒有這樣拍？他則表示：「因為實在太黑暗了！在籌備的時候，大家就跟我說，讓小學生演出這樣的故事真的太黑暗，先不要說演員之類的問題，這樣的題材就連到歐美，就算是拿了限制級一樣不會過。」也因此，小學生開始轉化為高中生；學生當主角的恐怖片，也開始轉化為設定在校園的恐怖片。而當飾演林書偉的鄧育凱加入劇組後，電影再進一步從帶點 B 級片色彩的校園恐怖片，蛻變為現在觀眾看見的，帶有恐怖元素的校園劇情片。
就九把刀看來，「我很喜歡校園這個設定，因為它有著很大的寓言化或概念化的空間。當我開始跟鄧育凱溝通，開始經營林書偉這個角色，故事也開始有成長，越來越複雜。」因此在籌備與拍攝《怪怪怪怪物！》的過程中，九把刀就會逮到空檔繼續修故事，讓它即便帶有些許超現實色彩，仍能夠盡量接近現實。
至於談到本片有著比起以往更為黑暗沈重的故事，九把刀僅淡淡地帶過，表示與諸多猜測或傳言不同，電影純粹起源於他人生中遇到的一些私人經驗，甚至電影原本的結局要黑暗更多：「我只有在拍攝最後一場戲清場之後有跟鄧育凱提過，好讓他能進入角色的情緒。原始結局就看看有沒有人對這個故事概念有興趣想接手。」
「創作是要討論怎麼做比較好，而不是不要怎麼做」
雖然說電影主打的是吃人怪物與大量的血漿噴發，片中也有大量誇張的喜劇笑點，但只要看過《怪怪怪怪物！》的人都知道，電影裡真正恐怖的不是怪物本身，而是各種黑暗又醜陋的人性幽微，從第一場戲到片尾一以貫之。講起電影的黑暗，九把刀堅持這部電影不是想要完整重現現實社會，而是在帶點超現實的前提下，去打造一個用來批判現實社會的作品。他以電影裡第一場戲（先前也曾以片花的形式，在網路上提供給大眾觀看），被怪物吃掉的遊民為例：「我會在電影裡塞入大量我想批判的東西或意念。在我看來，這個社會就是一直在剝削，互相掠奪，不只是有錢人，就連社會底層的人也是。我在一場戲裡透過角色的口提到，片中場景其實死過很多人，只是怪物吃的一直是就算消失其他人也不會在乎的人。就像片中的遊民，先被雜貨店老闆娘驅趕，然後被其他社會邊緣人驅趕，被警察驅趕，最後想抽根煙卻被怪物吃掉，真正是無路可逃。片中其他學生的小情小愛或傷心難過，對比這些人的處境更是荒謬。」
這樣的訊息觀眾會不會買不買單？會不會導演太厭世？重點是這是九把刀自己想說的，他只能期待觀眾願意接受，真的不行也沒辦法。至於片中學生們虐待怪物的場面，九把刀也有話要說：「這在我看來，可怕的就只是一種意識形態而已，真正變態的是這個社會，而不是那些血腥虐待場面。」本片之後準備在新加坡上映，電檢制度遠比台灣嚴格的新加坡僅剪掉片中一顆鏡頭，並以輔導級而非限制級上映，某種程度上也為九把刀的看法做了背書。
不過比起電影裡絕大多數時候血腥黑暗的片段，《怪怪怪怪物！》也有不少戲謔笑鬧、荒誕不經的橋段，當問起導演是如何平衡電影裡截然不同的調性，確保兩者不會互相抵銷或產生衝突，九把刀倒是直接了當地表示，在他看來，這都是同一部電影，而導演的工作，就像影響他很深的電影書裡頭說的，就是「確認所有的人都在拍同一部電影」：「像我當初在拍裡頭某場戲，學生拿著彩球要去驅趕怪物，劇組大家都覺得很好笑，但又擔心電影變成鬧劇，但我覺得這就是我要的，人就是會這樣，危難當頭，手上能抓到什麼就用什麼。創作是要討論怎麼做比較好，而不是不要怎麼做。我的重點只是要讓好笑的段落真的好笑，至少我自己一定要覺得好笑。至於觀眾能不能接受這樣穿插的調性，我當然會希望他們接受，他們不能接受我也還是會有點失落，但也就是這樣。」
看似高難度的動作戲，其實難的都是前置作業
觀眾光看《怪怪怪怪物！》的預告片，便能在裡頭一瞥電影裡多場氣勢驚人的動作戲，特定高潮迭起的橋段，甚至讓人想起某些近年在國際上大放異彩的韓國電影。談起這些與前作《那些年》截然不同的動作戲，九把刀表示大部份的時候，電影靠的就是在前置期畫大量的分鏡，做好萬全準備再拍大量的鏡頭，然後試著將這些拼湊在一起。先和團隊大量溝通後再作嘗試，成功就繼續，不行的話就嘗試有無其他方法，或乾脆整場戲捨棄：「像片中怪物上公車的戲，其實我們純粹是靠攝影分鏡加上實際動作，而非電腦特效。我們本來想用另外一種方式，開發出一種新的、旋轉滾輪式有如洗衣機一般的拍攝方法，實驗之後發現這實在太難，就直接改成現在的拍攝方法。這場戲我們申請的封街只有 4 天，結果 2 天就拍完了，劇組還多放了一天假。」
作為一個作家出身的導演，許多觀眾或許會認為九把刀的重點以劇本為主，像構圖或分鏡這些事情，交給攝影指導等工作人員就好。但在九把刀眼中，他拍電影最愛的反而不是劇本，而是畫一頁又一頁的分鏡。「我從小就是一個愛看電影，沒事就是一頁接著一頁畫分鏡，從以前到現在畫了好幾大本。像現在拍電影也是一開始有故事之後先畫分鏡，畫完再看看哪裡可以調整或修正。」
當然，充分的準備也是基本條件，舉凡慣例找好備案拍攝場地、雨天場景不論天候隨時有水車預備、演員大量與動作執導練習，都是九把刀眼中的基本功：「就連怪物在天花板上爬的鏡頭，靠的只是演員實際的肌耐力，電腦特效只用來把演員身上的鋼絲痕跡抹去而已。像如何把演員吊上去、實際的鋼絲長度，成功把演員吊上去同時表演還沒有問題接得上，這才是真正困難的地方。」而提到怎樣能把動作片拍得好，九把刀也很直接地說，就是信任動作指導，前期導演心中有任何畫面或想法，大家一起練習，一起討論，一起嘗試，行得通就做，行不通就改：「像片中一場販賣機前面的殺人戲，我們做了各式各樣的假人，換了不同拍法，但怎樣都感覺不夠真實。大家溝通後決定真人上陣，剛好我們燈光組有個同仁有練過，效果瞬間才逼真。」
不過，既然本片有些日韓類型電影的色彩，在這個過程中，有沒有參考其他電影的拍攝？「參考當然還是有，只是重點是給工作人員拍攝上的範例（reference），而不是整個直接抄。像片尾的校園戲，我會想要工作人員看看中島哲也的《告白》，他超級會用那種像廣告一樣的方式，拍出校園裡頭的邪惡。我要的不是工作人員去模仿《告白》裡頭的控訴，因為那個是模仿不來的，我要的是他們去模仿裡面重點戲類似的拍法。又或者像剛剛提到的公車戲，本來工作人員希望能夠寫實一點，準備的假血不是我要的，我就讓他們看園子溫的《地獄開麥拉》，那種血的質感比較符合我要的效果。」
「你可以希望觀眾喜歡，但去假定觀眾想看什麼而拍，這很莫名其妙」
有《那些年》成功在先，《怪怪怪怪物！》試映之後觀眾反應也普遍不俗，或許有些人會覺得，九把刀就是給觀眾他們想看的。但在他自己看來，他拍電影主要還是拍給自己看，去努力藏拙，拍一部自己喜歡、能夠接受的電影，至於觀眾的反應，他只能期待有好評，但無法改變評價。他的電影，要先滿足他自己這名觀眾。
對九把刀來說，《怪怪怪怪物！》選擇像某些好萊塢作品一樣，直接從故事中間開始說起，讓觀眾自己填補空白：「在我看來，電影其實沒有一定的格式。我知道有些人或有些公司會收集大數據，想知道觀眾喜歡什麼。我自己是完全無法如此。我覺得不要去預測觀眾會喜歡什麼，也不要刻意去拍觀眾想要的的東西。在我看來，這樣做是對電影的一種褻瀆：不是不能這樣做，而是這樣做的人搞不清楚，電影是最魔幻最不確定的藝術，你可以希望觀眾喜歡，但去假定觀眾想看什麼而拍，這很莫名其妙。」
可以肯定的是，對九把刀來說，他最大的願望還是希望觀眾覺得好看大過不好看，但千萬不要說他很認真：「你去看歐美電影，有人看完會說，這個導演拍的很認真嗎？並不是認真拍就要被誇獎，這是影壇的鄉愿。努力就是這麼一回事，拍電影應該沒有人不認真的。」而在擔任編劇的《樓下的房客》，以及身兼編導的《怪怪怪怪物！》之後，九把刀是否還會持續其類型實驗？「其實我會想要嘗試各種類型。我自己覺得，除了戰爭片之類的千軍萬馬外，幾乎所有類型都可以嘗試或討論用低規格拍好，如果拍不好，大不了就拍別的。其實我現在所有心思都放在《怪怪怪怪物！》，下一部電影可能是部黑色喜劇，也可能是改編某本後青春期小說，就當作是給一直追問的人的標準答案吧（笑）！」
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