講到電影配樂，你（妳）會想到哪些名字？漢斯季默？約翰威廉斯？亞倫席維斯崔？湯瑪斯紐曼？霍華蕭爾？老一輩大師如艾佛瑞紐曼或伯納赫曼，或新生代巨匠如亞歷山大戴斯培與麥可吉亞奇諾？
上述這些都是喜歡電影配樂的粉絲，不容錯過的名字。但在他們之外，近年有越來越多平日正職是搖滾樂團樂手（或其他類型樂手，這我們之後有機會再聊）的音樂人，開始轉戰電影配樂領域，激盪出全新的火花。這些配樂家的作品不見得有著搶眼的主旋律、複雜的結構變化等，但切中要害的本事與畫面結合的化學效應，卻絲毫不遜色，一樣賦予電影一種難以分離的氣氛甚至氣味。以下便介紹 5 位（組）好好的搖滾樂玩不夠，硬要撈過界玩電影配樂—–還玩得有聲有色的案例。這世界就是這麼不公平，有人不只能一根蠟燭兩頭燒，兩頭還都燒得特別旺……
特倫特雷澤諾與阿迪庫斯羅斯（Trent Reznor & Atticus Ross）
所屬樂團：九寸釘樂團／慣常合作導演：大衛芬奇／代表作：《社群網戰》
某種程度上，特倫特雷澤諾與阿迪庫斯羅斯在 2010 年為《社群網戰》所寫的音樂，可能是近年大量搖滾樂手轉往電影配樂的關鍵。雖說在他們之前早有無數樂手參與電影製作，雷澤諾自己也不是沒有電影配樂相關經驗，但以兩人在搖滾樂壇的地位與影響力，加上《社群網戰》配樂的奧斯卡榮譽加持，還是具有某種程度上的指標性意義；上次有如此等級的搖滾樂手拿下奧斯卡，可能要回到 1984 年王子的《紫雨》了。
《社群網戰》之前，特倫特雷澤諾是美國工業金屬天團九寸釘的首腦，得過兩座葛萊美獎，阿迪庫斯羅斯則是雷澤諾長期合作的製作人暨現場編程樂手之一，時不時也會創作電影配樂，先前的電影合作夥伴包含《奪天書》導演檔休斯兄弟等。在雷澤諾友人大衛芬奇（芬奇曾拍過幾支九寸釘的 MV）的邀請下，《社群網戰》雷澤諾與羅斯終於應允為《社群網戰》配樂，將九寸釘機械、冰冷，躁動又精準的電子樂，移植到芬奇機械、冰冷，躁動又精準的影像世界，互相加乘的效果，可能是 21 世紀最出色的範例之一。在此之後，雙方除了在《龍紋身的女孩》和《控制》再續前緣，雷澤諾也開始拉高電影配樂創作的比重，無論身為芬奇或電影配樂粉絲都是一大利多。
強尼格林伍德（Jonny Greenwood）
https://www.youtube.com/watch?v=PXlvepxTAZM
所屬樂團：電台司令／慣常合作導演：保羅湯瑪斯安德森／代表作：《黑金企業》
身為當代獨立搖滾天團電臺司令吉他手，許多人容易把強尼格林伍德與搖滾樂手劃上等號。但一如電臺司令的音樂往往難以被定義歸類，格林伍德也絕不只是一名搖滾樂手而已：除了演奏吉他之外，他本身也是古典樂愛好者，醉心於現代作曲家梅湘與潘德列茨基的音樂，並大量將兩人使用的作曲技法導入電臺司令的作品裡，漸漸消融了古典樂、搖滾樂、現代音樂，甚至單一音樂類型的界線。
2003 年，格林伍德開始出版自己所創作的個人作品，並幫電影擔任配樂工作。當時正在籌備新作《黑金企業》的導演保羅湯瑪斯安德森剛好聽見格林伍德所創作的「Popcorn Superhet Receiver」，當下決定邀請格林伍德負責該片配樂，開啟了 21 世紀最重要的導演／配樂組合之一。
難以預測似乎是安德森與格林伍德最大的共同點。每當安德森轉往另一種截然不同的題材或風格，不管是《黑金企業》的荒蕪黑暗、《世紀教主》的蜷曲抽象，亦或《性本惡》的浪漫、超現實與憤怒，格林伍德總能捉到最適合畫面上情境的音符，讓兩人作品能更上一層樓。個人特別喜歡格林伍德為《黑金企業》寫的音樂，在向靈感來源致敬同時融入出自己的一條路，但《性本惡》裡危險又嫵媚的小提琴也同樣讓人印象深刻，孰優孰劣就端看個人了。
尼克凱夫與華倫艾利斯
所屬樂團：尼克凱夫與壞種子／慣常合作導演：安德魯多明尼克、約翰希爾寇特／代表作：《刺殺傑西》
從 1980 年震驚樂壇的生日派對樂團同名專輯，到去年甫發行的尼克凱夫與壞種子樂團第 16 張錄音室專輯，在超過四分之一個世紀的時間裡，尼克凱夫一直是澳洲最重要、產量最大，也最具有影響力的音樂家之一，以獨特外型、磁性的嗓音，加上極度厭世的歌詞，以及濃到化不開的情緒為人所知。但在音樂以外，凱夫另一個特色，便是他無遠弗屆的創作領域，從詩集到小說到散文集等五花八門。也因此，當 2005 年澳洲導演約翰希爾寇特的《生死關頭》大受好評，觀眾卻發現編劇和配樂家不是別人，正是那個被稱為「搖滾樂的黑暗王子」的尼克凱夫，似乎也不是那麼奇怪的一件事。
一如多數同時也擔任樂團主腦的配樂家，電影配樂對於凱夫來說更像是偶一為之的興趣，而非認真經營的領域。雖然創作頗豐，凱夫主要仍與澳洲導演合作為主，包含前述的希爾寇特、《刺殺傑西》的安德魯多明尼克等。不過多數時候，凱夫與艾利斯所創作的配樂與「黑暗」兩個字往往有一段落差，反而在寫意的鄉村田園風情中（與艾利斯偏好小提琴有不小關係），注入淡淡的惆悵哀傷。類似風格在《刺殺傑西》裡與影像達到完美融合，民謠樂器與時代背景是相得益彰，音符間的愁思則填補了畫面的留白，與電影同樣屬於曠世經典。
達斯汀奧哈洛蘭（Dustin O’Halloran）
樂團：A Winged Victory for the Sullen／慣常合作導演：德雷克多雷穆斯／代表作：《愛瘋了》
後搖向來是電影導演最愛的類型之一，無論是實際參與配樂（《真愛永恆》的配樂有後搖團魔怪共同創作），或單純選用特定曲目（天空爆炸名曲〈Your Hands in Mine〉便幫《勝利之光》加了不少分數），只要使用得宜，電影瞬間便多了一份巨大的感染力。而既然導演們對於後搖如此鍾愛，後搖樂手同時兼任量大質精的電影配樂家，似乎也不是特別讓人意外？
身為後搖團（也有人歸類為環境音樂）「A Winged Victory for the Sullen」的樂手之一，達斯汀奧哈洛蘭可說是近年最炙手可熱的新生代配樂家。樂團本身或許聽過的人不多，但只要有在關心美劇的觀眾，肯定對奧哈洛蘭為《透明家庭》所作的艾美獎得獎主題印象深刻。比起許多後搖團的大開大闔，奧哈洛蘭更偏好纖細柔美的旋律，輕靈優雅中牽動觀眾的情緒與回憶，去年勾魂的《漫漫回家路》便成功為電影拿下一座奧斯卡提名。筆者個人特別喜歡奧哈洛蘭與導演德雷克多雷穆斯的合作，多雷穆斯那鍾情於小情小愛，多愁善感的個人風格或許見仁見智，奧哈洛蘭卻往往能在裡頭挖掘出更精緻深刻的感動。當年多雷穆斯拿下日舞影展評審團大獎的《愛瘋了》，若少了奧哈洛蘭清澈動人的鋼琴聲，能否有著如此高的成就？只要聽過奧哈洛蘭的旋律，答案不辯自明。
尼克烏拉塔（Nick Urata）
樂團：DeVotchKa／慣常合作導演：葛倫費卡拉與約翰瑞卡／代表作：《客製化女神》
多年來，美國獨立製片總會招來一種批評，就是電影本身太過甜美夢幻搞怪（一言以蔽之，太過文青），乃至太過理想化與現實脫節。這個說法是對是錯見仁見智，但沒有人能否認，當甜美夢幻搞怪做得好的時候，帶來的快樂和滿足感，同樣少有作品能夠匹敵。2005 年，《小太陽的願望》便是以這路線逼出無數觀眾笑聲和淚水，捧紅艾碧貝絲琳與保羅迪諾，順便幫在影壇耕耘多年的亞倫阿金拿下奧斯卡小金人。而相信多數觀眾也不會忘記，本片那讓人印象深刻的主旋律〈The Winner Is…〉，以及片尾為一切劃下完美句點的美國獨立搖滾樂團 DeVotchKa 名曲「How it Ends」。
身為 DeVotchKa（意思是俄文的「女孩」）主唱兼樂團首腦，《小太陽的願望》也讓尼克烏拉塔開啟了他的電影配樂之路，成為上述「甜美夢幻文青風獨立電影」的固定合作夥伴之一。 DeVotchKa 的編曲往往較為古典，樂器使用則是天馬行空、五花八門，烏拉塔的音樂也利用其風格多變、但旋律永遠悅耳俏皮的優勢，為上述類型帶來更讓人無法抗拒的浪漫魅力。在與《小太陽的願望》導演檔再續前緣的《客製化女神》裡頭，烏拉塔把電影近乎狂喜的浪漫情懷，用大器的弦樂和女聲吟唱表達得淋漓盡致，讓女主角的完美形象浮現眼前。如果說電影配樂最重要的工作是強化電影情緒，光聽烏拉塔的音樂便已讓人陷入愛河，效果是再好也不過了。
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